攝影家?憤懟版權(quán)“黑洞”

北京時(shí)間2019年4月10日21時(shí)，一張照片震撼了全人類：經(jīng)過200余位科學(xué)家用8座射電望遠(yuǎn)鏡在全球多個(gè)監(jiān)測站共同創(chuàng)作完成了黑洞照片的“拍攝”，又經(jīng)2年時(shí)間“沖洗”后向全球公眾發(fā)布。這是影像技術(shù)史乃至攝影史上的奇跡和里程碑。在全世界的讀者為神秘而精彩的“黑洞圖片”所興奮和陶醉之時(shí)，在中國卻因?yàn)椤耙曈X中國”對“黑洞圖片”的不良運(yùn)營，引發(fā)了一場史無前例的版權(quán)公共事件。

?事件視界望遠(yuǎn)鏡合作組織（Event Horizon Telescope）

4月19日，中國攝影著作權(quán)協(xié)會(huì)和中國攝影家就此事件在京召開座談會(huì)：“加強(qiáng)行業(yè)自律 尊重?cái)z影創(chuàng)作”。與會(huì)者一致認(rèn)為，攝影家的創(chuàng)作勞動(dòng)得不到應(yīng)有的尊重，已經(jīng)成為信息時(shí)代的最大受害者。各方使用者在使用圖片時(shí)不尊重?cái)z影家的勞動(dòng)創(chuàng)作、蔑視攝影版權(quán)是圖片傳播環(huán)節(jié)的最大“黑洞”。

戴夫·希思，華盛頓廣場，紐約，1960年 ? 戴夫·希思Torosian系列， 由Howard Greenberg畫廊，紐約和Stephen Bulger畫廊，多倫多提供

戴夫·希思?與孤獨(dú)的對話

本次展覽呈現(xiàn)希思本人的心理意象，反映了戰(zhàn)后北美社會(huì)普遍存在的異化現(xiàn)象，并對其作出了回應(yīng)。他是新一代藝術(shù)家中的第一位，他嘗試尋求新的方式去理解這個(gè)時(shí)代的與世隔絕感和脆弱感。他完善了一種蒙太奇的形式，將文本和圖像混合起來，創(chuàng)造視覺詩歌，以一種類似于攝影抗議歌曲的方式捕捉到了十年間的情緒。本次展覽展出于倫敦?cái)z影師藝?yán)?，展覽截止到6月12日。

和愛德華多·包洛奇作品展?我想成為一臺機(jī)器

沃霍爾表面上開玩笑的背后是一種嚴(yán)肅的信念，即藝術(shù)將越來越機(jī)械化。

愛德華多·包洛奇

本次展覽展出于蘇格蘭現(xiàn)代國家藝術(shù)館，重在考察沃霍爾和包洛奇的作品，展示他們是如何從攝影和廣告中捕捉圖像的。沃霍爾在包洛奇使用拼貼畫時(shí)追蹤著他的圖像，直到20世紀(jì)60年代初他們都轉(zhuǎn)向了絲網(wǎng)印刷，將照片轉(zhuǎn)化為印刷品。這次展覽包括沃霍爾上世紀(jì)50年代罕見的繪畫作品，以及他著名的瑪麗蓮·夢露的彩色印刷品和最近獲得的一組“縫合”照片。包洛奇的作品包括他50年代早期的一些原始流行拼貼畫和60年代和70年代的萬花筒彩色印刷品。本次展覽截止到6月25日。

時(shí)光褶皺?陳大志作品展

本次展出的作品具體分為“象外 ”、“間隔 ”、“平行之外”、“尋覓”和“藏地記憶”等五個(gè)部分。概括地說，是從自然景觀、人的活動(dòng)到精神世界這三個(gè)方面展示陳大志通過攝影所要追求與想要呈現(xiàn)的東西。在陳大志本人，這三個(gè)方面其實(shí)就是他的現(xiàn)世認(rèn)識世界的過程，也是他通過攝影這一精神實(shí)踐所逐漸了悟世界的過程。本次展覽展出于三影堂藝術(shù)中心，截止于6月23日。

《象外6》， 宣紙（手工托裱），實(shí)木框，愛普生藝術(shù)微噴

“時(shí)光褶皺”這個(gè)標(biāo)題，被賦予了從時(shí)間和空間維度思考攝影以及精神視覺化的契機(jī)。陳大志通過對于過去一段時(shí)間里積累的作品的梳理，其根本努力，就是要打通“影像”、“媒介”與 “精神”這三者之間的無論是由技術(shù)的還是文化的所產(chǎn)生的阻隔，將這三者在時(shí)間與空間中的關(guān)系一元化，呈現(xiàn)藏身于時(shí)光皺褶中的精神隱秘從而將攝影家個(gè)人的內(nèi)在精神與主觀可視化。