【摘要】二十世紀(jì)的兩次戰(zhàn)爭、社會的動蕩是造成現(xiàn)代派音樂風(fēng)格巨變的一個重要因素。斯特拉文斯基說：“廣大群眾絕不會對藝術(shù)有一點(diǎn)點(diǎn)貢獻(xiàn)，他們沒有能力去提高藝術(shù)水準(zhǔn)?！弊鳛槲鞣蕉兰o(jì)現(xiàn)代派音樂的重要代表人物之一，斯特拉文斯基以這樣偏激的言語來表達(dá)他對于音樂創(chuàng)作的觀點(diǎn)。將音樂與大眾完全阻隔開-是造成二十世紀(jì)現(xiàn)代派音樂難以被接受的一個原因。本文淺談四位作曲家對西方二十世紀(jì)音樂造成的深遠(yuǎn)影響。

【關(guān)鍵詞】二十世紀(jì)音樂;斯特拉文斯基;勛伯格

【中圖分類號】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

二十世紀(jì)的西方，藝術(shù)流派呈交叉發(fā)展，無論是繪畫還是音樂，都出現(xiàn)了多種創(chuàng)新創(chuàng)作手法，隨之產(chǎn)生的藝術(shù)風(fēng)格也是五花八門。要說它們間的共同性，應(yīng)該就是對于創(chuàng)作，藝術(shù)家們都是在不斷地探索，這其中有許多藝術(shù)家的想法大膽，離奇，甚至是超出尋常審美范疇。因此，二十世紀(jì)的西方藝術(shù)圈也真可謂是遍地開花的時期。

說到西方二十世紀(jì)音樂，應(yīng)該有許多人都對此沒什么概念。不像貝多芬、莫扎特等古典時期音樂家那么為眾人所熟知，這一時期的作曲家有許多都看似十分離經(jīng)叛道。他們所創(chuàng)作的音樂作品也不如貝多芬莫扎特那么容易被大眾所接受，他們的作品不一定有那么“悅耳”、不一定是人們所喜聞樂見的。那么這些作曲家們的作品到底都是怎樣的呢？在1900年前后，共有四位作曲家，他們對二十世紀(jì)的西方音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。先來說一說這四人中大家會比較熟悉的的一位——德彪西。

這位生于1862年的法國作曲家，是近代“印象主義”音樂的鼻祖，對整個歐洲二十世紀(jì)初的音樂界都有長遠(yuǎn)影響。德彪西用現(xiàn)在的話來說，就是一位文藝青年。他的音樂創(chuàng)作是探索式的、破壞式的。他的代表作品有《牧神午后》《大?！返?。許多人最初接觸到的他的作品就是那首《月光》，對于以前只聽過貝多芬《月光奏鳴曲》的人們來說，這兩首曲子描繪出來的月光可太不相同了。初次聆聽德彪西音樂的人，可能會發(fā)自內(nèi)心地覺得“奇特”，沒錯，不是難聽是奇特，是一種你的耳朵所從未體會過的動靜，感覺霧蒙蒙地，像是一場幻覺，一切都朦朦朧朧的。其實那些所謂的幻覺，都是德彪西那別具一格的和聲制造出來的。他在受到法國音樂傳統(tǒng)的影響下，在創(chuàng)作中融入了東方、西班牙和美國爵士音樂。不同于古典時期，他在和聲進(jìn)行上打破傳統(tǒng)手法，和聲變化細(xì)膩繁復(fù)，充滿著奇幻的色彩。人們欣賞他的音樂時總覺得像是在看一幅畫——色彩豐富，描繪性那么強(qiáng)。如果說德彪西的音樂帶來了“新鮮感”，那么接下來要說的這一位，他的音樂創(chuàng)作絕對可以算得上是一次具有劃時代意義的改革。

無調(diào)性音樂是西方二十世紀(jì)一個不可不提的音樂類型。說到無調(diào)性，就非得要提到這位生于1874年的奧地利作家——勛伯格。他是現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法“十二音體系”的創(chuàng)始人，也是新維也納樂派的領(lǐng)軍人物。很多人聽到無調(diào)性音樂都會覺得一頭霧水，旋律——我甚至不能確定那可以稱之為是旋律……常常是東一榔頭西一棒槌的，讓人不明所以然，因此少有人能靜下心來聽聽無調(diào)性音樂。雖然從字面上可以理解為沒有調(diào)性的音樂，但其實無調(diào)性音樂不是沒有調(diào)性，而是調(diào)性過于復(fù)雜，使得對調(diào)性的判斷已經(jīng)無法幫助人們理解音樂。勛伯格于1899年創(chuàng)作了弦樂六重奏《升華之夜》，1903年的首演獲得巨大成功，這也使得他聞名于世。無論是他的《月迷皮埃羅》，或是剛提到的《升華之夜》，都能看出他對變化音和弦的極致運(yùn)用。他的音樂讓聽眾常常感到難以捉摸，卻又感到“現(xiàn)實”的真實感和暗藏在音樂創(chuàng)作中無限的可能性。勛伯格敢于打破延續(xù)數(shù)百年的西方大小調(diào)調(diào)性音樂，無調(diào)性音樂由他開創(chuàng)先河。

二十世紀(jì)的西方不光有無調(diào)性，而且還有多調(diào)性。這位大膽的革新人物便是美國作曲家埃夫斯（Charles Ives， 1874-1954）。他是西方二十世紀(jì)美國音樂流派的代表人物之一。他的一生有兩個探索，一個就是剛才提到的多調(diào)結(jié)合，另一個就是微分音。要說微積分，肯定不少人都知道，但是微分音是什么？微分音是西方現(xiàn)代音樂的一種作曲技法。半音是西方音樂體系組織音樂的最小音程，在微分音音樂里，最小的音程比半音還要小。這種音在鋼琴上是難以找到的，就是調(diào)律師也無法輕易調(diào)出不屬于尋常調(diào)律范疇的“比半音還要小的音程”。說到這里，就足可以看出在二十世紀(jì)前的西方，作曲家們對于創(chuàng)作手法可能性的探索是多么具有革新意義，這絕對是空前的。而在俄國，也出現(xiàn)了一位偉大的作曲大師，他就是斯特拉文斯基。

斯特拉文斯基生于1882年，是美籍俄國鋼琴家、作曲家和指揮家。斯特拉文斯基原本是學(xué)法律的，結(jié)果后來改了行學(xué)作曲，跟隨的老師是赫赫有名的“強(qiáng)力集團(tuán)”成員里姆斯基·科薩科夫。這位年輕人的才華在創(chuàng)作時就如鉆石一樣耀眼，無法遮擋。他一生的創(chuàng)作可分為三個時期：俄羅斯風(fēng)格，新古典主義和序列主義。他在27歲時創(chuàng)作出了他人生中的第一部舞劇——《火鳥》，這是他的成名作。這部舞劇一上演就大獲成功，令他年紀(jì)輕輕便一夜成名。時隔兩年他創(chuàng)作出了《彼得魯什卡》，之后又創(chuàng)作出那部舉世聞名的《春之祭》。這部舞劇有著強(qiáng)烈的原始表現(xiàn)主義色彩。斯特拉文斯基在這部作品的創(chuàng)作中顛覆了古典主義音樂的規(guī)則，而這部舞劇則是對古典舞蹈的一種徹底的推翻，因此《春之祭》也成為了現(xiàn)代舞的開山之作?！洞褐馈返氖籽菔窃诜▏汩坷镩看蠼职屠鑴≡?，那次首演卻引發(fā)一場騷亂。觀眾無法接受更無法欣賞這樣的演出，那簡直就像是一場鬧劇。由于觀眾的罵聲太強(qiáng)烈，首演最終以失敗告終。就連當(dāng)時的很多參演者都無法理解自己表演的內(nèi)容。想想看，這可是一百多年前的舞劇，音樂粗曠強(qiáng)勁充滿沖突，那時的人們看到這樣“無厘頭的”表演，怕真是難以接受。斯塔拉文斯基的一生，由于政治原因，長期與祖國分離。因此他的創(chuàng)作內(nèi)容豐富風(fēng)格多變。晚年斯特拉文斯基移居德國，在勛伯格逝世后，開始創(chuàng)作序列音樂。

縱觀西方二十世紀(jì)的音樂發(fā)展，離奇的探索和大膽的創(chuàng)新令人瞠目結(jié)舌。對那一時期產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響的作曲家音樂家太多太多，以上所簡要提到的四位，只是西方二十世紀(jì)音樂的四個源頭。作曲家們試圖沖破過往傳統(tǒng)創(chuàng)作技法的桎梏，創(chuàng)造出更為純粹，更忠于音樂的“音樂”。正是這種創(chuàng)作精神，使得西方二十世紀(jì)音樂在整個世界音樂史中留下了濃彩重墨的一筆。

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[3]沈旋.西方音樂史簡編[M].上海：上海音樂出版社， 1999.

作者簡介：劉宜桐（1993—），女，漢族，陜西西安人，碩士，研究方向：鋼琴演奏。