2019年2月號
● 雜志上首先吸引我的文章是關(guān)于一位畫家的,她就是2018年去世的梅林·柯西瑪(Milein Cosman)??挛鳜攲iT畫音樂家的肖像,并且非常多產(chǎn)??挛鳜?shù)恼煞驖h斯·凱勒是一位音樂學(xué)家和作家,他們夫婦兩人與布里頓、皮爾斯都很熟悉。他們前往布里頓的奧爾德堡音樂節(jié),柯西瑪在那里畫了很多英國音樂家的肖像。文章特別提到了霍斯特、沃恩·威廉斯等人,不過這位畫家也很關(guān)注去英國演出的那些人,譬如女高音萊昂婷·普萊斯(Leontyne Price)就曾特別向她致謝。二十世紀(jì)五十年代初,普萊斯在英國演出格什溫的歌劇《波吉與貝斯》,柯西瑪便畫了她的肖像。普萊斯表示,她是第一位沒有在畫面中將非裔美國人的臉完全涂黑的人。
● 欄目“建立你的音樂圖書館”選了尼爾森的《第四交響曲》。它是二十世紀(jì)的音樂中風(fēng)格較為傳統(tǒng)的一部作品。該作有“不朽”(Inextinguishable)的別名,因?yàn)閯?chuàng)作它的時(shí)候,歐洲剛剛經(jīng)歷一戰(zhàn)的摧殘,尼爾森相信歷經(jīng)劫難,總有某些不朽之物能夠存留。后來,《第四交響曲》成為了尼爾森最受歡迎的一首交響曲。不過,本期的推薦錄音或許會引發(fā)很大的爭議:第一個(gè)名額留給了阿蘭·吉爾伯特指揮紐約愛樂樂團(tuán)的錄音,馬蒂農(nóng)、雅爾維、薩洛寧等人的唱片則在延伸推薦之列。
2019年2月號
● 雜志先是刊出了德國男低音歌唱家提奧·亞當(dāng)(Theo Adam)的紀(jì)念文,之后又為普列文錄音大套裝的發(fā)行安排了一篇專文。亞當(dāng)是戰(zhàn)后成長起來的德國歌唱家中影響極深的一位,彼時(shí)正值瓦格納歌唱家新老交替,后一個(gè)黃金時(shí)期到來,亞當(dāng)成為當(dāng)時(shí)“新一代人”的代表。可惜截止目前,那也是瓦格納歌唱家最后的黃金年代。普列文這套唱片在此時(shí)推出,一部分的考量也是為了慶祝指揮家即將來到的九十大壽。但終歸,普列文爵士還是未能迎接九十歲的生日。● 本期有一篇很有意思的專訪,將很多人可能一度拋諸腦后的一位演奏家?guī)Щ匚覀兊囊曇?,她就是小提琴家約瑟夫維茨(Leila Josefowicz)。曾幾何時(shí),約瑟夫維茨是Philips力推的一位新人。可后來,小提琴家漸漸淡出人們的視野,在大公司的錄音甚少,譬如偶爾在薩洛寧的協(xié)奏曲中露個(gè)臉(唱片由DG發(fā)行)。同很多人一樣,約瑟夫維茨轉(zhuǎn)向了小公司,但出品也不多。本期的訪談讓我們看到了小提琴家對現(xiàn)代音樂的濃厚興趣,這也是她一段時(shí)間內(nèi)的重要方向。
● 另一篇特別值得一讀的專文,就是關(guān)于老一輩鋼琴家中的一位技巧名家,同時(shí)也是俄國學(xué)派代表人物之一的金斯堡(Grigory Ginzburg)。這位大師原本算不上“隱藏人物”,奈何隨著唱片發(fā)行狀況的衰微,好多人漸漸不記得他了。金斯堡是演釋李斯特的名家,在特別注重技巧訓(xùn)練的俄國學(xué)派的背景下,也是最具代表性的超技大師之一。更難得的是,他的演奏所揭示的,是真正的技巧如何為音樂服務(wù)。鋼琴家的曲目十分寬廣,并不局限于技巧性的作品,可惜就錄音而言,在國際版的范圍內(nèi),金斯堡的唱片難以尋覓。Philips“二十世紀(jì)偉大鋼琴家”系列發(fā)行過他的一卷,但早已停產(chǎn),俄國本土的發(fā)行也很不常見。所幸,英國的APR公司在系統(tǒng)地整理俄國學(xué)派的遺產(chǎn)時(shí),終于還是重發(fā)了鋼琴家的部分錄音。本篇文章雖然不長,卻還是提供了不少重要的信息。