顏為昕 盛葳 朱小鈞 麥安 李川 張新英（排名不分先后，按發(fā)言順序排列） Yan Weixin Sheng Wei Zhu Xiaojun Mai An Li Chuan Zhang Xinying (No Preference Ranking, in Order of Speech)

1 盧杉 基因糖（視頻截圖） 高清視頻 17分18秒 2015—2016

2 馮晨 boggie woggie 3 54cm×30cm

顏為昕：當(dāng)代藝術(shù)是整個藝術(shù)生態(tài)里非常重要的組成部分。關(guān)山月美術(shù)館因為它的命名，一直以20世紀(jì)中國畫的研究為學(xué)術(shù)定位。但是作為國家級重點美術(shù)館，對于當(dāng)代藝術(shù)必須要有自己的態(tài)度。深圳是一座年輕的城市，我們也是一所年輕的美術(shù)館，當(dāng)代藝術(shù)也是中國一個特別年輕的藝術(shù)狀態(tài)。我們該怎么切入當(dāng)代藝術(shù)的角度？作為美術(shù)館，我們首先增強了當(dāng)代藝術(shù)的學(xué)術(shù)儲備，有了研究的力量，然后通過一系列論證，選擇了以當(dāng)代批評家提名當(dāng)代藝術(shù)家的模式。我們將視角關(guān)注于青年，因為他們是未來當(dāng)代藝術(shù)的中堅力量，從這個角度切入，才可以更好地展現(xiàn)未來美術(shù)館在當(dāng)代藝術(shù)里的一種路徑理解。美術(shù)館最終是要面對公眾的，深圳是一座年輕的城市，我們要向年輕人去表達(dá)藝術(shù)的多樣性以及可能性，這決定了我們以青年作為切入角度，研究當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作狀態(tài)，包括觀念的轉(zhuǎn)變以及與文化的關(guān)聯(lián)性。觀眾可以體會到傳統(tǒng)藝術(shù)以外的一種不同的藝術(shù)體驗，而這種體驗更多是心理層面的，從視覺上關(guān)照內(nèi)心、關(guān)照生活狀態(tài)、關(guān)照思想。

同時，我們希望能形成一個美術(shù)館品牌?！霸诼飞稀泵磕暌粚?，盡管非常辛苦，但我們還是堅持下來了。因為美術(shù)館作為一個公益性的公眾機構(gòu)，必須要考慮到對藝術(shù)、學(xué)術(shù)的嚴(yán)肅性以及對公眾負(fù)責(zé)任的態(tài)度，所以我們把它規(guī)劃成一個長期、連續(xù)的活動?！霸诼飞稀钡闹黝}每一屆都不同，以不同的媒介出發(fā)，比如國畫、油畫、版畫、雕塑、新媒體……通過這樣六七年的周期就可以很好地反映中國當(dāng)代藝術(shù)的變化，而這種變化恰恰是美術(shù)館作為學(xué)術(shù)研究機構(gòu)有責(zé)任去挖掘，有態(tài)度去呈現(xiàn)的。

“在路上”主題的命名，是我們對中國當(dāng)代藝術(shù)狀態(tài)的回應(yīng)。中國當(dāng)代藝術(shù)一直都是在路上，不斷前行。我們希望通過這個關(guān)鍵詞，吸引更多人走出一條中國當(dāng)代藝術(shù)之路。因此，我們更關(guān)注那些具備穩(wěn)定創(chuàng)作狀態(tài)的青年藝術(shù)家，不希望讓觀眾誤以為當(dāng)代藝術(shù)是石破天驚或博人眼球的。任何嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)背后，一定有非常嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)、穩(wěn)定的狀態(tài)，通過藝術(shù)家不斷前行、思考，最終呈現(xiàn)的畫面只是一個階段性成果。我們希望能夠從更深層去挖掘這些青年藝術(shù)家在這樣的時代下，當(dāng)代藝術(shù)這條路上，用什么方式在思考、在創(chuàng)作、在呈現(xiàn)。我們不去跟風(fēng)做“網(wǎng)紅”“流量”的潮流大展，而是踏踏實實把自己的身份放到最低去看待當(dāng)代藝術(shù)，由美術(shù)館的角度切入，呈現(xiàn)給那些對當(dāng)代藝術(shù)不太了解的人，這才是我們的最終目的。我們抱著極其負(fù)責(zé)的態(tài)度，讓對當(dāng)代藝術(shù)不太了解的人對當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生印象，不是獵奇，不是看熱鬧，而是引發(fā)他不斷地思考，這才是美術(shù)館最重要的傳播功能、教育功能。只有負(fù)責(zé)任的展覽才會讓公眾對這種藝術(shù)形態(tài)產(chǎn)生更多的思考，這是兩者之間相互促進(jìn)的過程。

3 卡娜 黑動 全景錄像 8分45秒 2015

盛葳：我的演講主題是“媒體烏托邦”。媒體藝術(shù)，大概不是一種新的藝術(shù)，從今天的藝術(shù)發(fā)展局面來看，媒體烏托邦是一種比較古老的，甚至比較經(jīng)典的藝術(shù)。從新媒體藝術(shù)，包括移動互聯(lián)網(wǎng)、人工智能（AI）的角度來看，也都是非常傳統(tǒng)的，或者古典的一種藝術(shù)方式，但這依然值得我們討論。

媒體其實是一個烏托邦，什么是媒體？固定的認(rèn)知覺得媒體藝術(shù)好像就等于錄像藝術(shù)，但實際上并不是這樣。媒體藝術(shù)是一個中間詞，指某種中介信息傳達(dá)。媒體藝術(shù)從一開始的起源就是烏托邦，到現(xiàn)在同樣也是烏托邦。媒體藝術(shù)烏托邦的理想是什么？就是今天我跟大家分享的主題。

首先，媒體藝術(shù)是一種表達(dá)的藝術(shù)方式，跟技術(shù)有關(guān)。它遠(yuǎn)遠(yuǎn)不只是一個媒介的終端——電視機或者監(jiān)控器，我稱之為終端，也是錄像藝術(shù)主要的表達(dá)方式。在媒體藝術(shù)開始興起的時候，最關(guān)注的點并不是終端，而是網(wǎng)絡(luò)，也就是電視傳輸網(wǎng)絡(luò)。終端設(shè)備一開始并不是最重要的，這種美術(shù)藝術(shù)并不僅僅是藝術(shù)，它的興起跟全球政治、文化以及社會變遷有著密切的關(guān)聯(lián)。它的興起在20世紀(jì)60年代，整個世界左派思潮開始興起，而美國是首要的發(fā)源地，強調(diào)每個人都能通過信息傳輸，獲得同等、平等的信息。這些信息能夠從最高層或者最低層不斷進(jìn)行傳輸，讓每個人共享，這意味著一種權(quán)利的平等、信息的共享。這是媒體藝術(shù)的本質(zhì)。1969年，《美術(shù)藝術(shù)》雜志創(chuàng)辦了一個專題：“TV，the Next Media（電視，下一個媒體）”。藝術(shù)家開始追求媒體藝術(shù)的烏托邦，想要通過信息傳輸，創(chuàng)造一種新的藝術(shù)。這是媒體藝術(shù)的起源，目的是為了利用信息網(wǎng)絡(luò)。

當(dāng)然這與技術(shù)有很密切的關(guān)系。1965年索尼公司推出了第一代家用攝像機，使得媒體藝術(shù)能夠被藝術(shù)家隨時錄制。雖然沒有今天的手機方便，但這種可以隨身攜帶的設(shè)備，使得新媒體藝術(shù)成為了可能。如何在錄像機和電視網(wǎng)絡(luò)之間架起橋梁，在電視網(wǎng)絡(luò)中創(chuàng)作藝術(shù)，這是藝術(shù)家們最初的訴求。

舉個例子，今天我們都知道大地藝術(shù)，或者背景藝術(shù)這一藝術(shù)門類，通常被歸為裝飾藝術(shù)或者雕塑藝術(shù)。實際上就大地藝術(shù)的起源來看，它是一種新媒體藝術(shù)。當(dāng)時一位叫格里舒馬的電視制作人，約了很多藝術(shù)家創(chuàng)作作品，通過電視進(jìn)行直播。今天普遍認(rèn)為大地藝術(shù)是在室外的創(chuàng)作，但在當(dāng)時來講，室外創(chuàng)作只是作品的一部分，另一部分是進(jìn)行拍攝，并通過電視網(wǎng)絡(luò)傳輸，讓所有人都能夠分享他們的藝術(shù)，用電視機播放出來才是最終目的。創(chuàng)造景觀只是第一部分，第二部分是信息傳輸和信息分享，這符合當(dāng)時左派政治藝術(shù)要走向公眾的政治理想，這也是早期新媒體藝術(shù)的藝術(shù)理想。正是因為有了電視機的直播和電視網(wǎng)絡(luò)的傳輸，才使得這些在荒郊野外的藝術(shù)創(chuàng)作，能夠跟藝術(shù)走向公眾的理想連接起來。

安迪·沃霍爾的《帝國大廈》，作品時長幾個小時，畫面一直沒有變化。當(dāng)《帝國大廈》在電影院里放映的時候，播了半個小時，觀眾都走了。這種實驗新媒體藝術(shù)，有一種烏托邦精神，希望跟公眾建立聯(lián)系，結(jié)果卻是失敗的，公眾并沒有接受這樣的烏托邦。安迪·沃霍爾還拍了一個人睡覺的作品，時長六個小時，也是他的一個實驗。只有當(dāng)你親自被拍攝的時候，才能感受到他的思考。因為當(dāng)你被拍攝，才知道其實自己處在被凝視的狀態(tài)，有一只眼睛在盯著你，而這只眼睛的背后是巨大的傳輸網(wǎng)絡(luò)。當(dāng)你知道自己被很多只眼睛注視，就會不斷調(diào)整自己的表情、姿勢和心態(tài)。這時你并不孤獨，你在與社會互動，同時也被網(wǎng)絡(luò)控制，你必須根據(jù)一些社會規(guī)范來調(diào)整自己。這部作品最開始計劃在電視臺播放，但這種充滿濃郁超現(xiàn)實主義氣氛的節(jié)目，沒有被觀眾接受。這些新媒體藝術(shù)最初想利用電視網(wǎng)絡(luò)，而不是電視終端，希望通過網(wǎng)絡(luò)來建立一個媒體的烏托邦，但最后失敗了。

白南準(zhǔn)曾創(chuàng)作了一件作品《全球圈》，用第一代索尼隨身錄像機拍攝。這件作品最初和波士頓的電視臺合作，通過電視來播放。他拍攝了世界各地不同的人跳舞，希望通過舞蹈將全球聯(lián)系起來，通過通訊網(wǎng)絡(luò)把世界連成一個地球村，最后依然失敗了。20世紀(jì)70年代，這件作品變成了裝置作品，在電視機終端上進(jìn)行播放，作為裝置在美術(shù)館里展出。通訊網(wǎng)絡(luò)的消失，意味著媒體藝術(shù)關(guān)于網(wǎng)絡(luò)的烏托邦開始演變?yōu)橐环N類型化藝術(shù)，就是今天所說的新媒體藝術(shù)。

標(biāo)準(zhǔn)性變化發(fā)生在1977年卡塞爾文獻(xiàn)展，“VT不等于TV”的橫幅，宣告了錄像帶和電視的不同，由此媒體藝術(shù)變成了類型化的博物館里的藝術(shù)?，F(xiàn)在的部分媒體作品，依然可以看出通訊網(wǎng)絡(luò)的意義所在，這是媒體藝術(shù)最初的訴求，也是以后新媒體藝術(shù)可能重新煥發(fā)活力的地方。

朱小鈞：我的主題是“無人的未來無人可解”?！稅埯惤z夢游仙境》里有一句話：“你必須不停奔跑，才能留在原地?！比绻覀儾皇撬囆g(shù)明星，是否還有機會登上舞臺？在無人的時代，我們還有什么新的玩法？如果在一個媒體快速爆炸的時代，作品跟不上技術(shù)的發(fā)展，是不是就會被淘汰？舞臺變得更大，媒體的發(fā)展快速革新，更年輕的人會用更年輕的語言來組織媒體的形態(tài)和發(fā)布，這是我們每個人都要面對的現(xiàn)實。

我們常說這是一個新媒體“流量”的時代，“流量”以一個統(tǒng)一的詞匯掩蓋了互聯(lián)網(wǎng)的通性。藝術(shù)這個行業(yè)是非常小眾的，很難通過互聯(lián)網(wǎng)的形式被更多公眾了解、吸收、交易和放大。新媒體有一定的局限性，這種局限性在藝術(shù)領(lǐng)域是非常明顯的，如何解決這個問題？要從流量思維轉(zhuǎn)向超級用戶思維。所謂超級用戶思維，就是以“我”為中心，做一個展覽或作品，和朋友們共同相處，這是最核心的要素?，F(xiàn)在的藝術(shù)生態(tài)是一個雨林生態(tài)，有各種藝術(shù)門類和方法，每一種技術(shù)都可以找到自己生長的方式，這種生態(tài)意味著更多的機會?，F(xiàn)在的藝術(shù)越來越不再以媒介進(jìn)行分類，對于更年輕的藝術(shù)家來說，媒介已經(jīng)不再是區(qū)分藝術(shù)的手段，而是一種方法，所有的技術(shù)都是為藝術(shù)創(chuàng)作服務(wù)的方法。如果觀念跟不上，會不會被時代淘汰？未來面對媒體環(huán)境，重點并不是擁有多少技術(shù)人員，而在于如何調(diào)動資源，并且使它得到最大化利用?？萍假x能可以給我們更開闊的手段和方法，但是人才是最關(guān)鍵的來源。

技術(shù)和產(chǎn)業(yè)一定會沿著越來越高的方向發(fā)展，無論媒體還是新媒體都是這樣。分工會越來越細(xì)，專業(yè)的人要做專業(yè)的事，特別是對于新媒體專業(yè)和藝術(shù)家來說，技術(shù)一定不是一個必須追逐的方向，思想才是。一定要讓自己成為一個連接的載體。

麥安：我以“虛擬人物的反思”作為演講主題。有一部電影的主人公說：“我不是人，可是我愛你”。他是一個AI人，可以跟你溝通，可以了解你，他也是你最好的鏡子，但他只是數(shù)據(jù)的組成。今天的人類，沉迷于和虛擬人物的溝通。20世紀(jì)80年代有一種“遠(yuǎn)距通訊藝術(shù)”，在這種藝術(shù)形態(tài)里，人的實體存在是不重要的，人和人都可以通過影像出現(xiàn)在你的身邊。這是對時間、空間的探討，也是一種挑戰(zhàn)。

4 伍韶勁 太陽下的凈土 地景藝術(shù)，單頻道錄像 2012

以電影《虛擬偶像》舉例，我們往往以一種虛擬的創(chuàng)造，完成對夢想的追求。電影講述了一個倒霉的導(dǎo)演，遭遇人類女主角的突然罷演，于是他創(chuàng)造了一個虛擬的女主角，呈現(xiàn)在自己的電影里。電影里的女主角越來越成功，觀眾以為這個人是真實的。所有的觀眾逼導(dǎo)演讓女主角以真人的形態(tài)呈現(xiàn)出來，最后導(dǎo)演只能把這個虛擬的女主角毀滅，觀眾以為導(dǎo)演謀殺了女主角，幾乎要把他送到法庭上。

虛擬偶像的話題在我們今天的生活中已經(jīng)不斷地出現(xiàn)。人物形象的呈現(xiàn)已經(jīng)不再重要，我們可以用理想的條件，去創(chuàng)造最理想的偶像。這個偶像完全不是真實的，可是他們有自己的粉絲，甚至自己的舞臺、自己的演唱會。演唱會是真實的，可以實景觀看，就像真人的偶像一樣，觀眾擠滿整個演唱會會場。這種虛擬形象，不僅出現(xiàn)在電影里，現(xiàn)實生活里也在慢慢出現(xiàn)虛擬的形象與機器人。1998年，AIBO電子狗誕生，它有自己的表情、自己的程序，跟人接觸多了，它會知道主人是誰，就像真實的寵物狗與人互動。北歐的piBo機器人可以給人安慰和關(guān)懷，甚至可以回答對方的問題。

這種虛擬形象，今天已經(jīng)進(jìn)入我們的日常生活中，甚至可以替代某種角色，成為家庭的一份子。虛擬身份角色的發(fā)展，會一直影響我們的生活。

李川：從傳統(tǒng)藝術(shù)到智能機器人，以及藝術(shù)與科技的關(guān)系，今天的藝術(shù)肯定是不同以往的。請問張新英老師，您作為策展人，策劃新媒體藝術(shù)展覽的初衷是什么？您是如何觀察這些現(xiàn)象的？

張新英：我們在展覽名字上做了相對比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼{(diào)整，不是“新媒體藝術(shù)展”，而是“媒體藝術(shù)展”。在展覽之前，根據(jù)現(xiàn)實的發(fā)展?fàn)顩r，我們做了一些關(guān)于中國新媒體現(xiàn)狀的調(diào)研。中國的媒體藝術(shù)，主要來自于美術(shù)學(xué)院和高校。各個院校對于媒體藝術(shù)的認(rèn)知和課程的設(shè)置，其實是沒有統(tǒng)一性的，從院系命名就可以看出來——中央美術(shù)學(xué)院叫“實驗藝術(shù)學(xué)院”，中國美術(shù)學(xué)院叫“跨媒體藝術(shù)學(xué)院”，四川美院叫“新媒體藝術(shù)系”，湖北美術(shù)學(xué)院叫“動畫學(xué)院”……各個美術(shù)學(xué)院對于媒體藝術(shù)的形式，以及教學(xué)的范疇有非常大的差異，這涉及到媒體藝術(shù)發(fā)展中非常根本的一個問題——我們到底如何看待這個藝術(shù)形式？我覺得這也是這個展覽不能叫“新媒體藝術(shù)展”的原因。我們對展覽中2017年、2018年的參展作品進(jìn)行了一些調(diào)整，減少了部分機械的作品，增加了影像作品的比例。影像算不算新的媒介形式，是不是一種新的媒體？其實在20世紀(jì)60年代，就已經(jīng)出現(xiàn)了電視和影像這樣的媒體方式。那到底什么樣的媒體叫作新媒體？這是一個需要我們探討的問題。盛葳老師講到，媒體藝術(shù)是一個因傳播需要而發(fā)展的媒介形式，它需要和社會發(fā)生關(guān)系，而不再以獨立的藝術(shù)家、獨立的藝術(shù)形態(tài)存在。從這個角度來說，對于媒體，尤其是新媒體的定義，需要我們進(jìn)行深入地分析，并且在藝術(shù)發(fā)展過程中，對它進(jìn)行明確的界定。

新媒體是不是應(yīng)該和我們現(xiàn)在的生活狀態(tài)息息相關(guān)、產(chǎn)生關(guān)系呢？這是界定媒體是否“新”的非常關(guān)鍵的結(jié)點。

麥安：這個題目已經(jīng)討論了好多年，也被反對了好多次，我認(rèn)為沒有“新媒體”這回事，當(dāng)你說“新”的時候，其實已經(jīng)“舊”了。不同學(xué)院對藝術(shù)概念的界定不一樣，香港城市大學(xué)對此的命名是“創(chuàng)意媒體學(xué)院”，沒有提“新”字。

媒體藝術(shù)跟傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展有一點不同的是，很刻意的媒體藝術(shù)是脫離傳統(tǒng)藝術(shù)而發(fā)展的，也就是說，它是脫離傳統(tǒng)的雕塑、繪畫等形式的，而以媒體，包括傳播形式直接侵入我們的生活，對于我們的生活是一種探討和挑戰(zhàn)。媒體是另一種藝術(shù)的表現(xiàn)途徑，或者說是一種工具。

李川：麥安老師談到香港城市大學(xué)更多地強調(diào)創(chuàng)意。您對藝術(shù)與科技的發(fā)展持怎樣的態(tài)度？您認(rèn)為媒體藝術(shù)有怎樣的發(fā)展前景？

麥安：可以從兩個方向去看。第一，媒體藝術(shù)不能脫離科技與技術(shù)。第二，現(xiàn)實與虛擬的關(guān)系。這兩個方向會繼續(xù)往前發(fā)展。從科技上可以看出，比如機器人、生物科學(xué)應(yīng)用在藝術(shù)方面，發(fā)展得很快。在虛擬與現(xiàn)實的關(guān)系方面，經(jīng)常提到“互動的藝術(shù)形式”也是一種真實與虛擬關(guān)系的呈現(xiàn)。網(wǎng)絡(luò)上有一種“黑客”行為，探討真實身份與虛擬身份的互相沖突，也是很重要的發(fā)展。好、壞不重要，而是發(fā)展到哪一種地步，才是往后要走的路。

張新英：麥安主要探討藝術(shù)家和藝術(shù)對象之間的矛盾關(guān)系。在美術(shù)的角度來看，就是科技發(fā)展之后人機之間的關(guān)系。藝術(shù)發(fā)展的歷史，在文藝復(fù)興之前，一直是被神性統(tǒng)治的?？萍及讶藦纳裥灾薪夥懦鰜?，開始推崇人性，是從文藝復(fù)興以后，一直到后來人文主義思想的發(fā)展，人一直處于核心地位。一直到20世紀(jì)七八十年代，人文主義思想一直是一個影響藝術(shù)發(fā)展非常重要的思潮。

去年關(guān)山月美術(shù)館策劃“無人”主題展覽的時候，我們一直在討論科技的進(jìn)步，讓人的位置到了哪里？科技的發(fā)展一方面讓人從科學(xué)的角度認(rèn)識了世界，同時讓人越來越主觀地掌控了世界。在500年后的今天，科學(xué)違背了初衷，再次把人從人性的世界拋向了一個神性的世界。人覺得無所不可掌控，可以改變世界、改變生活、改變?nèi)魏螙|西。到了今天，因為科技的發(fā)展，讓我們對這個世界的把握越來越差。人工智能和人類圍棋對戰(zhàn)，人類的失敗給我們提出了一個警醒：當(dāng)人們非常坦然想掌控一切的時候，AI的出現(xiàn)讓人認(rèn)識到，其實人工智能就是對人自身的復(fù)制。當(dāng)這種復(fù)制越來越成為一種自覺行為的時候，人和機器之間的矛盾就產(chǎn)生了。

麥安：文藝復(fù)興時期藝術(shù)的發(fā)展是人文主義、以人為本的。一方面我們要把它變得踏實、現(xiàn)實，但又有一些矛盾，有正和負(fù)相互的推磨。今天我們創(chuàng)造了現(xiàn)實，接著我們會懷疑它、否定它，再構(gòu)想新的東西，把新的東西慢慢變成另一個現(xiàn)實。所謂的虛擬現(xiàn)實，可能是對已有現(xiàn)實的一個挑戰(zhàn)，挑戰(zhàn)后，會懷疑，然后到達(dá)一個狀態(tài)，把它變成另外的現(xiàn)實，再提出另外一個問題。對于現(xiàn)存的問題一直質(zhì)疑，然后構(gòu)建一個更強大的現(xiàn)實。人類打破現(xiàn)實，然后提出問題，再建立一個更強大的現(xiàn)實。今天我們有很多疑問，比如人類會不會被AI控制？我覺得人類會在某一天，把AI變成一個更踏實、更強大的現(xiàn)實，并且在控制范圍內(nèi)。到了那天，我們再進(jìn)一步質(zhì)疑AI到底是不是人類想要的現(xiàn)實。