黃琛琦

摘要：1837年肖邦創(chuàng)作出了具有憂國(guó)情懷的《葬禮進(jìn)行曲》，到1839年又相繼寫出了奏鳴曲的剩余三個(gè)樂章，組成了這首耳熟能詳?shù)摹督礲小調(diào)奏鳴曲》。筆者從這首作品的演奏技術(shù)入手，結(jié)合樂曲的情感變化和旋律發(fā)展，引申到教學(xué)層面，力求探究如何更好地把握作品的演奏技術(shù)來(lái)為教學(xué)服務(wù)，并且從中發(fā)現(xiàn)鋼琴教學(xué)的新方法和新思路。

關(guān)鍵詞：肖邦奏鳴曲;演奏技術(shù);鋼琴教學(xué);情感

中圖分類號(hào)：G642.41 ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? 文章編號(hào)：1674-9324（2019）21-0152-02

肖邦的第二鋼琴奏鳴曲完成于1839年，作曲家經(jīng)過(guò)了深思熟慮和仔細(xì)編排。第一樂章整曲籠罩著抗?fàn)幣c哀痛的氣氛。若要將緊張氣氛詮釋到位，則演奏者對(duì)于技術(shù)的把控尤為重要，并且滲透到教學(xué)中要對(duì)全曲的情感做到精準(zhǔn)把握，將結(jié)構(gòu)變化和樂曲的發(fā)展脈絡(luò)理順清晰。

一、觸鍵方式的把握

第一主題動(dòng)機(jī)感非常強(qiáng)，小音程的跳進(jìn)構(gòu)成主題的“核心細(xì)胞”。[1]由短小精悍的連線組成的右手動(dòng)機(jī)快速流動(dòng)，像因?yàn)榫o張而加速的心跳，左手無(wú)窮動(dòng)式大跨度的伴奏音型，烘托了陰霾氣氛。有些學(xué)生在彈奏伴奏音型時(shí)總會(huì)為了突出左手八度強(qiáng)拍而向下用力，使得聲音硬而不勻。此處要指導(dǎo)學(xué)生利用手臂稍向前推，將力量傳遞到指尖，手腕和掌關(guān)節(jié)為了傳遞力量而保持穩(wěn)定的支撐，不能突出重音，由慢到快練習(xí)，就可以實(shí)現(xiàn)均勻流暢的演奏。第9小節(jié)之后左手伴奏跨度增大，上方出現(xiàn)雙音，要想實(shí)現(xiàn)快速精確的觸鍵，不是手指與手臂打字機(jī)式機(jī)械地左右直線運(yùn)動(dòng)，而是手臂帶動(dòng)手畫半圓式的弧線，這是最快的觸鍵方式，如水滴般圓滑地落在每個(gè)音，手腕不能做太大的牽拉動(dòng)作，教師可以抓著學(xué)生的手臂畫半圓，給予學(xué)生直觀感受。

第二主題和第一主題形成鮮明的對(duì)比，躁動(dòng)轉(zhuǎn)為沉靜，像是用平和的語(yǔ)氣在敘述或是安靜回憶往事，樂句變長(zhǎng)。41小節(jié)之后奏出平滑旋律，慢速深觸鍵，運(yùn)用手臂力量下沉到指尖，利用手腕帶動(dòng)實(shí)現(xiàn)音與音之間的連貫。此外手掌和手指的支撐度則直接影響觸鍵的質(zhì)量，81小節(jié)之后的斷奏需要短促快速的觸鍵，練習(xí)時(shí)需在慢速中保持手指的緊張度，有準(zhǔn)備地觸鍵才不至于發(fā)出由拍打琴鍵而形成的片狀音色，每一句最后一個(gè)音要停住之后快速離鍵，手指轉(zhuǎn)移到下一句第一個(gè)音摸到琴鍵之后快速觸鍵，在慢練中實(shí)現(xiàn)離鍵與觸鍵的快速轉(zhuǎn)換。

二、速度變化的控制

樂曲開始部分是Grave（莊嚴(yán)的廣板），表現(xiàn)內(nèi)心的苦痛與掙扎，教師要指導(dǎo)學(xué)生彈出沉重一些的適當(dāng)慢速，來(lái)表現(xiàn)這種糾結(jié)的情感。第一主題的開始譜面中給出了Doppio movimento的術(shù)語(yǔ)，意為速度加快一倍。若沒有掌握好速度提升的限度的話，很容易起速過(guò)快，而和前面的慢速不匹配。建議教學(xué)中可用節(jié)拍器卡準(zhǔn)起始速度，讓學(xué)生跟隨節(jié)拍器在心中默數(shù)拍子，到第5小節(jié)直接縮短一倍的時(shí)值即可，初期速度不要過(guò)快，逐漸增加速度，才能獲得更精確穩(wěn)定的控制。

第二主題隨著音樂術(shù)語(yǔ)sostenuto的出現(xiàn)而開啟，緩慢的行板。這里應(yīng)當(dāng)結(jié)合旋律結(jié)構(gòu)和發(fā)展以及樂曲的情感表達(dá)來(lái)控制速度，相比于第一主題句子結(jié)構(gòu)由密集變?yōu)樗缮?，如同跌宕起伏的故事情?jié)，因奏鳴曲式要保證完整統(tǒng)一，所以兩個(gè)主題間速度變化要有適當(dāng)?shù)姆秶！皟蓚€(gè)主題形象的鮮明對(duì)比，使其速度變化比較大，很多地方可以在整體速度保持一致的情況下，對(duì)部分音符、動(dòng)機(jī)進(jìn)行個(gè)性化處理，縮短或延長(zhǎng)?！盵1]浪漫派的特點(diǎn)之一就是自由的節(jié)奏，但這里的自由并不是隨意自由，而是固定速度內(nèi)的自由。教師在教學(xué)中要幫助學(xué)生樹立固定節(jié)奏的概念，指導(dǎo)學(xué)生先打節(jié)拍器穩(wěn)定地按照嚴(yán)格節(jié)奏進(jìn)行練習(xí)，等內(nèi)心擁有了絕對(duì)速度的概念之后再去進(jìn)行伸縮處理。

展開部第93小節(jié)的stretto術(shù)語(yǔ)，意為突然加速，與之前的主題形成鮮明的對(duì)比，“情緒逐漸激動(dòng)起來(lái)，好像失望之后的重振精神，情緒隨之高漲，好似狂奔的戰(zhàn)馬不能停止”。[2]教師要提醒學(xué)生這里的突然加快是一個(gè)漸快的過(guò)程，而不是馬上提速，這樣能夠通過(guò)速度逐漸地牽拉提升，制造出音樂的沖突感，更能引起人們的共鳴，代入演奏的氛圍之中。

三、旋律層次的安排

肖邦的樂曲復(fù)調(diào)性強(qiáng)，需表現(xiàn)不同的音樂形象和營(yíng)造立體感強(qiáng)的音樂空間氛圍。學(xué)生在演奏中若不加以注意，則難以表現(xiàn)聲部旋律之間的遞進(jìn)、并列或?qū)Ρ汝P(guān)系。如第二主題65—69小節(jié)左手的伴奏織體呈現(xiàn)緊密流動(dòng)感，將樂曲推向高潮，因此左手低音要彈得低沉有力;右手分為外側(cè)的八度進(jìn)行和內(nèi)側(cè)的音程進(jìn)行，這種典型的一個(gè)手操縱兩個(gè)聲部旋律的技術(shù)要把握好，否則和弦效果會(huì)亂成一片，顯得不夠立體。教師需引導(dǎo)學(xué)生像練習(xí)賦格那樣分聲部練習(xí)，如先練八度的行進(jìn)感，突出空靈的高音;再練中聲部的填充，注意長(zhǎng)音的保持，不能提前松開，否則內(nèi)部旋律就會(huì)缺失;最后練習(xí)左手的上行旋律，提醒學(xué)生注意多聽，構(gòu)建低聲部與其余聲部的空間感。

其次是展開部的層次劃分，“展開部中各動(dòng)機(jī)材料的連接運(yùn)用的是主部主題、副部主題以及引子部分的動(dòng)機(jī)材料，這三種動(dòng)機(jī)材料有交替呈現(xiàn)或同時(shí)呈現(xiàn)兩種形式”。[3]這些正是屬于主部主題、以及引子部分動(dòng)機(jī)材料的交替呈現(xiàn)，演奏時(shí)要刻畫出材料的不同?？赏ㄟ^(guò)分主題進(jìn)行練習(xí)，左手的引子主題單獨(dú)練習(xí)，要依照譜面標(biāo)記的重音記號(hào)，彈得重而突出;五度六度音程連貫帶過(guò)，三連音連線中間不可抬手呼吸破壞低音的連續(xù)，小節(jié)間可呼吸;右手的主部主題聲音要高亢有穿透力。只有區(qū)分層次，才能使樂思的表達(dá)更加清晰，同時(shí)也避免含混不清的音響效果。

四、踏板踩放的轉(zhuǎn)換

肖邦奏鳴曲音樂性格多變，因此踏板也應(yīng)適時(shí)轉(zhuǎn)換。教學(xué)過(guò)程中教師應(yīng)當(dāng)引領(lǐng)學(xué)生體會(huì)每段旋律所描繪的音樂性格的不同，在大框架下對(duì)踏板細(xì)節(jié)進(jìn)行調(diào)控。第一主題中左手的伴奏有一種不安定感，踏板應(yīng)上下浮動(dòng)，跟隨搖擺的旋律和節(jié)奏有幅度地松踩，不能松得過(guò)多也不能踩得過(guò)深，以免造成干澀和混亂的音響，程度以踩到踏板的二分之一深為宜。第二主題旋律如歌，娓娓道來(lái)，適當(dāng)?shù)囟嘁恍?rùn)色能夠起到畫龍點(diǎn)睛的作用。如41—48小節(jié)處譜面無(wú)標(biāo)記，但我們應(yīng)該根據(jù)旋律的進(jìn)行適當(dāng)添加，換和聲換踏板。并且要注意“在保證音樂連貫性的同時(shí)，也要使每一個(gè)音清晰可見”。[2]除此之外還要注意換踏板的時(shí)機(jī)，在和聲變化時(shí)松踩，在教學(xué)中要單手和踏板搭配慢練，使學(xué)生能夠有充分的時(shí)間進(jìn)行手腳的協(xié)調(diào)，熟練后可以再提速練習(xí)。還要能通過(guò)聽覺瞬間感知到由于踏板多踩或少踩而引起的音響變化，再做調(diào)整，如此循環(huán)往復(fù)，才能使演奏更加流暢連貫。

五、力度變化的處理

這首奏鳴曲的第一樂章中有許多細(xì)微的力度變化要靠演奏者敏銳的洞察力和表現(xiàn)力去詮釋。例如第一主題中17—22小節(jié)的三組對(duì)比，先強(qiáng)后弱，強(qiáng)力度需要攜帶著強(qiáng)大的指尖爆發(fā)力，通過(guò)手臂將身體力量快速傳遞到指尖，教學(xué)中也需要強(qiáng)調(diào)這種爆發(fā)力量的練習(xí)。雖然譜面標(biāo)記上這三組強(qiáng)弱對(duì)比寫的都是f和p，但是要層層遞進(jìn)，應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生做出依次漸強(qiáng)的力度層次關(guān)系，有助于學(xué)生更深刻地理解樂句，更好地演繹旋律。類似之處還有41—44小節(jié)和45—48小節(jié)的兩個(gè)相似的樂句進(jìn)行，雖然都是相同音高，但第二句語(yǔ)氣比第一句稍長(zhǎng)，情感也更深，力度要更加深厚。教學(xué)中可以帶著學(xué)生吟唱旋律音感受語(yǔ)氣的力度變化，就像同一個(gè)人說(shuō)話一樣，第一遍對(duì)方未聽清，第二遍重復(fù)時(shí)就帶有強(qiáng)調(diào)意味，帶著這樣的感覺再在琴上表現(xiàn)，感受會(huì)更具體。

六、結(jié)語(yǔ)

這首奏鳴曲是技術(shù)與藝術(shù)的完美結(jié)合，正是由于有了觸鍵、速度、旋律層次、踏板、力度這些技術(shù)的支撐與表現(xiàn)，才能完整詮釋出作曲家在樂曲中所要表達(dá)的內(nèi)心情感，以情帶“技”。對(duì)于技術(shù)的練習(xí)我們一定要找到合適的方法，并在表現(xiàn)的過(guò)程中能夠捕捉音樂文本傳遞給我們的信息，通過(guò)反復(fù)練習(xí)去完善自己的演奏。教師應(yīng)嚴(yán)格要求學(xué)生的音樂表現(xiàn)張力，以慢為主，訓(xùn)練靈活有力的手指機(jī)能，最重要的是要有靈敏的外在聽覺和內(nèi)心聽覺，以聽眾的角度聆聽自己的演奏并做出合適的調(diào)整。正所謂“運(yùn)用一切表現(xiàn)手段都要有分寸”。[4]來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)作品的復(fù)現(xiàn)乃至升華。

參考文獻(xiàn)：

[1]王育華.肖邦《降b小調(diào)奏鳴曲》第一樂章演奏探微[J].鋼琴藝術(shù)，2008，（3）：34-36.

[2]馬娜.肖邦《降b小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲》Op.35的藝術(shù)特征及演奏分析[D].西安音樂學(xué)院，2014.

[3]常曉青.肖邦《降b小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲》（Op.35）的音樂特色與演奏詮釋[D].上海音樂學(xué)院，2017.

[4]梁全炳，姚曼華.肖邦《降b小調(diào)奏鳴曲》（作品第35號(hào)）[J].鋼琴藝術(shù)，2002，（12）：20-23.