【摘要】在素質(zhì)教育的浪潮的推動下，各高校開設(shè)了更多傳授歷史文化、人文知識和提高師范生的綜合藝術(shù)修養(yǎng)的課程。鋼琴課程不再只是單單教授演奏技巧的課程，而是需要和音樂理論知識、鋼琴藝術(shù)史知識相結(jié)合，達到提高學生綜合音樂實踐能力的目標。本文從如何選擇鋼琴教學的內(nèi)容結(jié)合相關(guān)演奏技巧的教學，闡述了當代高師鋼琴教學綜合音樂教學的理念。

【關(guān)鍵詞】師范專業(yè);鋼琴教學;音樂實踐能力

【中圖分類號】J69? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

鋼琴課程是藝術(shù)教育專業(yè)中的必修課程之一，區(qū)別于專業(yè)音樂學院的鋼琴專業(yè)，師范生所學習的鋼琴課程有著與其不同的目的和意義。在我國素質(zhì)教育的浪潮的推動下，鋼琴課對于師范類的學生不再是一門流于技巧的技術(shù)類課程，而是賦予了更多傳授歷史文化、人文知識和提高師范生的綜合藝術(shù)修養(yǎng)的課程。很多教育工作者認為學習鋼琴是為了學生畢業(yè)后更好的適應幼兒園和中小學的工作崗位，但是，在當代數(shù)字化多媒體的蓬勃發(fā)展之下，依靠高校提供的有限的鋼琴課程使學生達到的鋼琴演奏的程度，顯得那么的微不足道。那么，如何將鋼琴課上的有意義，能夠真正提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)及綜合實踐能力，是每個師范類鋼琴教師值得思考的問題。

一、樂理知識在鋼琴教學中的應用

因為鋼琴藝術(shù)作為西方音樂體系中的一份子，是建立在樂理知識的基礎(chǔ)之上的，如五線譜的使用，西洋大小調(diào)音階調(diào)式的構(gòu)成，以及和聲的運用等，那么教師在課程開始時的幾節(jié)課程當中，介紹一下五線譜的認識，之后對于樂理知識的講解的機會就很少了，往往造成學生的演奏作品時不知所以，只是機械的拷貝樂譜上的音符，最后成為一臺職業(yè)的“打字機”。那么應該如何在鋼琴課程中有效的使用樂理內(nèi)容。下面將以一首鋼琴小品《華爾茲》作為介紹。

首先，這首曲子的名字為《華爾茲》，教師應先對華爾茲舞曲這一題材進行介紹，華爾茲（Waltz），又稱圓舞，一種自娛舞蹈形式。華爾茲舞曲，即圓舞曲也常被稱為華爾茲。此鋼琴作品應用了此種體裁形式，使用三拍子，即強弱弱規(guī)律的韻律感，給人一種愉快旋轉(zhuǎn)的舞曲風格。所以在演奏時候要把握住圓舞曲的強弱節(jié)拍規(guī)律。其次，此曲共有16小節(jié)，有著非常規(guī)整的結(jié)構(gòu)，基本以4小節(jié)作為一個樂句。右手部分的演奏為旋律聲部，而左手部分的演奏為伴奏聲部，演奏時的聲部音量的對比控制也是演奏此曲的注意要點之一。最后，此曲的和聲進行需要想學生進行仔細的說明，讓學生在鋼琴基礎(chǔ)課程當中，就能夠具有一定的即興伴奏的基礎(chǔ)能力。此曲的調(diào)式為C大調(diào)，由于調(diào)號不存在升降，而主音又為C音，由此可以判斷出來。和聲進行的公式如下I-I-IV-IV-I-I-V＼V-V-I-I-V＼V-V-I-I-V-I，基本上使用了I-IV-V-I的功能進行，但是加入了重屬和弦的使用，使和聲進行更富有多樣性和動力感，更好地配合旋律聲部的進行。

二、鋼琴藝術(shù)史論知識在鋼琴教學中的應用

很多學者、教師都提出，在鋼琴課中應該融入鋼琴藝術(shù)史論的內(nèi)容，在鋼琴教學的過程中，藝術(shù)與技術(shù)并不矛盾，藝術(shù)是技術(shù)的目的，技術(shù)是藝術(shù)的基礎(chǔ)，所以只有融合兩者才能演奏出美妙的樂曲。熟知鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，了解作曲家、作品、時代風格，將其融入進演奏當中，才是真正提高其師范能力的捷徑。

例如巴赫的鍵盤作品基本是為古鋼琴或者管風琴所作，所以用現(xiàn)代鋼琴來演奏巴赫的作品時，既要考慮到巴赫所處的藝術(shù)時代背景，又要注意用現(xiàn)代鋼琴詮釋古鋼琴或者管風琴的音色特點。這首巴赫的作品托卡塔即是為管風琴而作，托卡塔一詞來自意大利文，本意為觸鍵，托卡塔作為復調(diào)音樂的體裁之一，具有炫技、華麗、輝煌的風格特點。全曲為三部形式即托卡塔—賦格—托卡塔。各個部分之間采用了不同的速度、力度、節(jié)奏、音量、音區(qū)的反復交替對比，使隱含在作品中的思想情感得到了進一步的升華。但是作為巴洛克時期的作品，其還是有著其內(nèi)斂沉穩(wěn)的方面，演奏時的力度不能完全如浪漫派作品那樣具有強烈的戲劇性，手指的跑動具有彈性，力度的爆發(fā)也具有一定的節(jié)制性。鋼琴教師在教授學生演奏這首作品時，應從其體裁、曲式、風格多方位的讓學生了解、理解以致掌握此曲的演奏和深厚的內(nèi)涵意義。

三、演奏技巧在鋼琴課中的培養(yǎng)

為了提高手指的能力，一些研究者認為鋼琴的基本技術(shù)有很多方面，如五指位置訓練、大小調(diào)和弦、琶音練習、八度練習、斷奏與連奏、樂句處理、切分節(jié)奏、附點音符、拇指的橫向運動、手腕技術(shù)、波音、裝飾音、節(jié)奏踏板、手指的靈活、均勻、速度等技術(shù)， 還包括手腕的橫向連帶技術(shù)、雙和弦連奏、同音換、回轉(zhuǎn)音、顫音等。想掌握每一種技巧，都需要通過相關(guān)的練習曲或者解決在樂曲中的相關(guān)技術(shù)難點來獲得。

對于師范類專業(yè)的學生來講，要掌握的最基本的技術(shù)有有大小調(diào)音階和弦、斷奏與連奏以及延音踏板的使用。演奏大小調(diào)音階和弦，是幫助學生能夠從鍵盤位置、音響效果、音階特點上掌握不同的調(diào)式和和弦，從而為歌曲伴奏、彈唱的學習打下基礎(chǔ)，能夠從容的進行不同調(diào)歌曲的編配、移調(diào)以及轉(zhuǎn)調(diào)等。

斷奏與連奏，應該是鋼琴演奏中的最基本的技術(shù)，跳奏的動作要求是將手放松的放在鍵盤上，注意要自然放松。快速抬起并停在空中，大致達到譜架的高度（同斷奏抬手的高度相同）?？焖俜呕厥种福谶@個過程中部彈奏任何音符，要注意動作的過程中手腕始終要保持穩(wěn)定。在抬手的同時，手指自然的碰到琴鍵，彈出聲音。跳奏的主要特點就是抬手時彈音，如果這個動作做的準確，彈出的跳音是很靈活輕巧的。連奏是將斷奏的基本方法有效地組織起來，使彈奏動作連續(xù)地進行，并使每個音之間緊密地銜接起來。所以，連奏在基本動作和重量等方面的要求和斷奏是有密切聯(lián)系的。也就是要注意重量在連奏中仍然是一個不能忽視的關(guān)鍵問題。因此，手臂的放松依然是前提之一。既然是連奏，手就不能離開鍵盤，否則音就一定會斷開。需要前一個音的音尾與后一音符的音頭連接起來，達到連貫不停斷的效果。

延音踏板的使用是演奏鋼琴作品時必不可少的一種技術(shù)，很多人在演奏時都或多或少使用踏板，達到一種美化自己的演奏的目的，但是很多不正確踏板的使用反而使作品演奏的更糟糕。一般踏板的使用，都是使用音后踏板，手上彈出新的音之后再迅速靈活地將踏板踩下。音后踏板的連續(xù)使用就自然地形成了手與腳的切分節(jié)奏性的動作狀態(tài)，所以音后踏板又稱切分踏板。這種踏板的使用可以使樂句清晰，無模糊感與停頓感，真正達到美化演奏的目的。

四、結(jié)語

高等師范鋼琴教學與專業(yè)鋼琴教學不論在學生的生源、內(nèi)容與方法上有一定的共性，也存在著差異性。鋼琴課存在于大的教育專業(yè)背景之下，課程的目標之一是為了把學生培養(yǎng)成為一名合格的教師，所以鋼琴課程的要將理論與實踐緊密的結(jié)合，既不能單獨的成為一門技法課程，也不能成為一門純理論的課程。鋼琴課將理論、史論、曲式學和技能方法巧妙的融合在一起，為學生打開廣闊的藝術(shù)視野，這需要鋼琴教師在具有一定的演奏能力的同時，綜合所學習的音樂知識，滲透進日常的教學工作當中。

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作者簡介：岳遠洋（1982—），女，山東省濟寧市，漢族，教育學博士，上海師范大學天華學院，音樂教育，實踐教學，講師，畢業(yè)于華東師范大學藝術(shù)教學鋼琴專業(yè)，博士畢業(yè)于美國太平洋大學，獲得教育學博士，現(xiàn)就任于上海師范大學天華學院教育學院。