2018年12月12日，國家大劇院音樂廳“上善若水”中國竹笛樂團(tuán)民族室內(nèi)樂音樂會中國故事（一）隆重開演。本場音樂會是中國竹笛樂團(tuán)繼“龍笛鳳簫話古今”“韻”“簫魂”“笛簫傳天籟”“大雅國風(fēng)”“遠(yuǎn)古的呼喚”等主題專場音樂會后的又一力作。成立于2012年的中國竹笛樂團(tuán)，探索各類樂器的融合，發(fā)掘竹笛合奏形式的多種可能性，立足東方審美哲學(xué)視域，以音樂詮釋中國儒、釋、道文化。六年以來，聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，演出足跡跨越海內(nèi)外。

藝術(shù)總監(jiān)張維良先生在11月14日的音樂會新聞發(fā)布會上，對中國竹笛樂團(tuán)2018年音樂會主題做了細(xì)致規(guī)劃。樂團(tuán)將以中國傳統(tǒng)文化“五行”中的“水”為主題，委約新作品，邀請作曲家楊青、Joel Hoffman、梁雷、高平、崔權(quán)等，以他們的創(chuàng)新性音樂創(chuàng)作來表達(dá)對“水”這一主題文化的感悟。

本場音樂會共演奏了八首作品，分別為《流水行云》《小曲兩首》《浪淘沙》《寒渡》《斑駁》《水的光影》《霧凇》《湖景之七》，以“水”為主題，作品各具特色。通過中國竹笛樂團(tuán)與古箏、二胡、琵琶、顫音琴、馬林巴等中外樂器及聲樂的合作演繹，由演奏家張維良、張健、李佳、柴帥、宋心馨與指揮家胡彪合作的中國竹笛樂團(tuán)，從不同的器樂語言與聽覺角度抒發(fā)對“水”的理解，詮釋“上善若水”的中國傳統(tǒng)文化理念。

概括起來，本場音樂會體現(xiàn)出三個重要特點(diǎn)：作品創(chuàng)作融匯中國哲學(xué)思維，以音樂手段呈現(xiàn)道家文化;外籍作曲家用現(xiàn)代作曲手法創(chuàng)作以“水”為主題的作品和中國作曲家創(chuàng)作對國外的“水”產(chǎn)生感悟的作品，具備國際視野;新作品運(yùn)用現(xiàn)代作曲手法，以中國傳統(tǒng)民間音樂為素材，繼承傳統(tǒng)文化精神，具有民族音樂情懷。

一、音樂創(chuàng)作中的中國哲學(xué)思維

本場音樂會，張維良以演奏家和作曲家的雙重身份，攜中國竹笛樂團(tuán)演奏家們登臺獻(xiàn)藝，由他創(chuàng)作的《流水行云》和《霧凇》首演成功并獲廣泛好評。兩首作品的創(chuàng)作蘊(yùn)含著深刻的哲學(xué)思維，以民族器樂語言敘說中國哲學(xué)著作《道德經(jīng)》中的第八章《上善若水》。道家哲學(xué)表現(xiàn)為清靜無為，不爭名利，核心是強(qiáng)調(diào)柔弱勝剛強(qiáng)。老子認(rèn)為只有柔弱的東西才能長久，具有強(qiáng)大的力量。水，就是最為形象最為典型的例子。而音樂，作為一種能穿透心靈的特殊審美話語，也有著柔弱勝剛強(qiáng)的特質(zhì)。張維良將深邃的哲思，以藝術(shù)化手段融入生動的音符，產(chǎn)生沁人心脾的藝術(shù)感染力。他的音樂創(chuàng)作巧妙運(yùn)用民族和聲及五聲調(diào)式的縱橫配合，裝飾音與旋律走向的設(shè)計富有歌唱性。中國竹笛樂團(tuán)的演奏看似無序，實(shí)則邏輯性精確，感性中透出理性，將現(xiàn)代音樂手法與傳統(tǒng)音樂演奏法融合，將民族器樂笛子音色及表現(xiàn)力與中國道家哲學(xué)思想二者深度聯(lián)系，以景抒意、以音帶情，頌揚(yáng)上善若水的哲學(xué)思想，拓寬中國民族器樂笛子的表現(xiàn)力。

為八支竹笛、古箏、二胡、琵琶與顫音琴而作的《流水行云》，拉開了音樂會的序幕。此曲意境源于宋代詩人劉鎮(zhèn)的《玉樓春·東山探梅》：“冷冷水向橋東去，漠漠云歸溪上住。疏風(fēng)淡月有來時，流水行云無覓處?！睆埦S良以一段富于詩意的文字闡明了自己的創(chuàng)作意圖及作品思想內(nèi)蘊(yùn)：“至善至柔，綿綿密密，微則無聲，巨則洶涌，容納萬物，滋養(yǎng)萬物，人生之道，莫過于此。”

樂曲引子部分（譜例1），曲笛聲部（1—15小節(jié)）以快速的十六分音符，采用級進(jìn)和模進(jìn)的旋律發(fā)展手法，從很弱到強(qiáng)再到很弱的音量變化，表現(xiàn)了水“至善至柔，綿綿密密”的高貴品格。

樂曲A部分，曲笛聲部（36—45小節(jié)）運(yùn)用中弱以及很弱的力度演奏了B、#F和G三個音，通過演奏家精湛的氣息與音色的控制，充分展現(xiàn)了“微則無聲”的場景以及道家“大音希聲”的美學(xué)觀念。（見譜例2）

在樂曲D部分（114—116小節(jié)）和E部分（126—128小節(jié)），通過綿綿不斷的六連音、音程大跳以及力度的強(qiáng)烈對比，進(jìn)一步刻畫了“巨則洶涌，容納萬物”的思想內(nèi)涵。

一言以蔽之，整首作品創(chuàng)作手法樸素、自然，演奏虛實(shí)相間、動靜結(jié)合，時而如與世無爭的流水，時而又如瀟灑飄逸的行云。八支竹笛在不同音高上呈現(xiàn)的和弦不停的轉(zhuǎn)換，音響幽深而奇妙，和弦色彩感濃郁。樂曲暗喻道德高尚的人應(yīng)該像水一樣謙虛、包容，富有邏輯性的音樂旋律也向人們訴說著“水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道”的哲理境界。

張維良為女聲、古箏、顫音琴和八支竹笛而作的《霧凇》，意在表達(dá)溫暖的水遇到惡劣極寒氣候，溫度驟降時形成的浪漫自然奇觀，為聽眾展現(xiàn)“忽如一夜春風(fēng)來，千樹萬樹梨花開”般有詩意的畫卷。此曲創(chuàng)作手法縝密，旋律布置頗具理性思維，笛、箏、顫音琴由少至多聲部疊加，多種不同調(diào)式音階交替進(jìn)行，使用有限位移調(diào)式，音響效果由細(xì)膩推至剛強(qiáng)，模擬水形成霧凇時結(jié)冰的聲響效果。笛與女高音問答時的對話旋律，仿佛是對水的歌頌，對霧凇的贊美。此曲將笛子旋律的理性與女高音、古箏、顫音琴旋律的感性相結(jié)合，在嚴(yán)謹(jǐn)中透出靈動與美，蘊(yùn)含作者對道家文化“上善若水”思想內(nèi)涵的獨(dú)特感悟，勾勒出水即使被改變形狀也不氣餒，仍以澤被萬物而不爭的品格傲然挺立于世間。

二、國際化的音樂視野

本場音樂會為觀眾呈現(xiàn)的八首作品，有五首運(yùn)用現(xiàn)代創(chuàng)作手法，以笛與簫、弓弦樂、彈撥樂、敲擊樂之間音色融合為基調(diào)，模擬營造了水的各種形態(tài)及聲響。作品分別采用印象派和聲、十二音序列、泛調(diào)性、音級集合等寫作手法，演奏時又伴以交叉走位的新穎形式，令這些作品具有國際化的音樂視野，體現(xiàn)出不同民族、地域、國度、年齡、文化的作曲家對“水”的不同認(rèn)識。

中、外作曲家有不同的寫作角度，國外作曲家用非中國式的音樂話語來理解“水”，為聽眾講述中國故事;中國作曲家用中國的音樂語言來感受外國的“水”。這些作品描寫了水的各類形態(tài)和不同場景，例如靜靜流淌的小溪、海浪拍岸、現(xiàn)代夢幻的噴泉、東去的江水、寒冷風(fēng)雨中渡船、水與光的動與靜、嚴(yán)冬結(jié)晶的霧凇、平如明鏡的湖水等。

加拿大籍作曲家Joel Hoffman認(rèn)為水的獨(dú)特品質(zhì)由流動方式、透明度、聲音和顏色決定。他創(chuàng)作的《水的光影》，受到德彪西音樂中動靜結(jié)合的思想啟發(fā)，運(yùn)用印象派和聲手法，以諧波停滯感受靜止的方式來描寫水。樂曲開始部分，新笛聲部（30—60小節(jié)）運(yùn)用三連音以及連續(xù)的三十二分音符，從小字三組的D通過跳進(jìn)和級進(jìn)的旋律發(fā)展手法，刻畫出了水流的形態(tài)，描繪了水從高處順勢而下的場景。譜例如下：

樂曲中間部分，新笛聲部（92—121小節(jié)）巧妙地運(yùn)用了音符和休止符，動靜結(jié)合，形象地描繪了“泉水叮咚”的聲音和畫面。

中國竹笛樂團(tuán)在演奏時，將梆笛、曲笛、新笛、低音大笛的音色做了精致而細(xì)膩的變化處理，笛子聲部縱向形成的和聲色彩變化豐富。作品以笛子旋律的和聲及音色變化為主線，以琵琶、古箏、二胡、顫音琴旋律的安靜平穩(wěn)為鋪墊，模擬水的動與靜，尋找水與光和時間周旋以及水的節(jié)奏性和紋理性。這是外國作曲家眼中的“水”。

作曲家崔權(quán)為音樂會創(chuàng)作了《小曲兩首——1.海風(fēng)琴，2.藍(lán)色噴泉》。《海風(fēng)琴》運(yùn)用八支竹笛演奏平均的十二音模仿海浪聲，以二胡為中心音模仿海浪拍打岸邊的聲音，惟妙惟肖地模擬克羅地亞-扎達(dá)爾新城市海浪拍打岸邊的聚乙烯管形成的具有和諧振腔的音響效果，展現(xiàn)和諧之聲與自然之美，讓人感受到海水聲時而在遠(yuǎn)處，時而又在眼前。曲調(diào)起伏有序，旋律色彩奇異，令人對建筑師的設(shè)計靈感由衷嘆服?！端{(lán)色噴泉》以八支竹笛與古箏、琵琶、顫音琴旋律疊加，嘗試用十一件樂器聲響的疊加來代替小規(guī)模交響樂隊編制，模擬交響化的音樂氛圍，富有浪漫的色彩，生動描繪了塞爾維亞-蘇博蒂察具有現(xiàn)代設(shè)計感的噴泉所發(fā)出的此起彼伏的噴水之聲。

作曲家梁雷為十支竹笛而作的《湖景之七》緣起于他在紐約北部禪修時，湖邊散步見到一只水獺在月光下游泳，其運(yùn)動軌跡呈“V”字形漂浮擴(kuò)展。全曲無其他樂器參與，共有十支竹笛演奏。此曲大篇幅使用以氣聲與音高混合的演奏法，形成具有半模糊音色的略微律動效果，梆笛領(lǐng)奏以音高較模糊的氣聲吐奏來對其音色自由潤色。作曲家還專為演奏家們設(shè)計了演繹時的交叉變化走位，竹笛5聲部（41—43小節(jié)）與竹笛6聲部交換位置（如譜例6），竹笛3聲部和竹笛4聲部（51—59小節(jié)）分別與竹笛7聲部和竹笛8聲部交換位置。

在第85至102小節(jié)間，竹笛的十個聲部都在舞臺上無秩序地自由走動（見譜例7），最終又回到原先的位置，隊形保持呈“V”字來結(jié)束全曲。

作品表現(xiàn)聲音在平如鏡、弱無聲的水面上書寫作曲家思想的痕跡。這些是中國作曲家眼中國外的“水”。

作曲家楊青創(chuàng)作的《斑駁》，旋律在線與點(diǎn)、拙與靈之間展開，簫韻蒼勁有力，大笛低沉內(nèi)斂，簫笛在古箏點(diǎn)狀旋律與中國竹笛樂團(tuán)線性旋律的反差中若隱若現(xiàn)。簫笛的旋律采用泛調(diào)性的創(chuàng)作手法，古箏旋律以音級集合寫作手法，演奏中突出溫潤委婉的簫聲，顯出簫的音色突出于眾樂器的斑駁之狀。這是中國作曲家以傳統(tǒng)文化為背景，結(jié)合現(xiàn)代作曲手法來詮釋斑駁的歲月積淀，仿佛帶著人們回憶往事，撲朔迷離，滄桑感十足。

三、民族音樂的人文情懷

本場音樂會中，展現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)音樂魅力，抒發(fā)民族音樂情懷的作品有《浪淘沙》《寒渡》和《平沙落雁》（加演）。三首作品，《寒渡》根據(jù)中國傳統(tǒng)民間音樂為素材結(jié)合現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法，《浪淘沙》根據(jù)中國潮州箏曲編配，《平沙落雁》則根據(jù)中國古琴譜編移即興演奏。

《浪淘沙》由作曲家楊青根據(jù)潮州同名箏曲編配。創(chuàng)作采用八支竹笛為古箏協(xié)奏，令人耳目一新。八支竹笛表現(xiàn)向東流淌的江水，以古箏旋律比作北宋文學(xué)家蘇軾贊美祖國大好河山，緬懷英雄臨江而歌。在音色、旋律與和聲織體方面拓展、探索，樂曲循序變化并富有表現(xiàn)力，展現(xiàn)出“大江東去，浪淘盡，千古風(fēng)流人物”的歷史畫卷。中國竹笛樂團(tuán)與古箏的默契合作，將中國民族音樂演繹得舒展自然。

作曲家高平為十支竹笛、古箏、琵琶與打擊樂而作的《寒渡》，曲名取自唐代詩人棲白詩句“亂雁鳴寒渡，飛沙入廢樓”。樂曲創(chuàng)作源于中國川劇的音樂素材，是高平先生久居國外，對兒時聆聽過家鄉(xiāng)的川劇產(chǎn)生回憶，以民族器樂笛子的中國元素來描寫寒冷的渡口，抒發(fā)作者對民族音樂的熱愛和對故鄉(xiāng)的思念之情。

樂曲開始部分（16—21小節(jié)），通過運(yùn)用笛子的高音區(qū)、變化音以及強(qiáng)弱力度的對比，模仿川劇的念白，音樂由靜到動，人物形象由遠(yuǎn)及近。

中間部分（27—33小節(jié)），樂曲主要動機(jī)和主題旋律出現(xiàn)，運(yùn)用了復(fù)調(diào)的發(fā)展手法，不同的旋律線相互交織，猶如川劇中多個角色在交流、問答。

樂曲結(jié)束部分（98—111小節(jié)），多件樂器始終圍繞主旋律逐漸展開，感情基調(diào)定格為悲切的哀嚎，通過笛子高難度的華彩、極限音、現(xiàn)代節(jié)奏的運(yùn)用，表現(xiàn)出了悲情、高曠的感情基調(diào)，生動地再現(xiàn)了川劇的高亢，激越。最后，以莊重有度的音樂氛圍來結(jié)束全曲。

總之，這首作品借鑒了西方現(xiàn)代創(chuàng)作手法，但仍以展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化為主，表達(dá)出水會遇到阻力但終能沖破困難，幾經(jīng)起落延綿而進(jìn)的不屈不撓的精神。

音樂會曲畢，張維良先生為大家加演簫獨(dú)奏《平沙落雁》，將音樂會推向高潮。此曲為中國古琴名曲，張維良在20世紀(jì)90年代編配為簫獨(dú)奏曲，簫譜見于《簫曲集》（人民音樂出版社）。張維良演奏簫的音色控制奇幻多變，滄桑不失溫潤，時而氣若游絲，模擬單雁遠(yuǎn)去，時而近在咫尺，模擬群雁飛落沙灘，運(yùn)用泛音、滑音、顫音、打音、氣震音等技巧，典雅、樸素地生動再現(xiàn)黃昏時秋江上雁群此起彼伏的鳴叫聲的場景。

結(jié) ?語

縱觀本場中國竹笛樂團(tuán)民族室內(nèi)樂音樂會，作曲家和演奏家們借用傳統(tǒng)題材，包蘊(yùn)哲學(xué)思維，使用當(dāng)代化音樂語言描述“上善若水”的精神，體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化精髓，以重奏、合奏、協(xié)奏等方式，將笛子與弓弦樂、彈撥樂、打擊樂、聲樂相融合，詮釋五行中“水”的品格。音樂會整合中國民族器樂笛子與中西方樂器及聲樂，結(jié)合現(xiàn)代音樂元素和中華民族傳統(tǒng)音樂素材，運(yùn)用十二音序列音樂、泛調(diào)性、音級集合等創(chuàng)作手法，用笛子等民族器樂的音樂語言來敘述中國故事;同時將竹笛室內(nèi)樂團(tuán)民族音樂交響化，生動模擬水的各種形態(tài)，詮釋水的精神。這拓寬了中國民族器樂在創(chuàng)作和演奏上的表現(xiàn)力，彰顯中國傳統(tǒng)文化中“上善若水”的哲理內(nèi)涵。

參考文獻(xiàn)

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[3] 梁發(fā)勇《新劇場新探索新表達(dá)——評中國吹打樂劇場〈大笛絞〉》，《人民音樂》2019年第1期。

謝聞吉 ?武漢音樂學(xué)院中國器樂系講師

（責(zé)任編輯 ?張萌）