張曉迪

摘 要：設(shè)計和藝術(shù)本是同源，隨著歷史的發(fā)展以及人類需求的增長，社會各方面的分工變得愈加分明，由此它們有了各自的特點(diǎn)和區(qū)別。而媒介與觀念的發(fā)展為藝術(shù)與設(shè)計相互交融提供了條件，其交融性體現(xiàn)在形而上的觀念、技術(shù)上的自覺、觀念與技術(shù)的跨界等方面。

關(guān)鍵詞：藝術(shù);設(shè)計;差異;相互交融

無論是設(shè)計還是藝術(shù)，思考藝術(shù)與設(shè)計的關(guān)系是很有必要的?？v觀近幾年，國內(nèi)外美術(shù)界對裝飾、裝飾藝術(shù)、工藝美術(shù)、實(shí)用美術(shù)、藝術(shù)設(shè)計等的概念呈現(xiàn)，無不體現(xiàn)了社會對藝術(shù)與設(shè)計的認(rèn)識不斷深化的發(fā)展歷程。藝術(shù)與設(shè)計是人們物質(zhì)世界與精神世界共現(xiàn)的聚合之地，以視覺的形式呈現(xiàn)出了人們對美的追求、對生活的向往。

一、藝術(shù)與設(shè)計的概念

（一）藝術(shù)與設(shè)計的內(nèi)涵

藝術(shù)是一種形式和一種語言的表達(dá)，狹義上可專指美術(shù)，包括繪畫、書法、雕塑、建筑和工藝等;廣義上可看做通過一定的手法或手段滿足人類主觀與情感的需求，并能帶給人美的享受的一種文化現(xiàn)象，如文字、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達(dá)美的行為或事物皆為藝術(shù)。

美國作家沃特伯格在其著作《什么是藝術(shù)》中，為人們提供了三種解讀藝術(shù)本質(zhì)的方式。其一，這也是大多數(shù)人采用的途徑即用分類方式或評價方式給藝術(shù)下定義，如柏拉圖采用這種途徑將藝術(shù)定義為“模仿”。其二，藝術(shù)即在創(chuàng)作者和受眾之間傳遞情感。它雖然整合了分類方式和評價方式兩方面意義的“感情傳遞論”，但忽略各評判元素在復(fù)雜關(guān)系網(wǎng)中存在的地位問題。一些哲學(xué)家認(rèn)為藝術(shù)家至關(guān)重要，甚至將藝術(shù)作品排除在考慮范圍之外，如認(rèn)為藝術(shù)即表現(xiàn)的科林伍德，法國文學(xué)理論家羅蘭·巴特則認(rèn)為受眾是定義藝術(shù)的真正落腳點(diǎn)，提出了藝術(shù)即文本的主張。與此相反，其他一些哲學(xué)家如馬丁·海德格爾認(rèn)為整個復(fù)雜的關(guān)系網(wǎng)都很重要。第三種評定方式發(fā)端于黑格爾的思想，認(rèn)為藝術(shù)是一種最終不受時空限制的永恒哲學(xué)真理。以上的劃分方式為我們架起了解讀藝術(shù)本質(zhì)的橋梁，但若只是單一使用某一種劃分方式來給藝術(shù)下定義都會產(chǎn)生以偏概全的情形?？傊?，藝術(shù)是一個不斷發(fā)展的過程，是對其所在的歷史和文化背景的表達(dá)。

設(shè)計最早出現(xiàn)在希臘語中，是指把一種設(shè)想通過合理的規(guī)劃、周密的計劃用各種感覺形式傳達(dá)出來的過程。設(shè)計側(cè)重于發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題。從本質(zhì)上看，設(shè)計是一種理性的思考方式，不單是指一種行業(yè)。而我們通過專業(yè)所設(shè)計出來的作品，不過是我們用來傳達(dá)信息的一種符號與象征。美國藝術(shù)總監(jiān)和平面設(shè)計師蘭德·保羅，提出設(shè)計是探尋關(guān)系的過程，即在復(fù)雜的元素中尋找和諧的關(guān)系如形式與內(nèi)容、繁與簡，而這類關(guān)系是沒有止境的。總之，設(shè)計可以看做是人類為實(shí)現(xiàn)某種特定目的而進(jìn)行的創(chuàng)造性活動。

（二）藝術(shù)與設(shè)計二者之間的關(guān)聯(lián)

藝術(shù)的觀念、審美精神以及繪畫與雕塑的形式對推動現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展，起到了非常重要的作用。設(shè)計和藝術(shù)從歷史的角度看本是同源，由于生產(chǎn)力的發(fā)展和人類需求的變化，社會分工逐漸分明，因此它們有了各自的特點(diǎn)和區(qū)別。

1.藝術(shù)與設(shè)計的差異

功能性的互異。功能性的差異是由設(shè)計與藝術(shù)不同的出發(fā)點(diǎn)決定的。設(shè)計更加注重作品本身的實(shí)用性和目的性，在滿足消費(fèi)者和企業(yè)需求的同時注重與市場經(jīng)濟(jì)緊密相連，所以設(shè)計意象的生成是在特定空間內(nèi)一系列嚴(yán)謹(jǐn)過程共同作用下的結(jié)果。藝術(shù)一般被認(rèn)定是精神世界的投射，其主要功能是表達(dá)藝術(shù)家個人的思想與情感，它屬于個人行為，不需要向消費(fèi)者妥協(xié)，是升華到哲學(xué)世界的探索。藝術(shù)形式不受除受道德以外其它任何約束，它的創(chuàng)作比設(shè)計自由得多。藝術(shù)的功能性要求藝術(shù)家需要具有敏銳的觀察力和想象力，在社會生活的基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思，最終將思想與藝術(shù)完美結(jié)合，是藝術(shù)這種精神勞動的物質(zhì)體現(xiàn)。藝術(shù)的創(chuàng)作實(shí)際上是藝術(shù)地認(rèn)識與再現(xiàn)生活的過程。

審美性上的分歧。藝術(shù)的審美性是由個人情感因素和象征價值共同作用的結(jié)果。在對藝術(shù)美的欣賞過程中，我們所獲得的精神愉悅總是十分豐富且多方面的，除了美的享受之外，還包括真的啟迪和善的感悟，最終達(dá)到使整個心靈都得到全面的滋養(yǎng)的目的，這也是藝術(shù)美對人的意義及其自身價值。設(shè)計作品的美源于其功能并通過形式表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)于審美意象之中。感知到的形式同理解到的功能相聯(lián)系，是設(shè)計師將認(rèn)識體現(xiàn)于作品的前提，如兼有良好功能的某些特殊造型在心理積淀過程中演化成一種美的形式，這種演化是一個典型化過程。如果說藝術(shù)的審美是間接的合目的性，那么設(shè)計則是直接的合目的性。它們二者以不同的方式追求人的自由和解放，藝術(shù)依靠擺脫實(shí)用功利的束縛來追求精神的人格自由，而設(shè)計則是在不斷滿足人體對特質(zhì)的需要，使物質(zhì)不再成為精神的束縛這一基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)真正的自由，即藝術(shù)是“物質(zhì)性的精神活動”，而設(shè)計則為“精神性的物質(zhì)活動”。

2.藝術(shù)與設(shè)計的相通之處

設(shè)計與藝術(shù)并不是完全對立的。設(shè)計初期是為了需求，當(dāng)在滿足需求后借以抒發(fā)情感之時便上升為藝術(shù)。設(shè)計注重材料與技術(shù)的運(yùn)用，因此也影響著藝術(shù)的發(fā)展。

創(chuàng)新是藝術(shù)與設(shè)計的驅(qū)動力。設(shè)計和藝術(shù)只有通過不斷創(chuàng)新才會有更好的未來和發(fā)展。藝術(shù)是構(gòu)思并展現(xiàn)藝術(shù)家情感的創(chuàng)造性活動，將超前的意念展現(xiàn)出供人觀賞的媒介，這從本質(zhì)上要求藝術(shù)家不斷與時俱進(jìn)，創(chuàng)作出賞心悅目、意味深長的作品。設(shè)計相對于藝術(shù)則是人類一種有意識的創(chuàng)造性的活動，是人的本質(zhì)力量的對象化。設(shè)計是當(dāng)下生活的一面鏡子，這就要求設(shè)計師不斷地認(rèn)識、研究和運(yùn)用新技術(shù)、新材料、新理念來順應(yīng)時代的發(fā)展。正如格羅皮烏斯所指：“歷史表明，美的觀念隨著思想和技術(shù)的進(jìn)步而改變。誰要是以為自己發(fā)現(xiàn)了所謂‘永恒的美，他就一定會限于模仿和停滯不前?！?/p>

藝術(shù)與設(shè)計均同這一客觀世界緊密相關(guān)。藝術(shù)通過人為藝術(shù)化處理后反映客觀世界，反過來客觀世界是藝術(shù)得以發(fā)展的不竭動力和源泉。另外，社會的物質(zhì)生產(chǎn)條件和與此有關(guān)的生活方式是藝術(shù)形式創(chuàng)造和藝術(shù)手段運(yùn)用的基礎(chǔ)。設(shè)計存在于人們?nèi)粘Ｉ钪校切问脚c內(nèi)容的統(tǒng)一體，其本質(zhì)是為人服務(wù)，在具備一定的審美因素的同時，更是一種為滿足人們?nèi)找嬖鲩L的物質(zhì)文化需要的功利性活動，旨在提升人類生活質(zhì)量與人類客觀世界。

3.藝術(shù)與設(shè)計的互悖

歷史上藝術(shù)對設(shè)計產(chǎn)生過深遠(yuǎn)的影響，如現(xiàn)代設(shè)計史上的立體主義、未來主義、風(fēng)格派、極簡主義等眾多藝術(shù)思潮，均對設(shè)計創(chuàng)作思維、風(fēng)格技巧、審美品味等方面產(chǎn)生了極其重要的影響。隨著技術(shù)和工藝的發(fā)展，設(shè)計不再只是一種具有審美因素的功利性活動，從某種意義上可以得出：設(shè)計是人類物質(zhì)文明和精神文明的集合體。當(dāng)代設(shè)計早已超越了技術(shù)的含義，到達(dá)了新時代所要求的高度，這必然要對當(dāng)代設(shè)計師提出更高的要求，使其不但具備高水平也需要具備藝術(shù)家的大情懷。

設(shè)計和藝術(shù)皆是以視覺形式傳達(dá)信息的活動，設(shè)計對于藝術(shù)在題材、材料、傳播媒介的選擇上以及藝術(shù)語言觀念的變化上都有至關(guān)重要的影響。其主要體現(xiàn)在以下幾個方面：科技在設(shè)計中的廣泛應(yīng)用直接影響到了藝術(shù)，攝影、計算機(jī)等技術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作中的使用，使得藝術(shù)的題材反映出時代精神;藝術(shù)也通過高科技手段進(jìn)行傳播，以高效率、范圍廣和可復(fù)制的特性促使藝術(shù)走向市場，成為一種被大眾所喜聞樂見的文化，而不是束之高閣的純藝術(shù);設(shè)計中強(qiáng)調(diào)材料的運(yùn)用，使得現(xiàn)代藝術(shù)也對材料產(chǎn)生了濃厚的興趣，出現(xiàn)了材料裝飾畫、拼貼畫等新藝術(shù)形式，同時綜合材料的繪畫語言得以不斷擴(kuò)展。

二、藝術(shù)與設(shè)計相互交融之勢

設(shè)計與藝術(shù)從歷史角度看本是同源，因歷史發(fā)展社會化分工越來越細(xì)及造物文化的分合離散導(dǎo)致設(shè)計與藝術(shù)的“暫時性”分離。隨著觀念和技術(shù)的發(fā)展設(shè)計和藝術(shù)不斷實(shí)現(xiàn)多樣性的交融，具有以下表現(xiàn)：

（一）形而上觀念的呈現(xiàn)

藝術(shù)家用他敏銳的洞察力和藝術(shù)表現(xiàn)力把一些虛幻的常人難以覺察的意識實(shí)體化，表達(dá)出他的情感需求。隨著社會的發(fā)展，感官功能讓位于文化功能，設(shè)計也不再是簡單的“整容手術(shù)”，因此需要設(shè)計師們結(jié)合藝術(shù)家的觀念，設(shè)計出相應(yīng)滿足此類需求的物質(zhì)。從現(xiàn)代主義設(shè)計和傳統(tǒng)工藝的根本區(qū)別我們可以看出兩者之間不在于技術(shù)含量的變化，而在于藝術(shù)觀念、藝術(shù)審美和藝術(shù)表達(dá)方式的影響?？芍谕粫r代、相同的技術(shù)含量基礎(chǔ)上，對設(shè)計起決定性作用的還是對藝術(shù)思維的理解和對藝術(shù)風(fēng)格的把握。許多當(dāng)代藝術(shù)家對于社會、經(jīng)濟(jì)、政治等發(fā)展都有著獨(dú)一無二的見解，這些思想所引發(fā)的社會性話題對設(shè)計的創(chuàng)作起著不可忽視的作用，可以為設(shè)計提供富有深度的理論依據(jù)或?yàn)樵O(shè)計提供靈感來源。無論多么高超的技術(shù)沒有藝術(shù)觀念的引導(dǎo)和支撐則是有瑕疵的設(shè)計作品。因此，只有在藝術(shù)的指導(dǎo)下才能更好地將技術(shù)溶于設(shè)計作品中，使設(shè)計更具有高度。例如波普藝術(shù)與印刷設(shè)計。波普藝術(shù)突破了現(xiàn)代藝術(shù)脫離現(xiàn)實(shí)、遠(yuǎn)離大眾的非具象藝術(shù)形態(tài)，促使了當(dāng)代藝術(shù)觀念的覺醒和印刷技術(shù)的革新，引發(fā)了人們對于事物本身原有概念的重新思考。安迪·沃霍爾在這場運(yùn)動中表現(xiàn)出眾，他創(chuàng)造出的絲網(wǎng)印刷術(shù)，以強(qiáng)勢的復(fù)數(shù)語言徹底地推翻了傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和價值取向。他在作品中植入的批量化、平民化、復(fù)制化的創(chuàng)作理念，以及他通過作品表達(dá)的以否決自我的形式顛覆了藝術(shù)自古典主義以來根深蒂固的精英主義價值觀，傳達(dá)了讓藝術(shù)脫離貴族、階級特權(quán)而具有平民化價值的觀念。

（二）技術(shù)上的自覺

技術(shù)的自覺源于文化和觀念的自覺，設(shè)計是藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合，只有在技術(shù)與藝術(shù)取得和諧和高度統(tǒng)一的情況下設(shè)計才能趨于完美。無論是文藝復(fù)興時期的設(shè)計，還是今天在市場經(jīng)濟(jì)盛行的背景下，這種需求指向強(qiáng)烈的設(shè)計，都無法否定藝術(shù)在設(shè)計中的重要位置。藝術(shù)的發(fā)展也越來越需要設(shè)計提供技術(shù)的支持。人類以往所創(chuàng)造的藝術(shù)作品可以通過數(shù)字照相、電子掃描等技術(shù)轉(zhuǎn)化為數(shù)字文檔，以更便捷的形式進(jìn)行傳播。同時，以計算機(jī)技術(shù)為依托，借鑒傳統(tǒng)作品，藝術(shù)家可以進(jìn)行數(shù)字化藝術(shù)的再創(chuàng)造，促進(jìn)藝術(shù)的多樣化。

以信息技術(shù)為例，它不僅運(yùn)用于設(shè)計，而且滲入傳統(tǒng)藝術(shù)所涉及的一切領(lǐng)域。它通過對藝術(shù)載體的歷史性變革，使得藝術(shù)的內(nèi)涵得到深化。如在觀念藝術(shù)中，照片、圖表、錄像乃至藝術(shù)家的身體都被用作藝術(shù)觀念傳達(dá)的媒介，用這種極端的手段反對傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)和觀念，追求非美學(xué)的藝術(shù)表現(xiàn)。伴隨著娛樂文化、流行文化的發(fā)展和數(shù)碼新媒體的普及，更多的設(shè)計師把目光投注在虛擬空間中尋找和塑造自我理想的角色和形象。設(shè)計與藝術(shù)已經(jīng)不再局限于以往的概念，現(xiàn)有語言漸漸超越原有范疇，走向越來越廣闊的領(lǐng)域。多元化的視覺觀念意味著新的視覺傳達(dá)方式將沖破以往設(shè)計門類的界限，讓藝術(shù)成為一種能夠融合多種學(xué)科的“大家”，從而藝術(shù)與設(shè)計緊密相關(guān)。如一直在試圖構(gòu)建一座超越文字障礙巴別塔的徐冰，運(yùn)用各類標(biāo)識、符號創(chuàng)作的《地書》。在全本著作中沒有出現(xiàn)一個傳統(tǒng)文字，他突破了文化背景和語言的局限性。蔡國強(qiáng)采用火藥技術(shù)創(chuàng)作的大型裝置藝術(shù)《天梯》——看得見的世界與看不見世界里能量對話的時空隧道，表達(dá)了他對人類與古老文明、宇宙、未知世界的溝通的認(rèn)知。

（三）觀念與技術(shù)的跨界

藝術(shù)是一種精神生產(chǎn)，它來源于生活同時需要通過人的精神活動作用于生活。當(dāng)今藝術(shù)家尤其強(qiáng)調(diào)藝術(shù)活動要與日常生活緊密聯(lián)系，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)對生活的干預(yù)，這同設(shè)計師所追求的目標(biāo)是一致的。從整個設(shè)計的發(fā)展歷程我們不難看出，經(jīng)典的設(shè)計產(chǎn)品和器物必然不會是純粹的“架上之物”，也不會是技術(shù)的極端體現(xiàn)，而是藝術(shù)與設(shè)計和諧交融的產(chǎn)物。

在中國古代設(shè)計史中，藝術(shù)與設(shè)計相互融合的例子可謂不勝枚舉。河北省滿城劉勝和竇綰墓出土的西漢長信宮燈和朱雀銅燈是集設(shè)計的科學(xué)性和藝術(shù)的美觀性于一體的典型代表。在西方現(xiàn)代設(shè)計階段以及后現(xiàn)代社會中，設(shè)計師對藝術(shù)的探索也從來沒有停止過。他們利用技術(shù)并結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)造了大量優(yōu)秀的設(shè)計作品。如西班牙著名的建筑家安東尼·高迪所設(shè)計的圣家族大教堂，它不僅是一件建筑設(shè)計作品，同時也是一個高度個人表現(xiàn)的藝術(shù)作品，具有強(qiáng)烈的雕塑式的藝術(shù)表現(xiàn)特征。

三、藝術(shù)與設(shè)計的未來發(fā)展趨勢

當(dāng)代社會的發(fā)展及變革前所未有。傳統(tǒng)科學(xué)上次序、簡單、穩(wěn)定的根本原則已被新的科學(xué)世界觀以及新的準(zhǔn)則如混亂、復(fù)雜、重組所替代，與現(xiàn)代設(shè)計的多元化相呼應(yīng)，與現(xiàn)代設(shè)計與藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律相吻合。新一代科技的發(fā)展及其在設(shè)計與藝術(shù)領(lǐng)域中的廣泛應(yīng)用深刻地影響和改變著現(xiàn)代藝術(shù)與設(shè)計的格局，極大地拓展了藝術(shù)和設(shè)計的發(fā)展空間。

藝術(shù)在設(shè)計中始終是不可或缺的元素，尤其是社會經(jīng)濟(jì)水平的提高增加了人們對情感化設(shè)計的需求。隨著消費(fèi)時代的到來，用戶需求的不僅是產(chǎn)品的使用功能，而是從最初認(rèn)識到熟練使用產(chǎn)品的一個完整體驗(yàn)，即一種精神的享受或者說一種象征價值。我們的社會里高科技越多我們就越希望創(chuàng)造補(bǔ)償性的高情感環(huán)境，用軟性的一面來平衡硬性的—面。設(shè)計從二維靜態(tài)的、理性的、物質(zhì)的創(chuàng)造向多維動態(tài)的、感性的、非物質(zhì)的創(chuàng)造進(jìn)行轉(zhuǎn)變，這就要求設(shè)計創(chuàng)作具有藝術(shù)化的詩意價值，為人們提供美學(xué)上的愉悅和情感上的共鳴。正如美國知性的工業(yè)設(shè)計師喬治·尼爾森所說，“設(shè)計師本質(zhì)上就是藝術(shù)家，他的工具雖然和前輩有點(diǎn)不同，但他依舊是藝術(shù)家”。

藝術(shù)天生具有“實(shí)驗(yàn)性”，每一代藝術(shù)家都在挑戰(zhàn)現(xiàn)有的范式和規(guī)則。隨著科技的發(fā)展，思想性、技術(shù)性會結(jié)合得愈發(fā)緊密。藝術(shù)的表現(xiàn)以及感知形式和傳播媒介的改變，使藝術(shù)作品的創(chuàng)作，觀眾的介入都在變化。今天 VR、AR等虛擬技術(shù)的應(yīng)用，也預(yù)示著有更多的藝術(shù)家將運(yùn)用這一媒介進(jìn)行創(chuàng)作。設(shè)計作品也為藝術(shù)創(chuàng)作提供靈感來源，如雕塑家帕特西夏·佩西尼尼從《E.T》《星球大戰(zhàn)》《指環(huán)王》等電影中取材，創(chuàng)作出了像半獸人、巨魔、哥布林和霍比特人的混合體生物?？傊磥硭囆g(shù)的范疇越來越模糊，界定藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)越來越多樣化，藝術(shù)正在朝著一個多元化、大眾化、平面化、新奇化、娛樂化等方面發(fā)展，將和設(shè)計聯(lián)系越來越緊密。

四、結(jié)語

設(shè)計是一種綜合性的創(chuàng)造性活動，其核心在于滿足人類靈魂同客觀實(shí)在的需求，藝術(shù)是人意識的產(chǎn)物，它通過人的精神活動作用于社會生活?？v觀藝術(shù)與設(shè)計的產(chǎn)生與發(fā)展歷程，可以清楚地看出藝術(shù)與設(shè)計彼此相互影響，相互促進(jìn)，在不斷相互調(diào)節(jié)中共同發(fā)展與進(jìn)步。從那些體現(xiàn)兩者完美結(jié)合的作品來看，在未來的發(fā)展中，二者必然以不可逆轉(zhuǎn)之勢進(jìn)行交流與碰撞。我們可以說，設(shè)計與藝術(shù)的不斷融和促使著人類社會物質(zhì)文明與精神文明持續(xù)向前發(fā)展，因此藝術(shù)與設(shè)計交融是社會發(fā)展的必然要求。

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作者單位：

東北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院