郭天蒙 劉 禎

豫劇《程嬰救孤》依元雜劇《趙氏孤兒》改編，老戲新編新演，以“救嬰”為線索，用濃重的人文色彩譜寫一曲以主人公程嬰為代表的英雄之歌?！冻虌刖裙隆废群螳@得了河南省第九屆戲劇大賽金獎、文化部第十一屆文華大獎、第七屆中國藝術(shù)節(jié)觀眾最喜愛劇目、第四屆中國民族文化博覽會金獎。連獲大獎，不無道理。

筆者觀后亦頗為激動，通體感覺歸結(jié)為兩個字“精”“新”。整出戲的編導音舞美等一切圍繞這二字做文章，既延續(xù)現(xiàn)代戲劇市場大制作的氣派，也不盲從于大制作繁瑣堆砌的做派。以突破創(chuàng)新為原則，重視戲曲藝術(shù)的本體，遵循戲曲藝術(shù)的特點。在傳統(tǒng)豫劇的基礎(chǔ)上，打破劇種的界限，走向藝術(shù)一體化?？梢哉f是現(xiàn)代豫劇傳統(tǒng)戲探索的成功之作。

該劇的成功，首先就在于作者新的創(chuàng)作思路。劇本改編自元雜劇《趙氏孤兒》，最初的主題是保王朝，保忠臣。改編者聰明地打破名著進行整合，賦予其新意，結(jié)合當代審美，將重點放在了強化正義感和社會責任感方面。精干的結(jié)構(gòu)，精練的語言，成功的精簡了劇本，刪去贅述。故事從程嬰“救孤”忍辱負重到程嬰“保孤”壯烈犧牲，完成了由《趙氏孤兒》的“大報仇”到《程嬰救孤》高尚民族氣節(jié)的轉(zhuǎn)換。在人格魅力的刻畫上，保留了程嬰正義凜然，更突出了他的胸懷廣闊，重點渲染他舍家救國，忍辱負重十六載，這是新劇人物描寫中濃重的一筆。古希臘悲劇認為死亡不是悲劇，在殘酷的世界接受磨難與挑戰(zhàn)極限才是真正的命運悲劇。正如劇中公孫杵臼所言，“死并不難，難的是要忍受活著時眾人對你的辱罵，而且是十六年的辱罵，在奸臣的眼皮底下偷生?！薄冻虌刖裙隆氛求w現(xiàn)這一悲劇審美原則，同時一改臉譜化，使形象更為鮮活飽滿，為這一古老的悲劇賦予了新的含義。

不僅賦予新的含義，作者更深挖其悲，渲染貫穿。與傳統(tǒng)故事不同，這部戲把復仇的主題轉(zhuǎn)化為善與惡的是非抗衡。大義救孤不僅出于知遇之恩，更是對黑暗社會的反抗、對邪惡的痛絕以及對正義的殷切期望。按照中國觀眾的傳統(tǒng)審美習慣善惡終有報，看到沉冤昭雪之時總算舒了一口氣，等待原劇的團圓結(jié)局。作者又以程嬰最終獻出生命為結(jié)局，凸現(xiàn)了偉大的人格魅力，謳歌了舍身取義這一中華民族傳統(tǒng)美德。這一改編使悲劇的意蘊得到更強烈顯現(xiàn)，使這部戲成為一曲崇高精神的頌歌。整出戲張弛有度、節(jié)奏緊湊，圍繞新的立意，在保持傳統(tǒng)故事敘述性的基礎(chǔ)上，強化了人物情感的矛盾沖突。并運用寫實與寫意相結(jié)合的手法，敘事一筆帶過，重點著重渲染，筆墨恰到好處，為觀眾的想像力留出了可供馳騁的空間。

該劇的成功，還體現(xiàn)在導演與表演的藝術(shù)功力上。導演以簡潔流暢的手法非常平實地交代程嬰妻子的死，只用了一句“為救孤我妻思兒赴黃泉”處理屠岸賈的血腥屠殺，用了三個字“殺絕了”；程嬰十六年撫孤，用人物胡須顏色的黑——灰——白以及漫天雪地里出現(xiàn)在謾罵聲中的佝僂孤獨的身影交代時間。而后唱段“十六年”用大量篇幅暢快淋漓地刻畫程嬰在撫孤過程中的內(nèi)心世界，十六年的屈辱與辛酸一吐為快、聲淚俱下、感人肺腑。這種濃墨重彩與白描相結(jié)合的敘事手法，給予觀眾豐富的想像空間，凸顯了簡約的內(nèi)在張力，也突破了老戲中拖沓的過場戲、交代戲那些與當今觀眾的審美心理節(jié)奏相悖的傳統(tǒng)演劇形式。而“童謠”“老程嬰，壞良心，他是一個不義人；行出賣，貪賞金，老天有眼斷子孫”的使用，也產(chǎn)生了渲染氣氛的強烈效果。童言無忌，這聲音只是從無數(shù)孩子的嘴里唱出來，卻比成人的語言更加刺痛人心。導演運用大量留白的敘事法，強烈刺激了觀眾的情感，言語簡練，字字珠璣。

導演還為此劇添加了新的人物描寫。在原本曲折復雜的情節(jié)基礎(chǔ)上，加重了公主這唯一的女性人物描寫。在這部充滿英雄之氣的“男人戲”中，公主本是一個次要角色，但這里加重了戲份。她們的母子深情將本劇的基調(diào)定位為溫情，加重了全劇的人文主義色彩，也使得利欲的無情與人性的親情之間形成了一種對比的張力，提高了審美意蘊?，F(xiàn)代社會重利輕義，在汶川大地震的重創(chuàng)下，人們清醒的意識到生命的可貴，真情的力量?！冻虌刖裙隆分袩o處不體現(xiàn)“情”字的難能可貴，難以割舍。當孤兒得知撫養(yǎng)自己十六年的屠岸賈就是滅門仇家后，沒有像《趙氏孤兒》中處理成理性的殺死仇家，而是舉劍對準后又不忍下手。希臘悲劇認為最大的悲劇就是人性的悲劇，真實體現(xiàn)人性的本能與現(xiàn)實的沖突，才是最真實、最有沖擊力和震撼力的悲劇。豫劇《程嬰救孤》的改編遵循人性、人情，更符合當今人們的審美觀念。

對人物的成功設(shè)計更是導演與演員的完美結(jié)合。為程嬰這一中心人物設(shè)計了標志性動作——顫，這是人物心理的外化，是人物情緒的體現(xiàn)。手抖貫穿全劇，救孤出宮時的慌張、藏孤保孤時的緊張，舍子喪友時的悲痛以及昭雪沉冤時的激動都用一個動作表現(xiàn)，卻真實貼切，緊扣人物基調(diào)——不安。一個孤兒改變了程嬰的一生，從一個行醫(yī)救危，受人尊重的郎中，變成了一個擔驚受怕、被人唾棄的罪人。不安是他的情緒基調(diào)，這是戲劇特性中動作性的人物體驗“外——內(nèi)——外”的有機行為。對戲中每一位正義之士的死也做了精心的打造。韓厥將軍之死是插刀跪死，拜祭先王，不向邪惡低頭的大將軍之死?！暗皖^看孤兒，抬頭觀程嬰，草民尚如此，將軍豈惜身！”四句話將其人格魅力窺一斑而知全貌，凄美之死；公孫之死是唯美之死，他為成就大業(yè)，完成理想而死，死而無憾，崇高之死；程嬰之死是傲然之死，雖用生命做代價，但他勝利了，他用人格、名譽保護正義，用身體保護趙家血脈，致死蔑視邪惡，蔑視屠岸賈，他完成了使命，死得其所，死的安詳，死的崇高，死的泰然！

當今傳統(tǒng)音樂越來越被重視，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護也是對這些“老腔老調(diào)”最有價值的保護，拋棄了它們，則意味著背叛了戲曲音樂傳統(tǒng)。《程嬰救孤》的唱腔，第一個可貴之處就是繼承了傳統(tǒng)豫劇豫西調(diào)的原汁原味。豫劇的豫西調(diào)流行在河南的豫西一帶，也叫“靠山吼”。具有厚重、淳樸的特色，唱起來流暢、激昂略帶幽怨。程嬰的扮演著李樹建是以豫西調(diào)成名的藝術(shù)家，將樸拙蒼勁的豫西調(diào)與忠正、老成具有悲苦命運的程嬰相配合，相輔相成，相得益彰。

聲腔是戲曲塑造人物的重要藝術(shù)語匯，卻也要為戲所用，為人所用。《程嬰救孤》的音樂委婉清新，在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上打破唱腔、板式的界限，伴唱、合唱、吟唱多種形式并存，并融入西洋音樂的元素，使民樂隊趨于交響化，增強了感染力，音樂的呈現(xiàn)也更具劇場感。程嬰的唱腔不是傳統(tǒng)豫西調(diào)的粗拙奔放，它的旋律張弛有度，情緒低落時有輕聲的吟，也有悲憤的放。

程嬰的兩個核心唱段將這種收斂與釋放表現(xiàn)的爐火純青。程嬰在一天之內(nèi)一下失去了親人和知己，嗜殺時的佯裝鎮(zhèn)定，在劊子手離去后他再也無法控制，面對親人慘死的尸首悲從心生?！澳銈儜K死賊手雙雙喪命，血染黃土尸首不整。肝膽欲碎叫天天不應，兩眼泣血萬箭穿胸”。失子之疼，失友之痛全部傾泄出來，哭腔渾厚、悲愴、蒼勁、震撼。內(nèi)心的吶喊，令人體味到一種悲壯豪放的快感。這種“斂”表現(xiàn)最突出還是真相大白時“十六年”的唱段。在長達十六年“生不如死”的日子里，程嬰不僅要忍受失親失友的孤獨，還要背負侮辱唾罵。在歷盡磨難，真相即將大白之時，卻又遭受一場不明是非的毒打。此時身心俱疲，萬念俱灰的他沒有血淚痛訴，而是忍著悲、含著痛，一字一句低聲斂唱著他的傷、他的苦。無數(shù)個含蓄壓抑的哭腔，以情感人，催人淚下。一連十幾個排比式的連唱，似說似唱，擲地有聲。一連數(shù)個“為救孤”，蒙受冤屈的委屈，痛惜親兒的傷懷以及舍身取義的勇氣，種種感情都在這里得到表達?！笆臧。矣之?shù)鶃碛之斈?，含悲忍淚，蒙屈含冤，度日如年……”當舞臺上的程嬰如泣如訴地告白著十六年的艱辛與冤屈，唱腔蒼勁中不失柔美，悲哀中透出剛毅。

這出戲中演員的唱、念、做、打都遵循傳統(tǒng)豫劇表演的規(guī)律，但加入大量現(xiàn)代元素。如戲曲獨舞、群舞的設(shè)計，時尚清新，給人眼前一亮的感覺。傳統(tǒng)的戲曲舞蹈，以戲曲身段為基礎(chǔ)，舒緩、優(yōu)雅，群舞也注重整齊劃一，大氣磅礴。很少注重觀眾的心理節(jié)奏，情節(jié)的停頓很容易使觀眾分散注意，使全劇的節(jié)奏慢下來?！冻虌刖裙隆分形璧傅脑O(shè)計迎合觀眾的審美變化，把握觀眾的心理節(jié)奏。其間的彩風受審、用刑一節(jié)，融入現(xiàn)代打擊樂等諸多音樂元素?？旃?jié)奏的音樂背景配合高難度的形體動作，借助現(xiàn)代舞的表演元素，體現(xiàn)了用刑者的狠和受刑者的忍。還有程嬰出場時設(shè)計的狩獵舞，四個隨從的群舞與程嬰的獨舞相映成輝，顯示出一個初生牛犢之人的活力與朝氣。

拉開大幕，氣勢磅礴的“宮城”構(gòu)架舞臺空間，宏大現(xiàn)代。突破傳統(tǒng)豫劇舞臺的一桌二椅，一個舞臺，分兩層表演，虛實結(jié)合，運用現(xiàn)代化技術(shù)，打造出二維空間。巍峨的建筑，銅器色彩的宮廷大門，一改以往戲曲舞臺平面化的設(shè)計，通過城樓把舞臺空間分成上、下兩個表演場地，擴大了表演區(qū)域，又很好地利用空間，還不違背舞臺假定性，同時也避免了現(xiàn)代大制作堆砌的弊端，制造空靈的效果，適合假定性的表演規(guī)律。在結(jié)束時讓陰陽兩隔的人，分別出場，營造出陰陽兩地分割的視覺效果，將電影的蒙太奇手法成功地運用到了戲曲舞臺上。

同時這出戲燈光華美絢麗，血腥抄殺趙氏滿門的場面，猩紅的服裝和冷艷的燈光形成了鮮明的對比，營造出了凄美的效果。服飾飄逸艷麗，在傳統(tǒng)豫劇服飾中又有創(chuàng)新，做工之精細與式樣之華美充分體現(xiàn)了古典美的精華。

這出戲不可回避的，仍然有深加工、細刻畫的空間。演員的表演注重程式化的同時，人物心理的外化同樣可以費點心思。京劇的一個開門關(guān)門，程式簡單，表演卻很考究。我們的豫劇可以向其借鑒，取其精華，拿來為我所用，相信明天的豫劇會贏得更多的觀眾。