文：李永強 廣西藝術學院教授

鄭軍里是我國著名的寫意人物畫家，早年畢業(yè)于廣西藝術學院美術系，后來曾在文化部中國畫研究院繼續(xù)深造，得到葉淺予、蔡若虹、黃胄等著名畫家的指導，并于1986年在中國美術館舉辦了第一次個人畫展，此次畫展得到了美術界前輩常書鴻、張仃、劉勃舒等老一輩名家的高度評價，也奠定了他在中國畫界的地位與影響。鄭軍里的人物畫藝術在廣西有著巨大的影響力，在全國也顯現(xiàn)出獨特的藝術風格，得到畫界的一致認可。他的作品曾數(shù)次參加五年一度的全國美展，并獲得第十一屆全國美展的提名獎，他還獲得過廣西人民政府頒發(fā)的文藝創(chuàng)作最高獎——銅鼓獎。

鄭軍里早年主攻工筆人物畫，20世紀80年代開始專心研究寫意人物畫，并創(chuàng)作出了120幅優(yōu)秀的歷史人物畫，這些人物畫大筆揮灑，酣暢淋漓，追求一種意象。那縱橫恣肆的筆法，淋漓揮灑的墨法，不求形似、概括簡練的造型，筆墨與色彩交融的畫境，體現(xiàn)出中華民族的歷史精神與文化內涵。這些作品在中國美術館一經展出，即受到中國畫界的一致肯定，評論家張士增、夏碩琦紛紛著文予以較高評價。

有了這批成功的歷史寫意人物畫做基礎，他便將思考和創(chuàng)作的重心都放在少數(shù)民族人物與寫意畫的結合上。這是有原因的，其一，鄭軍里是瑤族人，而且常年居住在少數(shù)民族聚居的廣西，對于少數(shù)民族的生活狀態(tài)了解較深。其二，廣西是多民族的聚居地，尤其是壯族、瑤族，這可以為自己的繪畫創(chuàng)作提供用之不竭的素材與藝術靈感。其三，“一方水土養(yǎng)育一方人”，廣西對他有養(yǎng)育之恩，他對廣西有難忘之情，這種“情”恰恰是他的繪畫作品最能打動人的地方，也是他能創(chuàng)作好作品的根本。

為了能夠創(chuàng)作出獨具風格的少數(shù)民族寫意人物畫，他無數(shù)次地走近少數(shù)民族地區(qū)進行寫生，了解少數(shù)民族人物的生活習慣、狀態(tài)，挖掘其中的民族精神。每次寫生回來都將這些無以計數(shù)的素材分類、整理，一次一次地進行著探索與嘗試，并思考如何表現(xiàn)他們。經過數(shù)年的積極努力與探索，經過“廢畫三千”的大量練習，他終于成功了，形成了清新淡雅、水墨淋漓、意象造型的少數(shù)民族寫意人物畫風格。

他的少數(shù)民族寫意人物畫系列作品與之前的藝術風格拉開了距離，存在較大的不同。他的少數(shù)民族系列作品中，既有他早年畫風中雄強、凝重的一面，又揉進了一些超逸蒼潤、民風趣味的元素，他的少數(shù)民族寫意人物畫有以下五個特點：

1.意象造型，以神寫形

寫意畫的造型注重意象造型，意象造型強調神似、傳神，這與工筆畫的造型方式有著極大的區(qū)別，它不能面面俱到，必須經過提煉、概括，追求的是在似與不似之間的意象狀態(tài)。因此，意象造型具有概括提煉、夸張變形的性質，即為了表現(xiàn)、強化所畫物象的特點而進行必要的大膽取舍，舍棄那些表面的、面面俱到的細節(jié)，抓住那些能夠傳神達意的局部，進行夸張放大。他的少數(shù)民族寫意人物畫正是突出了意象造型，這在他的很多作品中都能得到印證，如《瑤山印象》《桂西少女》等?！冬幧接∠蟆肥青嵻娎飵а芯可锣l(xiāng)采風寫生時根據路上所見創(chuàng)作的作品，描繪了廣西瑤族姑娘農忙回家的形象。畫面言簡意賅，人物極其概括，人物衣服用大筆兩三筆寫就，參以勾勒，面部刻畫簡潔概括，寥寥數(shù)筆，生動傳神、意味十足。在具體造型時，鄭軍里通過夸張的筆法簡潔明了地勾勒出人物的外形，以大筆濕墨（或濕色）揮灑與干筆的書寫結合在一起，形成了筆不到而意到、筆少意多的效果。

■笙聲不 息鄭軍 里 中國畫 228cm x 114cm 2019 年

■ 春風 鄭軍里 中國畫 200cm x 200cm 2004 年

2.水墨淋漓，意境雋永

鄭軍里的少數(shù)民族寫意人物畫筆墨酣暢，水墨淋漓，這是他經過多年的積累而探索出來的屬于自己的筆墨語言。他的用筆既有力透紙背的書寫性質，體現(xiàn)出錐畫沙、印印泥的力量感，又有大筆潑灑的酣暢意味，具有潑墨的意境。他的人物畫十分注重對水的運用，在他的筆下，水、墨、色三者交織在一起，互不干擾而又互為補充，營造了筆墨酣暢、水墨淋漓的藝術效果。我們以他的作品《桂西雨》為例來看他對筆、墨、水的運用，畫家運用大量的淡墨、淡色與水，信手寫出，大筆揮灑，后用膠礬水或清水噴灑，營造了一種煙雨迷蒙的效果，恰到好處地表現(xiàn)了廣西少數(shù)民族女性雨天出行的狀態(tài)，能達到這種效果主要依賴畫家對水的控制。鄭軍里對于如何用水有過長時間的嘗試與研究，他用水時，行筆干凈利落，絕不拖泥帶水，有一種揮灑與書寫甚至是潑墨的狀態(tài)，這種用筆使他的畫毫無困頓柔弱之感，再加上使用線條勾勒造型，有了提神醒目的效果，反而彰顯出淋漓酣暢的筆墨快感與藝術效果。

■ 大山之子 鄭軍里 中國畫 216cm x 187cm 2009年

3.用筆靈活，變化豐富

鄭軍里的少數(shù)民族寫意人物畫非常講究用筆，變化很豐富，往往是中鋒、側鋒兼用。他的人物畫是以書法用筆來造型，這就要求畫家扎實的造型基本功，對人物、動物的結構、動態(tài)了如指掌，胸有成竹。鄭軍里正是有此基本功，早年工筆畫打下的堅實的人物造型基礎與數(shù)百幅畫馬寫生線描的基礎造就了他現(xiàn)在可以任意地默寫人物、馬的造型與動態(tài)，這使得他在寫意人物畫的造型中，可以隨心所欲，以書法用筆來造型，大膽率意，而不必擔心“型”不準或出問題。他將書法用筆的提按、輕重、頓挫、方圓、緩急等運用到寫意人物畫中，用筆率意而嚴謹，瀟灑而精準。

■高原 女鄭軍 里 中國畫 180cm x 96cm 2005年

■ 和諧 鄭軍里 中國畫 210cm x 450cm 2017 年

4.淡雅清新，空靈寧靜

鄭軍里繪畫作品中呈現(xiàn)出淡雅清新、空靈寧靜的意境，一方面與他善于用水有關，另一方面得益于他善于用淡色。由于鄭軍里在創(chuàng)作中對水恰到好處的把握與控制，使得他的畫面很清雅，有一種水墨淋漓之感，更有一種自由、清潤、寧靜、空靈的藝術效果。他善用濕筆，善用水，這些技法、風格與京派徐悲鴻中國畫教育體系所倡導的人物畫有著很大不同，有著典型的南方地域特點，溫潤、空靈、淡雅都寫在每一幅作品中，這也是鄭軍里一直追求的目標。

鄭軍里善于用淡色，他現(xiàn)在的畫中，很難見到大紅大綠的鮮艷色彩，有的是極其淡雅的淡色，他以前的工筆畫講究用色，鮮艷明麗，現(xiàn)在用色較少，而且很淡，很雅，這是建立在他對工筆畫與寫意畫、對色彩研究之上的轉變。他認為色彩本身不俗，但要看怎么用。他的畫一方面是想更貼近中國畫的精神一點，貼近中國文化一點；另一方面也是出于他自己的心性，多年來的積累與讀書，使他對繪畫的認識更深了一層，想追求絢麗之后的樸素與淡雅之美。

5.民族情調，情感真切

“民族情調，情感真切”是鄭軍里少數(shù)民族寫意人物畫作品的核心靈魂，這些作品中的情感真切動人，不虛假，不做作，不矯飾，都是實實在在的內心流露，這是他的作品最能夠打動人的地方。

以鄭軍里的少數(shù)民族寫意畫為例，這些作品中融入了他深深的鄉(xiāng)土情感。身為瑤族的他，對廣西的少數(shù)民族有著深刻的情感，這些情感真實而強烈，它不是外力強加而來的，是從小就存在的，一直纏繞在他心中。鄭軍里每年都要到廣西少數(shù)民族地區(qū)體驗生活，說是體驗生活，不如說是尋找自己內心的一種慰藉，常年的城市生活使他對那種原始的、樸素的鄉(xiāng)土生活有著無限的向往。在那里，他與村民真切地交流，參與少數(shù)民族人們的節(jié)日，使自己內心的少數(shù)民族情結得到了徹底釋放。在那里，他將所見所聞都記錄在自己的速寫本上、自己的內心里，再將這些轉移到自己的藝術創(chuàng)作中，因此，他的少數(shù)民族系列作品非常打動人，有著樸實的情感與濃濃的民族氣息。如他2009年創(chuàng)作的《大山之子》，表現(xiàn)的是瑤族一家四口在忙了一天農活之后，坐著馬車回家的情景。他們的口中唱著瑤族的山歌：“蜜蜂的力量來自蜜……云彩的力量來自勁風，稻谷的力量來自土壤……駿馬的力量來自飼草……農夫的力量來自大山。”這是作者深入廣西河池市都安瑤族自治縣山村考察寫生時所見所聞，畫家聽到他們的歌聲時，甚至也跟著開始唱了起來。這種情感是發(fā)自內心底的，情真意切，幾乎所有的觀者都被這一幕所打動，該畫也因此獲得了第十一屆全國美展的提名獎。

概而述之，鄭軍里的少數(shù)民族寫意人物畫作品用筆靈活、水墨淋漓、以神寫形、清峻雄渾、空靈寧靜、意境雋永，畫家并不追求博大雄強的壯美，而是處處體現(xiàn)著淡雅清秀、安詳恬靜的南方的靈秀之美，他的作品水墨淋漓、自然天成，而且蘊含著畫家濃濃的鄉(xiāng)土情懷，極具感染力。鄭軍里的少數(shù)民族寫意人物畫藝術代表了廣西寫意人物畫的水平，他是名副其實的廣西寫意人物畫的領軍人物，他將帶領廣西寫意人物畫走向新的高度。