2019年3月19日，琵琶演奏家、作曲家楊靜女士在西安音樂學院舉辦“氣韻生動——中西音樂的融合點與生長點”專題講座，以自身的藝術實踐經(jīng)歷為主線，通過大量的音、視頻生動展現(xiàn)其二十多年來在國際音樂交流、音樂創(chuàng)作、音樂表演等領域做出的努力與探索，與講座現(xiàn)場的老師、同學們分享了她在中西音樂交流中獲得的認知與感悟。筆者以楊靜音樂實踐經(jīng)歷為敘述背景，詮釋她在中西音樂融合與生長這兩個方面所作出的積極貢獻，思考其音樂實踐道路對當代民族音樂具有何種意義與啟示。

一、楊靜的音樂實踐道路

楊靜6歲起開始接觸琵琶，12歲進入戲曲學校學習，14歲至19歲在河南許昌市戲曲團體工作，打下了良好的傳統(tǒng)音樂功底。1982年考入上海音樂學院，師從琵琶名師葉緒然教授，求學期間還跟隨作曲家胡登跳先生學習作曲理論課程。1986年楊靜在“上海之春”音樂節(jié)上嶄露頭角，演奏了她的創(chuàng)作作品《九連鈺》《品訴》，得到組委會的一直好評，分別獲得演奏一等獎與創(chuàng)作二、三等獎。她在琵琶演奏與音樂創(chuàng)作方面的天賦讓學界為之矚目，成為其未來音樂道路上的重要支撐。大學畢業(yè)后進入中央民族樂團擔任琵琶演奏員，在北京音樂廳與古箏范瑋卿、二胡演奏家于紅梅、揚琴演奏家劉月寧共同舉辦“卿梅靜月”音樂會以及個人琵琶獨奏音樂會。在國內(nèi)頂尖樂團十余年的歷練中，不僅讓她成為著名的琵琶演奏家，也讓她具備了開放的國際音樂視野。

上世紀90年代末，楊靜重新規(guī)劃自己的音樂道路，以獨立演奏家、作曲家的身份走出國門，在世界音樂的舞臺推廣中國音樂與琵琶藝術。1996—1998年，她向日本作曲家三木稔先生學習作曲，后成為“日本藝術公司”簽約音樂家。2000至2010年，每年在日本舉行“古絲綢之路”音樂巡演與“北杜國際音樂節(jié)”。1999年參加英國BBC逍遙音樂節(jié)（BBCProms）“最后之夜”全球直播音樂會。為表彰楊靜的音樂貢獻，位于英國中部的一座多功能音樂廳以她的名字而命名。2003年定居瑞士，在伯爾尼藝術大學獲得現(xiàn)代作曲碩士學位，曾任教于瑞士蘇黎世藝術大學音樂系，負責教授中國音樂及樂隊實踐課程，現(xiàn)擔任瑞士亞洲音樂協(xié)會藝術總監(jiān)。

國外的學習、實踐經(jīng)歷，為楊靜提供了更加廣闊的發(fā)展平臺，在與世界眾多作曲家、演奏家的合作中，得到了國際音樂界的廣泛認可。經(jīng)過多年的不懈努力，在贏得各種殊榮的同時，她的音樂身份也發(fā)生了改變，由最初國際音樂交流中的參與者、合作者，逐漸成為各大國際音樂活動中的策劃者、主導者。她利用各類主題音樂會、音樂節(jié)的契機，致力于構建中西音樂對話交流機制，在國際樂壇扮演著中國音樂文化傳播大使的角色，用琵琶的聲音講述中西方文化交融的時代主題。

二、促進中西音樂交流的融合點與生長點

在國際音樂文化的交流與實踐中，楊靜能夠牢牢把握融合點與生長點這一對核心概念，以此作為認識中國傳統(tǒng)音樂與世界音樂的基礎。這一概念在國際交流的促進下，成為不可分割的整體，不斷衍生出新的文化議題。對于中西音樂的融合點與生長點這一對概念的理解，她認為中國音樂在當代的構成已不僅是東方人借鑒西方人的音樂藝術，特別是進入21世紀后，西方人也在借鑒東方人的美學觀念。如果說20世紀為作曲家們打開了窺探其他音樂文化的大門，那么在21世紀這個大門就已完全敞開，相互之間都在歡迎著對方。現(xiàn)在有很多西方作曲家在創(chuàng)作概念與技法上運用東方音樂理念，甚至直接利用中國的聲音音源（樂器）進行創(chuàng)作，這為中西方音樂交流與融合創(chuàng)造了新的契機。筆者認為中西方音樂文化在現(xiàn)階段的發(fā)展機制，為我們搭建了彼此互通的平臺，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方，這些不同音樂形式之間進行的交流與借鑒，構成了中西音樂的融合點。

楊靜在日本求學期間，頻繁與尺八、雅樂箏、三味線、薩摩琵琶等各類樂器進行合作，完成了東方樂器組合之間的對話。2000年開始嘗試用琵琶演奏爵士樂，曾與美國爵士鼓大師Max Roach同臺表演。參與創(chuàng)作、演奏了第一部琵琶與爵士樂四重奏《不同的歌》。先后舉辦《東西弦樂交輝》（與瑞士盧塞恩節(jié)日弦樂團合作）;《來自天上的聲音》（琵琶與管風琴音樂會）;《四根線上的交響》（琵琶與多媒體音樂會）;《深秋對話》（與歐洲打擊樂家樊歐合作）;琵琶與合唱等一些列專場音樂會。一次次用琵琶跨越中西方音樂在時間、空間、觀念、風格、型態(tài)上的界限，為中西音樂的融合開創(chuàng)出更多的機遇與可能。

楊靜在推動中西音樂融合的同時，也在促使中國音樂產(chǎn)生新的生長點，她寫到：“中國傳統(tǒng)器樂的音樂語言可作為一個被我們忽視的生長點，由此發(fā)現(xiàn)自己的音樂語匯。就像古老的、飽含中國傳統(tǒng)哲學思想的古琴音樂，它那虛實相間的聲音，對于時間和聲音的獨特理解，都為我們提供了廣闊的音樂想像空間，是承載了真、善、美的綜合體?！眥1}中國音樂的生長點在于我們?nèi)绾稳ダ斫?、把握中國傳統(tǒng)音樂所蘊含的文化語匯，以及在世界音樂交流并進的格局中，如何審視中國傳統(tǒng)音樂語匯所具有的時代價值。

琵琶自古就是連接東西方音樂文化交流的標志性樂器，自東漢時期由絲綢之路傳入中國后，形成了五弦琵琶、曲項琵琶兩種“胡琵琶”，在千百年的演進過程中，與中國本土的弦鼗、阮咸等“秦琵琶”，在樂器形制、演奏技法上完成了吸收與借鑒，逐步由橫抱撥彈的演奏形式演化為今天的豎抱指彈形式。在唐代燕樂與眾多琵琶演奏名家的帶動下，形成了第一次發(fā)展高峰，對日本、朝鮮等東亞國家的音樂發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。如今楊靜的音樂足跡走遍了世界的各個角落，用琵琶與各種不同樂器進行直接對話，不斷挖掘琵琶的演奏潛質，成為中國琵琶藝術走向世界的重要推動者之一。她認為音樂的傳統(tǒng)就是在時間中經(jīng)過不斷重復而積累下來的“遺產(chǎn)”，而純音樂本身就是一個建立在時間上的藝術。繼承傳統(tǒng)是十分重要的，一方面要盡量原封不動地博物館式保存，另一方面則是為了當下的生存與再生，其最終目的是要維持傳統(tǒng)活態(tài)的發(fā)展狀態(tài)。今天要延續(xù)過去的傳統(tǒng)，更要創(chuàng)造當代的傳統(tǒng)。她以中國傳統(tǒng)樂器琵琶作為音樂交流的聲音媒介，在與世界音樂的對話與融合中，重新賦予中國民族樂器新的文化語境與生長點。

面對不同文化、不同體裁的音樂形式，在交流中首先要確立一種音樂觀念。在與世界音樂的對話中，楊靜不斷進行著反思與追問，今天要做的音樂是什么樣的音樂？中國民族音樂、民族器樂的立足點在哪里？這里就涉及到在不同文化中，音樂的語境與語法問題。音樂的語境就是音樂在文化中形成的型態(tài)與審美追求，音樂的語法是由音樂型態(tài)構成的音樂表達方式。楊靜作為國際音樂家能夠理解與尊重多元文化中的不同音樂語法，發(fā)現(xiàn)其中的規(guī)律，尋找各種音樂融合的銜接點，這一觀念成為她與世界音樂對話的先決條件。她所倡導的中西音樂融合與生長，是建立在平等交流的基礎上，并不是去刻意迎合西方人的審美取向。她認為中國音樂與世界音樂的對話屬于精神層面，是多元、多層次文化之間的對話，每一件樂器都有自己的故事淵源，每一位音樂家都來自不同的地區(qū)，平等對話是最為基本的要求。例如楊靜在音樂會中大膽使用中國音樂元素，利用瑞士民間音樂曲調(diào)與陜西秦腔音樂苦音腔進行創(chuàng)作，在為爵士樂隊創(chuàng)作的爵士音樂中，使用京劇鑼鼓經(jīng)素材，讓西方觀眾直觀地感受到中國民間音樂的原生狀態(tài)。經(jīng)過幾十年的努力推廣，西方音樂界能夠重新審視中國民族器樂的國際地位，改變了西方人對于中國音樂的固有印象。今天琵琶的身份變了，它由一個裝飾性、溝通性的媒介，變?yōu)橐魳窌新曇舻闹鹘?，促使民族樂器在國際舞臺萌發(fā)出新的生長點，同時也成為了西方社會中人們音樂文化生活的一部分。這一切都離不開楊靜的辛勤付出。

三、楊靜音樂實踐的啟示

楊靜在今天能夠立足國際樂壇，獲得極高的國際聲譽，這為民族音樂在未來的發(fā)展帶來了種種經(jīng)驗與啟示。她首先立足于中國傳統(tǒng)音樂的文化語境，無論是表演還是創(chuàng)作，能夠準確把握中國傳統(tǒng)音樂的音韻表達與審美追求。一方面堅守琵琶藝術的傳統(tǒng)母語，另一方面在國際音樂交流中，用琵琶與各種音樂形式進行合作，為民族器樂的演奏觀念、演奏技法、演奏形式拓展出新的空間。

楊靜把琵琶看作是一種聲源，是傳達思想情感的載體，強調(diào)對于演奏聲音的控制。她認為琵琶的“武器”就是指甲，指甲能夠正、反面演奏，充分調(diào)動所有手指的演奏機能，構成彈、挑、勾、抹、輪等不同指法，進而表現(xiàn)出不同的音色，這就極大地豐富了琵琶的音樂表現(xiàn)力。更重要的是，和西方樂器相比，琵琶直接用手指接觸琴弦，可以自如地控制演奏的力度與音色，在撥奏發(fā)音之后，還可以再加入左手吟、揉等大量的技法，根據(jù)需要讓發(fā)出的聲音在延續(xù)中得到進一步變化，可展現(xiàn)出與西方音樂完全不同的意境。在琵琶與其他樂器的對話中，她認為促成每個成功對話的首要任務就是要學會聆聽，既要聆聽自己也要聆聽對方。音樂的傳統(tǒng)與現(xiàn)代并沒有本質的區(qū)別，但是不同時期有不同的審美訴求，以及不同時期對相同屬性的聲音有著不同的理解。在合作中要學會聆聽別人，理解別人的音樂意圖，有能力烘托對方，不能一味地以自我為中心。在為中西樂器混合的樂隊作曲和配器時，除了讓每一件樂器、每一種聲音都能展現(xiàn)出它應有的特色，更要找到合理的切合點，由此達到平衡、融合的音響效果。

即興演奏是楊靜在國際音樂舞臺表演的重要內(nèi)容之一，中國傳統(tǒng)音樂歷來強調(diào)即興表演的重要性，在各類民間音樂品種中，保存著大量即興發(fā)揮的內(nèi)容，成為衡量樂手演奏能力的標準。但是進入20世紀后，隨著專業(yè)音樂教育的普及，即興演奏這樣的表演形式卻鮮有施展的空間。即興演奏對于演奏技藝與音樂解讀能力有著較高的要求，需要演奏者宏觀把握演奏樂曲的風格特性，了解合奏樂器的音效特點，只有經(jīng)過長期的實踐積累與音樂熏陶，才能在演奏中達到渾然天成、相輔相成的效果。如今在與世界各種樂器的合作中，她的獨特之處便在于能夠重新發(fā)揮民族器樂的即興特質，以精湛的演奏技藝，賦予琵琶無限的表演可能，展現(xiàn)心中對于音樂最為本真的追求。李西安教授在觀看楊靜音樂會后寫到：“我無意把各種形式的即興和嚴格意義上的創(chuàng)作對立起來，只是面對古人與現(xiàn)代人對即興的由衷喜愛，我不能不想這兩者究竟有什么不同?；蛟S，從音樂本原衍生出來的以嚴密的形式結構為載體的創(chuàng)作，其佼佼者可以超越自己產(chǎn)生的時代，并將延續(xù)到久遠的未來，而即興則是人類情感最率真的‘直白，以致赤裸的無需任何修飾，難道這些無形之相不是更加貼近音樂的本原嗎？而本原也同樣是永恒的?！眥2}由此可見，即興演奏的意義在于直接表達演奏家內(nèi)心最為真實的情感，這種情感來自對音樂本原的恒久追求，成為演奏家精神世界與藝術素養(yǎng)的集中體現(xiàn)。

楊靜既是琵琶演奏家，同時又是專業(yè)作曲家，經(jīng)常在各種主題的音樂會中演奏自己的作品。這樣的雙重音樂家身份，為其國際音樂實踐道路提供了便利條件。她能夠根據(jù)自己的演奏需要進行各種形式的音樂創(chuàng)作，可以更加靈活地面對不同的表演內(nèi)容與合作對象，通過演奏、創(chuàng)作于一身的優(yōu)勢，適應不同的音樂環(huán)境。她在音樂創(chuàng)作中注重中國民族音樂語匯的開發(fā)，將戲曲音樂、民歌小調(diào)、江南絲竹、琵琶傳統(tǒng)樂曲等多種音樂素材融入到自己的作品中，加入新的演奏技法，以不同內(nèi)容、不同形式的表演，賦予傳統(tǒng)音樂語匯全新的詮釋。例如她創(chuàng)作的琵琶曲《九連鈺》《品訴》《龜茲舞曲》《間歇泉》《荒城殘夢》《御酒》《夢斷敦煌》《闕如》《荷》等。這些作品大多從中國古典詩詞、歷史傳說、文化古跡、自然風光中汲取靈感，在中國傳統(tǒng)文化的積淀中，以國際音樂家的視野聯(lián)通古今中外，為其音樂創(chuàng)作帶來了取之不盡的動力源泉，處處展現(xiàn)出深邃的哲理性，引發(fā)聽眾對于歷史、文化、社會、自然等恒久議題的無限思考。

楊靜用琵琶開啟了她的國際音樂實踐道路，嘗試與世界不同樂器、不同音樂形式之間的合作對話，尋找到中西方音樂文化體系之間的融合點。在建構中西音樂融合的基礎上，發(fā)揮其演奏、創(chuàng)作專長，不斷探索中國傳統(tǒng)音樂的生長點，賦予中國傳統(tǒng)音樂語匯新的文化語境。她今天取得的成就，為中國民族音樂的當代發(fā)展開拓出新的方向，讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國與西方，由對立與排斥走向了融合與生長，將過去難以調(diào)和的矛盾體轉化為現(xiàn)在相互促進的統(tǒng)一體，以她的智慧與努力為中西音樂交流勾勒出“美美與共、天下大同”的美好愿景。

{1} ?楊靜《西方現(xiàn)代音樂和中國傳統(tǒng)音樂的關系——聽德國現(xiàn)代作曲大師拉亨曼的樂隊作品〈情景〉有感》，《人民音樂》2017年第5期，第17頁。

{2} ?李西安《在瞬息即逝中創(chuàng)造音樂的永恒楊靜和她的琵琶即興藝術》，《樂器》2001年第6期，第85頁。

閆若彧 ?西安音樂學院西北民族音樂研究中心館員

（責任編輯 ?張萌）