【摘要】《f小調敘事曲》是肖邦所有敘事曲中思想內容最復雜、技術難度最高的作品，本文在了解肖邦相關背景知識的基礎上，試圖從樂譜版本對這首作品進行分析。筆者選擇了波蘭國家版和湖南文藝版作為樂譜版本的研究，旨在給予演奏者更深刻的感受，為今后的音樂表演和教學實踐提供更多的借鑒。

【關鍵詞】f小調敘事曲;肖邦;樂譜版本

【中圖分類號】J65? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

樂譜版本是記錄音樂的工具，版本里的樂譜是記錄作曲家樂思的物化符號。肖邦的《f 小調第四敘事曲》，目前國內常用的教學版本——湖南文藝出版社的《肖邦鋼琴作品集》，以及國際上最具學術權威性的版本——波蘭國家版的《肖邦鋼琴全集》（敘事曲部分）。湖南文藝版的敘事曲不再是完全遵照原稿編訂，編者在前人演奏經驗的基礎上適當的進行二次創(chuàng)作，修改分句、表情記號、踏板等。與湖南文藝版相比，波蘭國家版的實用性顯然不如前者，但是更接近肖邦原作風貌，幾乎沒有任何多余的標注。

一、連線和分句

筆者通過對比兩個版本發(fā)現，湖南文藝版本中出現了多處短句小連線，而波蘭國家版通常是大句子長線條。以呈示部第二次主題變奏為例，如譜例1，譜例2所示。

第60小節(jié)的第五拍和第六拍是由連續(xù)4個十六分音符組成，湖南文藝版在此處加上了小連線，上主音到主音，主音到導音的二度下行，體現了半音階的傾向性，造成一種頓挫的音響效果。仔細觀察發(fā)現，湖南文藝版本將第62小節(jié)前兩個十六分音符連成一個小短句，這部分是歸于第61小節(jié)，剩下的四個十六分音符為一組連線，雙手反向進行到八分音符。

反觀波蘭國家版，譜面更加簡潔明了，第60小節(jié)雖然沒有任何連線記號，某種程度上給了演奏者自由發(fā)揮的余地。第62小節(jié)右手的長連線可以處理成一個直線型的推進，演奏時力量的傳送更加到位，聽覺上也更富有流動性和歌唱性。

譜例3、4也是主部主題的一個變奏。湖南文藝版將第55小節(jié)的降G歸于前面一組十六分音符，后面兩個降G單獨為一組，第56小節(jié)的降G另起一個長連線直至第57小節(jié)。而波蘭國家版則把四個降G連接在一個大的長句中，筆者認為后者是一個更佳的處理方式，同樣一個音的反復出現要求演奏者既要有變化又要有關聯，更需要情感的推進和指尖力量的輸送，才能反映肖邦內心真實的痛苦和抗爭。演奏第一個版本很可能會力量控制不到位，過滿或過少，速度難以流動起來，更容易顯得矯揉造作。

二、和聲差異

對比兩個版本的和聲，湖南文藝版有幾處在個別音上標注了一個聲部，表明這部分又添加了一個旋律聲部。如譜例5所示（第191-194小節(jié)）。

湖南文藝版每小節(jié)都添加了位于下型音組首個音下方的降D，每小節(jié)最高和弦由下屬四六和弦到二級增六和弦再到二級四六和弦，給聽眾豐滿的和聲效果和戲劇性的內聲部線條。反復出現的降D提醒演奏者要著重勾勒出外聲部的旋律，單獨練習右手小指的支撐力效果甚佳。

三、力度、表情記號

筆者選取了三處均是湖南文藝版的標有記號的譜例。譜例6 標注了poco agitato（一點點的激動）的表情術語，表明演奏者可以在此處使用一個拉緊的速度，層層遞進，顯示出一種不安的情緒，相應的觸鍵深度和下鍵速度也要隨之增加。譜例7在左手降D上標注了重音記號，除了突然增強音量給人猝不及防的聲音效果，更多的是強調降D這個音的重要性，使前后有鮮明的音量和音色的反差。譜例8 在左手琶音上行處標出了漸強減弱的力度變化。此處左手作為伴奏聲部總體上要達到安靜柔和的狀態(tài)，當右手柱式和弦的主旋律進來時，低聲部的三連音為了烘托高音旋律需要必要的增強，之后迅速減弱，達到若隱若現的效果。筆者認為這樣的演奏方式有一定的可取性。

四、踏板

踏板是鋼琴的靈魂。踏板運用得好壞直接關系到演奏時的色彩、音量等方面。肖邦對踏板的運用可謂是爐火純青，鮮有其他鋼琴家能與其媲美。筆者以第203小節(jié)到207小節(jié)為例來對比兩個版本的踏板標注。第202小節(jié)帶出壯麗的終止式，隨之而來的是絕對的寂靜，五組和聲仿佛是教堂里的眾贊歌。湖南文藝版標注在和弦之前的踏板叫做音前踏板，能夠產生一種空靈感，聲音更加純凈。波蘭國家版運用了切分踏板，烘托圣潔的氣氛，增強感染力。

五、時值

譜例11出現了三處附點八分音符和附點四分音符，低音的半音階上行，由降E到E再到F，筆者認為編者的意圖是要求演奏時，各個樂句聲部更加鮮明。延長音符的時值可以被視為手指踏板的一種，配合右踏板的運用，產生低音共鳴，對整體旋律有更好的烘托作用。

總而言之，湖南文藝的二度創(chuàng)作總體上是可取的，有更多指導性意見。而波蘭國家版更為純正，目前也是“波蘭肖邦學會”“肖邦國際鋼琴比賽”大力推廣的版本。筆者認為二度創(chuàng)作應該在對原版有正確的認知層面上再賦予“紙面上的”音樂以生命，過多的無病呻吟，以演奏者為中心的版本只會讓后人失去肖邦偉大的音樂。

作者簡介：王程絢（1994—），浙江師范大學音樂學院18級鋼琴演奏及其教育方向碩士研究生。