□ 國(guó)家京劇院 張正貴

一曲黃梅調(diào)，百年吐芬芳。安慶素有“京黃故里”、“戲劇之鄉(xiāng)”的美譽(yù)。100多年來(lái)，黃梅戲從草臺(tái)登上舞臺(tái)，從民間小戲變成唱響大江南北、深受群眾喜愛(ài)的全國(guó)五大戲曲劇種之一，是當(dāng)之無(wú)愧的民族文化藝術(shù)的瑰寶。而三年一屆的黃梅戲藝術(shù)節(jié)更是“戲曲的盛會(huì)、百姓的節(jié)日”。2018年9月27日至10月8日，由文化和旅游部、安徽省人民政府主辦的第八屆中國(guó)（安慶）黃梅戲藝術(shù)節(jié)在安慶市舉辦。早在開(kāi)幕的半個(gè)月前，藝術(shù)節(jié)已經(jīng)預(yù)熱并拉開(kāi)序幕。來(lái)自廣東、江蘇、湖北、江西和安徽的26臺(tái)黃梅大戲共進(jìn)行了49場(chǎng)演出，江蘇錫劇、山東呂劇、湖北楚劇、江西采茶戲、安徽徽劇等5省9個(gè)劇種12家院團(tuán)14場(chǎng)非遺傳統(tǒng)戲曲惠民演出，在近一個(gè)月里按照新創(chuàng)劇目展演、小戲展演、稀有劇種劇目展演、非遺傳統(tǒng)戲曲惠民演出等不同類(lèi)型進(jìn)行集中展示，展現(xiàn)出當(dāng)前以黃梅戲藝術(shù)為主體的創(chuàng)作實(shí)踐圖景，為我們梳理、把握近年來(lái)黃梅戲發(fā)展的特點(diǎn)與得失提供了難得的機(jī)會(huì)。

多元命題中凸顯現(xiàn)實(shí)題材

從藝術(shù)發(fā)展史上看，但凡留下重要印記的經(jīng)典藝術(shù)作品，無(wú)不是對(duì)所處時(shí)代的集中凝練，并超越時(shí)代洪流指向價(jià)值與意義的歷史縱深?，F(xiàn)實(shí)題材創(chuàng)作無(wú)疑是當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作最重要的命題，反映火熱現(xiàn)實(shí)生活原本就是當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐活動(dòng)的題中應(yīng)有之義，也是新時(shí)代藝術(shù)工作者最重要的歷史使命和時(shí)代擔(dān)當(dāng)。從此次黃梅戲八藝節(jié)開(kāi)幕式大戲的《鄧稼先》到閉幕式大戲的《老支書(shū)》，9臺(tái)劇目中，現(xiàn)實(shí)題材劇目占到了8臺(tái)，歷史劇題材1臺(tái)。在現(xiàn)實(shí)題材中，扶貧攻堅(jiān)題材劇目4臺(tái)，革命歷史題材劇目3臺(tái)（其中湖北2臺(tái)、安徽1臺(tái)），反映當(dāng)代杰出科學(xué)家劇目1臺(tái)。從現(xiàn)實(shí)題材的廣義范疇上說(shuō)，其數(shù)量占了近九成。我們看到扶貧攻堅(jiān)奔小康題材的劇目在此次藝術(shù)節(jié)上比較突出，其塑造的都是扶貧干部與基層村干部的藝術(shù)形象，但選取的角度各異，表現(xiàn)的內(nèi)容各有側(cè)重。桐城市黃梅戲劇團(tuán)的《映天紅霞》選取的是真人真事，反映的是基層優(yōu)秀女性村黨支書(shū)肖映霞（化名）在事業(yè)與家庭、父女之間、夫妻之間、姊妹之間的情感紐結(jié)與互動(dòng)，描述了基層干部為黨的事業(yè)不僅個(gè)人做出了許多犧牲，其家庭和家屬也付出許多。望江縣黃梅戲研究中心的《臥牛村的女人們》突出了鄉(xiāng)村空心化的問(wèn)題，從留守鄉(xiāng)土的女人們來(lái)做扶貧攻堅(jiān)的文章，既展現(xiàn)了純善質(zhì)樸有韌性的鄉(xiāng)村女性的群像，也著重塑造了幾個(gè)不同色調(diào)、性格的鄉(xiāng)村女性形象。全劇按照輕喜劇的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行編織，戲顯得流暢、詼諧、輕松。安慶市黃梅戲藝術(shù)劇院的《老支書(shū)》選取了一個(gè)熱心腸、把個(gè)人的生活融貫在工作中的老村支書(shū)形象，描畫(huà)其在即將年滿卸任前的工作與生活。這個(gè)人物及其生命片段的選擇獨(dú)出機(jī)杼，本身就具有很強(qiáng)的外部與內(nèi)部的戲劇張力，為飽滿地推進(jìn)情節(jié)發(fā)展和刻畫(huà)人物內(nèi)外在的形象奠定了藝術(shù)基點(diǎn)。由于題材的接地氣，這類(lèi)劇目無(wú)論從情節(jié)編織和人物語(yǔ)言上都富含喜劇色彩。如潛山市黃梅戲劇團(tuán)的《鳳凰坡》很巧妙地運(yùn)用誤會(huì)、巧合的方式，將用人的體溫孵化野山雞和“捉奸”這兩個(gè)事件黏合起來(lái)，劇場(chǎng)效果上佳。再如，“空手賣(mài)寡嘴”“莫問(wèn)得蘿卜不生根了”“富不丟豬窮不丟書(shū)”“樹(shù)靠栽人靠裁”“死秤還要活人扶”等這些接地氣、方言化、地域性的俗語(yǔ)、俏皮話既使得個(gè)性化的劇中人物栩栩如生，同時(shí)與這一題材的劇目風(fēng)格相貼切，并為廣大觀眾所歡迎。

時(shí)代氣質(zhì)里持守本體特征

當(dāng)下，一個(gè)傳統(tǒng)戲曲劇種的現(xiàn)代性建構(gòu)一定是要與時(shí)代大勢(shì)的發(fā)展相同步，這是時(shí)代與文藝——這對(duì)恒久命題交融相承的歷史與邏輯必然，也是劇種自身發(fā)展的內(nèi)在需求。同時(shí)，我們也很清晰地認(rèn)識(shí)到，一個(gè)劇種的發(fā)展也一定是有本可循和振葉尋根的。這個(gè)本與根就是劇種的質(zhì)的規(guī)定性——本體性的藝術(shù)特征。我們欣喜地看到在此次黃梅戲八藝節(jié)上呈現(xiàn)的黃梅戲新劇目，大多能夠體現(xiàn)本劇種的藝術(shù)特色，運(yùn)用黃梅戲的藝術(shù)手段進(jìn)行創(chuàng)作，在使劇種特質(zhì)與時(shí)代氣質(zhì)相諧的道路上戮力。令人印象深刻的一點(diǎn)就是黃梅戲傳統(tǒng)聲腔藝術(shù)在現(xiàn)代黃梅戲創(chuàng)演中的繼承發(fā)揮。如在安慶再芬黃梅藝術(shù)劇院的《鄧稼先》中，分別飾演鄧稼先夫婦的兩位演員劉國(guó)平和吳美蓮展現(xiàn)了黃梅戲地道、獨(dú)有的音樂(lè)聲腔魅力，以成熟的唱功塑造了一對(duì)科學(xué)家夫妻的音樂(lè)藝術(shù)形象，精微地描繪了其內(nèi)心的情感世界。太湖縣黃梅戲演藝有限公司的《胡普伢》以戲曲的根脈和劇種藝術(shù)本體的承載——傳統(tǒng)風(fēng)格和經(jīng)典樣式，塑造了黃梅戲歷史上的第一位坤旦演員。《映天紅霞》中飾演劉思成的演員趙長(zhǎng)玖，把作為丈夫疼愛(ài)妻子、顧小家的生活化、性格化的形象表演得精彩到位，而且其醇厚的聲腔演唱為人物塑造的準(zhǔn)確性、生動(dòng)性提供了極大的助力。其表演中散發(fā)出的戲曲韻律感和抒情性沒(méi)有成為真實(shí)演繹現(xiàn)代生活的阻礙，反使生活真實(shí)邁向了藝術(shù)的真實(shí)。具有相類(lèi)似效果的還有《老支書(shū)》中的相對(duì)年輕的演員群體。他們塑造演繹離自己真實(shí)年齡、經(jīng)歷、性格等相距甚遠(yuǎn)的角色形象，并不使人感到生澀或虛假，除了藝術(shù)指導(dǎo)和導(dǎo)演的教導(dǎo)摳戲外，說(shuō)明這批演員具有很強(qiáng)的可塑性。特別是其中老支書(shū)的扮演者馬丁，三十歲的演員演一個(gè)六十歲的現(xiàn)實(shí)生活中的老支書(shū)，這比傳承或創(chuàng)作傳統(tǒng)戲、歷史劇中跨年齡的角色要難得多?？上驳氖邱R丁的表演準(zhǔn)確、生動(dòng)、到位，舞臺(tái)上分寸、節(jié)奏的把握等展現(xiàn)了超越年齡的成熟感。特別在表現(xiàn)老支書(shū)進(jìn)城為孩子辦上學(xué)和戶口事宜的表演中，一番番地趕路、乞求、波折的累積之后，以幾個(gè)大圓場(chǎng)、快圓場(chǎng)來(lái)表現(xiàn)老支書(shū)拼了老命趕時(shí)間的表演。這段表演處理恰當(dāng)，有錦上添花之感，既有傳統(tǒng)表演精華的運(yùn)用，又是這一個(gè)人物規(guī)定情境中的規(guī)定行為，體現(xiàn)了戲曲以“四功五法”來(lái)演人物、講故事的長(zhǎng)處。

新探索與新課題

此次黃梅戲八藝節(jié)既整體呈現(xiàn)了當(dāng)前黃梅戲藝術(shù)發(fā)展的新動(dòng)向與新探索，同時(shí)也提供了進(jìn)一步探索黃梅戲藝術(shù)發(fā)展方向、研究黃梅戲藝術(shù)創(chuàng)作狀況的直接藝術(shù)資源。藝術(shù)節(jié)上亮點(diǎn)頻出，引人注目的是戲曲現(xiàn)代戲新程式上的新探索——《臥牛村的女人們》中的黃梅戲縫紉舞：一群鄉(xiāng)村婦女僅坐在板凳上，無(wú)實(shí)物地表現(xiàn)縫紉衣物。該段表演準(zhǔn)確抓住了運(yùn)用縫紉機(jī)的形象動(dòng)作，并化在戲曲化的韻律節(jié)奏之中，以?xún)?yōu)美的群舞展現(xiàn)出來(lái)，滿足了觀眾對(duì)于戲曲舞蹈身段的審美心理。我們看到，藝術(shù)節(jié)上有的劇目在舞臺(tái)呈現(xiàn)和音樂(lè)方面作出了新嘗試，比較突出的是《鄧稼先》。該劇具有詩(shī)化空靈的意味，部分場(chǎng)景段落意境唯美，其關(guān)鍵因素就在于導(dǎo)演的老道手法和音樂(lè)設(shè)計(jì)的成功。導(dǎo)演擅用歌隊(duì)、舞隊(duì)來(lái)介入舞臺(tái)情境的烘托營(yíng)造，歌舞隊(duì)時(shí)而扮演群體角色，時(shí)而疏離出情緒意象化的場(chǎng)面，戲劇與歌舞交融而尤顯干凈、洗練。從音樂(lè)上看，其設(shè)計(jì)與黃梅戲的傳統(tǒng)聲音形象是有差別的，比較開(kāi)闊、富麗、剛?cè)嵯酀?jì)，很好地運(yùn)用了合唱伴唱包括戲曲中幫腔的藝術(shù)手法，歌舞并用，使得舞臺(tái)氣氛營(yíng)造得比較別致有靈性。應(yīng)該說(shuō)音樂(lè)設(shè)計(jì)是成功的、好聽(tīng)的，但黃梅的味道淡了一些。

縱觀此次藝術(shù)節(jié)上的新創(chuàng)劇目，除了要繼續(xù)把握好戲曲程式化表演與現(xiàn)代生活的真實(shí)感之間的關(guān)系外，比較明顯的不足仍出在一度創(chuàng)作上。對(duì)于新創(chuàng)劇目來(lái)說(shuō)，劇本確是一劇之本，是關(guān)鍵中的關(guān)鍵。我們看到，同劇種同地域在同一個(gè)藝術(shù)節(jié)上展現(xiàn)相同題材的劇目多多少少都會(huì)在內(nèi)容和形式上出現(xiàn)同質(zhì)化現(xiàn)象，也具有共性的問(wèn)題。如，藝術(shù)形象單一表面化，戲劇動(dòng)作缺乏內(nèi)驅(qū)力，一些重要情節(jié)建立在偶然性、人為設(shè)置的段落上；戲劇沖突和矛盾組織不夠或者失當(dāng)，沒(méi)有把戲劇性的、人性深處的、心理深層的沖突表現(xiàn)出來(lái)；戲劇結(jié)構(gòu)、主題、動(dòng)作等的整體性、貫穿性、統(tǒng)一性欠周詳?shù)?。我們感到，?duì)于新創(chuàng)劇目而言，抓劇本仍然是第一要?jiǎng)?wù)，把一度創(chuàng)作的問(wèn)題甩給二度來(lái)解決或是等戲立起來(lái)再看再改等觀念都是要不得的。