伊丹豪　曾睿潔

伊丹豪（Go Itami）

“當代藝術(shù)不是個人藝術(shù)創(chuàng)作的產(chǎn)物，而更像是個人對展示的東西的決定——決定世界上匿名流傳的圖像哪些可以展示，并給它們一個新的背景或是否認它們原來的背景：一個展示給公眾的個人選擇，以這種方式成為一個被披露的、直白的和當下的事物?！?/p>

——鮑里斯·格羅斯

（更多攝影師作品見www.goitami.jp）

策展人亞歷杭德羅·卡斯特略特（Alejandro Castellote）引用了鮑里斯·格羅斯的這句話闡釋伊丹豪（Go Itami）的藝術(shù)作品。如果這種說法確實能夠解釋伊丹豪的作品，“決定”和“公眾”這兩個詞就是解讀其作品的核心。

伊丹豪的《塔蘭泰拉舞》（Tarantella）系列作品通過使用公共圖像創(chuàng)作完成。他下載NASA網(wǎng)站的圖像，隨后再進行裁剪。在這個過程中，他所做的就是，進行了“決定”或者說是“選擇”。從歷史上看，杜尚以穆特的名義在《盲男》上為他的小便器正名的時候，已經(jīng)說過“最重要的是他做出了選擇”，而今天的攝影藝術(shù)家正在用最豐富的方式踐行著杜尚的主張。

從攝影自身的發(fā)展上看，這就像攝影術(shù)面世后的很長一段時間內(nèi)，人們由于攝影的復制性，不認為攝影是藝術(shù)一樣。我們會用同樣的邏輯和理由質(zhì)疑伊丹豪的作品。但實際上，就像攝影是用取景框選擇拍攝對象那樣，伊丹豪只是用截圖工具選擇而已。因而，如果我們承認攝影是藝術(shù)的話，就沒有理由質(zhì)疑伊丹豪創(chuàng)作方式的藝術(shù)價值問題。亞歷杭德羅對此作出了解釋：“伊丹豪分享的思考還得結(jié)合歷史上隨著攝影產(chǎn)生的一系列議題考慮——攝影曾被認為是現(xiàn)實的復制品，人們對攝影作者身份在概念上產(chǎn)生質(zhì)疑，因為傳統(tǒng)觀念中的作者是圖像的創(chuàng)造者，只有這樣圖像的版權(quán)才歸他們所有。實質(zhì)上，伊丹豪所做的就是挑選世界上的一些碎片并將其展示給大家，這與攝影的做法一樣”。

伊丹豪決定和選擇的圖像，是那些與他“所見”完全相同的景象，是那些就像是他本人所拍攝的圖像一樣的圖像。也許這就是為什么他說，當復制品最接近人眼所見時，卻離真實最遠的原因。他說過的一段話，也許可以回答“復制”所具有的意義問題：“照片跟相機之間的關(guān)系其實不只是去復制眼前極為相似的物體，它同時也具有某種意義，或者是擁有某種喚醒故事的力量。我相信攝影的這個部分，也覺得其非常重要……我并不是讓攝影本身持有某種意義，而是原本單純地對眼前物體做拷貝的東西，在觀看的人眼中變得不僅僅是復制，而是有其特殊意義。畫面整體都在對焦框內(nèi)，如果以欠缺中心的方式去拍攝，也許就會忽略認知的部分。事物本身的輪廓如果越清晰反而看起來會越抽象。人們看著我拍攝的作品時或許能夠抱持著某種抽象的感觸吧?！?/p>

在伊丹豪看來，對公共圖像的直接利用所具有的“復制性”是具有意義的。然而這種意義是公眾賦予的，這種賦予又是基于對這些圖像抽象性的認識所產(chǎn)生。這意味著，當我們不把這些圖像視為地圖的時候，才有可能真正理解伊丹豪的《塔蘭泰拉舞》系列作品。

2015年時，伊丹豪曾經(jīng)在采訪中說：“我不知道攝影是否有極限，因為我甚至還沒有站在入口處啊。對我來說，攝影還是有無限的可能性。我也想知道，攝影的極限會是什么？”今天，我們看到的這個系列作品，大概可以看作是他對攝影界限問題的思考和回答。

對話伊丹豪

請介紹一下你自己，什么時候開始從事攝影？

伊丹豪：我從來沒有系統(tǒng)學習過藝術(shù)。進入大學后不久我就退學了，因為不知道自己將來想做什么。后來，我發(fā)現(xiàn)很喜歡時尚行業(yè)，比如時尚品牌的公關(guān)或者時尚雜志編輯，因此我開始在邦卡時裝學院學習。也是在那里，我遇到攝影，并有機會在課堂上進行拍攝，這讓我突然意識到自己似乎很擅長攝影。

從那時起，我開始立志成為一名攝影師。最初我想從事時尚攝影，但是很快就厭倦了。與此同時，我開始被森山大道（Daido Moriyama）和荒木經(jīng)惟（Nobuyoshi Araki）這樣的攝影師所吸引。我開始努力了解他們，并希望能夠成為像他們一樣的攝影師。

在《塔蘭泰拉舞》系列作品中，你從美國國家航空航天局（NASA）網(wǎng)站下載圖片并進行剪裁。為什么想到使用這種方式進行作品創(chuàng)作？

伊丹豪：NASA的衛(wèi)星圖片隨處可見，我覺得它們非常有趣。后來，我發(fā)現(xiàn)NASA的網(wǎng)站是開放的，任何人都可以訪問并看到他們所有的圖片。于是，我下載了很多我喜歡的照片。

令我更加驚奇的是，這些照片的版權(quán)不屬于任何人，是公有領(lǐng)域照片。于是，我開始思考，用相機截取眼前的景觀和直接剪切一張不屬于任何人的圖片，二者是否是一樣的？如果我所裁剪的是一張版權(quán)不歸任何人所有的照片，那么截取下來的最終圖像可否稱為我自己的作品？帶著這樣的問題，我開始創(chuàng)作《塔蘭泰拉舞》系列作品，并逐漸將其發(fā)展為一種概念。NASA的照片尺寸不一，我通過裁剪，將它們都截取成為2：3比例的照片。NASA的原始圖片具有很高的分辨率，這意味著一張照片可以被分割成多張照片，或者說，每一張照片都可以被無限截取。通過這個項目，我試圖對我創(chuàng)作的圖像和NASA圖片進行觀看和分析，在我看來，二者的屬性是一致的。

在創(chuàng)作前有什么明確的計劃或概念嗎？

伊丹豪：實際上，最初我并不認為這些圖像會成為我的系列作品。當時，我更多是感到好奇，而不是想要創(chuàng)作。然而，當我開始收集NASA照片并不斷審視它們時，這種創(chuàng)作形式逐漸成為我的一種概念。

哪些攝影師或藝術(shù)家曾對你的創(chuàng)作產(chǎn)生影響？

伊丹豪：我想說，我所看到和接觸到的世界都曾對我產(chǎn)生影響。

我的攝影風格主要受到日本攝影師的影響，同時，1990年代后期興起的意大利時尚浪潮也曾對我產(chǎn)生影響，如普拉達和英國音樂。

你如何看待挪用藝術(shù)？

伊丹豪：當今時代沒有什么是絕對原創(chuàng)的。所有東西都能在谷歌上被搜到，我們所拍攝的照片也很容易在網(wǎng)上找到相似的圖像。然而，我依舊試圖創(chuàng)造一些原創(chuàng)的東西，我認為這種行為本身就具有原創(chuàng)性。我試著探索那些還沒有被他人發(fā)現(xiàn)或注意到的東西，然后借用它們，并運用這種矛盾。我認為，作為一名從事藝術(shù)工作的人，這是我應該展現(xiàn)的。