文 圖/周鈺

青花之于陶瓷，正如同國(guó)畫(huà)之于宣紙一般，對(duì)歷代青花畫(huà)法的研究，不僅是對(duì)古代技藝的理論研究，也有助于對(duì)青花瓷的分期斷代，陳殿老師在三個(gè)小時(shí)的理論課堂上介紹的青花畫(huà)法的研究史與分期特點(diǎn)，為我們打開(kāi)了看待青花瓷這一生產(chǎn)活動(dòng)的新視角。而對(duì)于學(xué)習(xí)古建專業(yè)，對(duì)陶瓷考古了解不多的我而言，啟發(fā)我更深的則是陳老師站在“冷門”學(xué)科文博領(lǐng)域中，對(duì)于學(xué)科發(fā)展、古為今用的展望與格局—一個(gè)學(xué)科的完善和進(jìn)步，要有基于實(shí)物的具體研究，有綜合分析的規(guī)律總結(jié)，進(jìn)而產(chǎn)生提綱挈領(lǐng)的原理或方法論。我的一位老師常說(shuō)，一個(gè)學(xué)科之所以被稱為“冷門”，是其價(jià)值還未被社會(huì)認(rèn)可，而我們要向主流證明自己的價(jià)值，要了解自己也要了解今天的社會(huì)面貌。陳老師所提到的行業(yè)內(nèi)整合能力較弱的問(wèn)題，正應(yīng)合了目前建立綜合學(xué)科、跨專業(yè)合作的熱潮。在信息頻繁流動(dòng)、慕課直播等新事物快速普及的今天，我們也要積極適應(yīng)和借力新事物以獲得更多的了解、認(rèn)同和發(fā)展力。

在一周的暑期課程里每天早上來(lái)到教室，和來(lái)自不同地方不同專業(yè)的同學(xué)們一起或坐或蹲在轉(zhuǎn)盤前開(kāi)始一天的涂涂畫(huà)畫(huà)，是一次有趣而難忘的經(jīng)歷。

畫(huà)法實(shí)踐—體驗(yàn)與經(jīng)驗(yàn)

青花器物的繪制首先要給拆箱取出的素坯刷水，將坯潤(rùn)濕且除去表面浮塵以便青花料的上色。由于坯的質(zhì)地較松，刷水時(shí)宜使用一支松散柔軟的羊毫毛筆蘸水后從中心向邊緣輕輕掃過(guò)，以免帶出更多浮土。

與一般繪畫(huà)的過(guò)程相似，青花繪制也大體分為起稿、勾線和上色三步。起稿時(shí)，可以用鉛筆直接起形，也可先將圖案描在一張塑料膜上，沿線條打出一些小孔，再鋪在盤子上使用水彩顏料等印出大致輪廓后以鉛筆細(xì)化。后者更便于大量復(fù)制也更快捷，但鉛筆起稿作為傳統(tǒng)繪畫(huà)手段，有助于練習(xí)對(duì)線條的把握力，在坯上畫(huà)錯(cuò)的鉛筆線條，用手指或紙巾輕輕擦去即可。

勾線這一步非?？简?yàn)?zāi)托暮蛯Ｗ⒍龋谂魃线\(yùn)筆因?yàn)闊o(wú)處枕腕且對(duì)料性尚未熟悉，起初勾出的線條總是達(dá)不到細(xì)而順暢的效果，只有屏氣凝神、一氣呵成時(shí)才能畫(huà)出流暢好看的線條。青花料有別于水彩、墨汁等膠體狀態(tài)的顏料，是近于濁液的不穩(wěn)定狀態(tài)，如若在筆上吃飽“墨水”，落筆后清水就會(huì)快速被坯吸收暈開(kāi)，而顏色也不比一般顏料有延展性，如果舔筆至適當(dāng)吸水量，則會(huì)在前兩筆勾出濃淡適宜的線條而很快變淺變淡。另外因?yàn)榍嗷先芩环€(wěn)定不均勻的原因，有時(shí)提氣運(yùn)筆想畫(huà)出較細(xì)的線條，卻因筆尖沒(méi)有著色的顆粒而近于清水勾線，按筆顯色線條卻很粗。

上色的技法主要學(xué)習(xí)了兩種：填色和混水，在繪制第一個(gè)元青花魚(yú)藻盤時(shí)，使用的是直接填色的辦法，即用相比勾線更淺淡的稀釋青花料涂抹在需著色的區(qū)域，若想要漸變的效果可以多次疊加。這種涂抹上色的方法筆觸感十分明顯，且很容易抹蹭到之前勾線堆積在表面的顏色，那么既然我們已經(jīng)有別于古人使用了鉛筆勾線在先，是否可以先大面積上色而后勾畫(huà)細(xì)節(jié)的線條？另外，如果將其與現(xiàn)代畫(huà)法進(jìn)行比對(duì)的話，青花的填色畫(huà)法其實(shí)很類似于使用顏彩顏料畫(huà)畫(huà)，顏彩與水彩相像但顏料更易沉淀和覆蓋，故而在作畫(huà)時(shí)可以少量多次地疊加，以達(dá)到柔和的漸變效果和古樸的厚重感。因?yàn)榕鞯膹?qiáng)吸水性和青花料的顆粒較大，在疊加上色時(shí)也不易浮色跑色，且也有模糊筆觸的作用。

用水彩定位、鉛筆起稿后的山水人物盤

完成勾線的魚(yú)藻盤

用填色方法上色的魚(yú)藻盤

混水技法上色的葫蘆瓶

漸變混水技法上色的山水人物盤

混水是一周學(xué)習(xí)中的重難點(diǎn)，右手緩緩握住筆肚讓水流出，左手調(diào)整器物傾斜的角度控制水的流向，非常考驗(yàn)心手的配合。一開(kāi)始我對(duì)于水量和水流的范圍總是把控不好，且常常會(huì)留下混水畫(huà)法不應(yīng)出現(xiàn)的筆觸，后來(lái)才意識(shí)到老師所演示的混水是筆尖不接觸坯表面的。漸變混水或者說(shuō)混水畫(huà)法則與水彩的濕畫(huà)法相近，讓顏料在飽水狀態(tài)下自由地流動(dòng)擴(kuò)散，漸變效果更自然，可以幾乎不見(jiàn)水痕和筆觸。在國(guó)畫(huà)里是用吸有清水的白筆筆尖蘸墨達(dá)到漸變效果的，與青花的漸變混水方式恰好相反，不知二者的區(qū)別是否與料性和坯的特性有關(guān)，而傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)法中使用另一支白筆將顏色邊緣暈開(kāi)的畫(huà)法，則由于坯土的吸水性和青花料沉淀較快不太適用于青花畫(huà)法。

打圈又稱箍線是青花畫(huà)中常見(jiàn)而基礎(chǔ)的一步，又是與在紙上作畫(huà)相反的，打箍線的關(guān)鍵是手不動(dòng)而轉(zhuǎn)動(dòng)盤子，因此手要穩(wěn)，盤子要位于轉(zhuǎn)盤的正中心，此外如何確保筆上的青花料足夠畫(huà)完一圈箍線或在第二筆時(shí)自然銜接是需要多多練習(xí)的地方。

課程成果——反思與體悟

在這一周中，我手繪的青花瓷共有元青花魚(yú)藻盤、明青花云鶴紋葫蘆瓶、清代山水人物盤和兩件創(chuàng)意青花盤共5件，其中創(chuàng)意青花盤靈感各取自超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家達(dá)利代表作《記憶的永恒》和南宋馬遠(yuǎn)的《水圖》，分別作為西方繪畫(huà)元素和傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)畫(huà)法在陶瓷器物上表達(dá)的嘗試。

圖① 出窯后的元青花魚(yú)藻盤

圖② 出窯后的云鶴紋葫蘆瓶

圖③ 出窯后的山水人物盤

圖④ 出窯后的“鐘表”盤

出現(xiàn)了漏釉和流釉的問(wèn)題

此次課上所用青花料為元青花料和明清青花料兩種，不同時(shí)期青花料的發(fā)色有所區(qū)別，元青花料在燒制前為朱紅色，明清青花料為灰色，前者更易溶于水，水少較稠時(shí)呈膏狀，后者則顆粒更大，遇水呈糊狀；燒制后，明清青花料發(fā)色更濃郁艷麗，元青花料則相對(duì)更灰，料色堆積處都有發(fā)黑發(fā)紫的“浮色”。

關(guān)于填色和混水兩種畫(huà)法出窯后的表現(xiàn)，與預(yù)想的基本一致，混水上色效果更均勻自然，平涂的填色法則會(huì)留下一些筆觸的痕跡，但魚(yú)藻盤魚(yú)身的填色區(qū)域比預(yù)期的顏色淺且漸變并不明顯，山水人物盤的混水在小面積漸變中最為自然，在大面積山石的表現(xiàn)中仍因技法不熟練而留有筆觸，此外因?yàn)槔L制后坯上濕潤(rùn)且鉛筆涂抹較多，上色比實(shí)際顯色深也可能是導(dǎo)致燒制后發(fā)色與預(yù)期不符的原因。

在燒制出的幾件瓷器中，都多少發(fā)現(xiàn)了釉色及其他一些問(wèn)題，如葫蘆瓶、鐘表盤的胎色與其他件都明顯不同，鐘表盤的瓷質(zhì)較粗、邊緣處發(fā)黃，葫蘆瓶的胎色白凈，而其他幾件則都略顯青色。關(guān)于瓷色發(fā)青的原因，此處作猜測(cè)為上釉時(shí)因?yàn)榍嗷系母∩撀涫乖镜耐该饔杂辛祟伾?，以至于在水紋盤的背面出現(xiàn)了明顯藍(lán)色流釉的現(xiàn)象。此外在山水人物盤的表面出現(xiàn)了幾點(diǎn)漏釉的地方，據(jù)窯廠的工人說(shuō)為坯胎上有陶土或其他雜質(zhì)附著使施釉時(shí)遺漏的。

7 天的時(shí)間不長(zhǎng)也不短，埋頭苦畫(huà)時(shí)，常常深刻地體會(huì)到“知易行難”的道理，也許這就是實(shí)驗(yàn)考古的意義所在，對(duì)傳統(tǒng)古代技法的鉆研與傳承，非理論與實(shí)踐相結(jié)合而不可得，而實(shí)踐的一環(huán)卻往往為我們所忽略。這是我本科階段參加的第一次暑期課程，也注定因收獲滿滿而長(zhǎng)久難忘，陳老師傳道授業(yè)的精神讓我觸動(dòng)，同學(xué)之間的相處和交流也令人歡喜。正如一位同學(xué)在課后所說(shuō)的，道阻且長(zhǎng)，但如果擁有不同力量的我們有幸遇到一起，積木成橋，這條路一定可以走得更遠(yuǎn)。