張妲妲

摘要：版畫是視覺藝術(shù)的一個重要門類，經(jīng)歷了由復(fù)制到創(chuàng)作這兩個階段，其發(fā)展歷程較為長遠(yuǎn)，在我國乃至世界范圍都獲得了巨大的成就。版畫藝術(shù)中，色彩擔(dān)當(dāng)了藝術(shù)語言的角色，發(fā)揮了不可替代的作用。當(dāng)代版畫中的色彩語言是歷史的傳承，對審美色彩的運用起到重大的影響作用。本文根據(jù)不同時期版畫發(fā)展的特征，分析了它對傳統(tǒng)美學(xué)的傳承和色彩語言的呈現(xiàn)，以及在文化的傳承過程中，版畫藝術(shù)色彩語言體現(xiàn)出的個性自覺。

關(guān)鍵詞：版畫藝術(shù);色彩語言;傳統(tǒng)美學(xué)

一、版畫藝術(shù)簡析

版畫藝術(shù)是視覺藝術(shù)的一個重要門類，當(dāng)代版畫主要是指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作，經(jīng)過制版和印刷程序產(chǎn)生的藝術(shù)作品，具體來說是用刀在木、石、銅、鋅或者麻膠上進行雕刻、活蝕刻后印刷出來的圖畫[1]。中國古代的版畫主要是以木刻為主，銅版刻為輔，他們獨特的雕刻技術(shù)以及古色古香的木質(zhì)元素，讓版畫在中國傳統(tǒng)藝術(shù)上占據(jù)著寶貴的地位，對中國文化的傳播有著不可替代的作用。版畫的起源發(fā)展很早，但是具體的時間有的說是漢朝也有的說隋朝，說法不一。我國現(xiàn)存的最早的版畫就是《金剛般若波羅密經(jīng)》，標(biāo)題記載作于868年。我國版畫藝術(shù)的高峰期在明清時代，經(jīng)過各階層人士的努力，創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀的作品。版畫有多種形式，根據(jù)材料可分為木版、石版、絲網(wǎng)版等等;根據(jù)顏色可分為黑白、單色、套色版畫;依據(jù)制作的方式又分為凹版、凸版、平版等。早起的版畫是以畫、刻、印分離的形式為主，這也成為版畫發(fā)展的阻礙，發(fā)展到近代之后，版畫形式從構(gòu)圖一直到印都是由一個人完成，給藝術(shù)創(chuàng)作帶來了更大的空間，版畫藝術(shù)也得以有了創(chuàng)新。

二、版畫藝術(shù)的色彩運用

按照色彩的形式，版畫可以分為黑白和彩色這兩種形式。很早的時候主要是以黑白版畫為主，從光學(xué)頻譜的角度分析，黑白版畫中的黑其實是沒有顏色，而其中的白是7種色光，所以這兩種顏色屬性有獨特的表現(xiàn)力，會給人心理帶來更多的體驗[2]。黑白版畫主要是利用黑、白兩色的獨特搭配，通過多樣的線條形式表現(xiàn)出細(xì)膩或者粗獷的手法，這兩種色的簡單搭配也讓作品創(chuàng)作者更加注重作品的構(gòu)圖和整體和諧。彩色木刻版畫以顏料為區(qū)別，可分為油印套色和水印套色。油印套色的主要顏色是黑、白、紅、黃、藍，在色彩上相對飽滿，顏色有光澤。水印套色主要是對墨色進行調(diào)色，利用色調(diào)的深淺對畫面進行渲染，是較為優(yōu)雅、有意境且有東方代表的色彩語言。

三、黑白版畫中的色彩語言

黑與白這兩種顏色在版畫中占有重要的位置，中國的水墨畫通過渲染形成濃淡相宜的獨特韻味。這種形式也可以用在黑白版畫上面，黑色與白色是兩個特別純粹的顏色，它能弱化版畫中的其他元素，把欣賞者的目光吸引到重點的地方;而黑色和白色的運用，可以通過簡單的表現(xiàn)手法把世間萬物表達地更加生動。它是黑白版畫中原始的美，也是最純粹的美。

1.黑白版畫中的黑白平衡

黑白兩色的搭配是暗與亮的結(jié)合，有較明顯的色彩對比，但在一定的程度上兩者又相互包容，是帶有東方意味的美學(xué)文化。例如中國的八卦圖，黑白兩色的搭配相對獨立又和諧共存。在這兩色的處理上，兩者之間虛虛實實，濃淡相對，通過合理的留白體現(xiàn)了兩種色彩形態(tài)多變的特點。而在版畫的創(chuàng)作當(dāng)中，合理地控制兩色的平衡，就能使作品更具藝術(shù)性。對于黑色和白色的平衡控制，首先要通過繪畫構(gòu)圖，在版畫中分出色彩的區(qū)域位置，利用點、線、面這樣簡單的元素構(gòu)成具體的形象。黑白版畫的設(shè)計中很多都是用到了黃金分割的原則，例如趙宗藻先生的《默誓》，作品主要通過黑色和白色的巧妙運用，勾畫出戰(zhàn)士面對犧牲的戰(zhàn)友進行宣誓的悲壯畫面，人物主體置于畫中0.61的黃金分割線中，黑白兩色的分布在整體的畫面中非常均勻，版畫的上部分是白色，中下部分以黑色為主。通過這種鮮明的色彩對比，對當(dāng)時的情景做了很好的渲染，讓人從中感受到肅穆的、沉重的心情?？刂瓢娈嫼诎變缮钠胶猓梢圆捎枚鄠€技術(shù)表現(xiàn)手法，例如在構(gòu)圖上還可以采用三角構(gòu)圖，或者中線、斜線、開放構(gòu)圖等等，這個沒有特別嚴(yán)格的定義，使用的手法也沒有特定的規(guī)律。

2.黑白版畫中的冷暖對比

黑白版畫主要是黑色與白色，這樣單一的顏色在進行畫面冷暖的勾勒中，需要通過雕刻的深淺以及兩色的濃淡去烘托色調(diào)。版畫的冷暖也可以當(dāng)做人的情感表達，人的情感有熱烈的也有低沉的。在進行版畫的創(chuàng)作中，藝術(shù)家通過點、線、面元素的相互組合和排列，對版畫中要創(chuàng)作的形態(tài)做多變控制，通過不同的形態(tài)變化，表達出不同的情感[3]。在創(chuàng)作中，點元素可以形成線元素的排列形式，也可以形成曲線的排布，表達出具體的事物形象;而線元素的使用更加多變，無論長短還是粗細(xì)，都能對畫面合理地控制。例如在向思樓的版畫作品《家園》中，里面的樹、道路、田壟都是使用了大量的線進行描繪，給人一種站在高處、俯視家園的感受。線條搭配能夠使黑白版畫表現(xiàn)出不同的意象，如和諧的線條給人溫暖的情感，生硬的線條給人冷硬的情感等等。由此可以看出，色調(diào)不單單利用色彩，線條和黑白兩色的濃淡一樣可以表現(xiàn)。

四、彩色版畫中的色彩語言

色彩是繪畫中不能缺少的因素，它的種類也特別多。像畫面的基色可以分為冷暖色調(diào)和對比色調(diào);色彩的飽和度、明度等等都能運用到版畫中去，這些色彩的運用豐富了作品的創(chuàng)作空間[4]。中國的木版畫是具有獨特色彩的版畫，版畫中無論是顏色的搭配還是套色的工藝，都具有非常高的價值。另外中國的年畫也是獨具特色的版畫之一，像天津的楊柳青年畫、濰坊楊家埠年畫等等。

1.彩色版畫中的色彩象征意味

色彩經(jīng)過了漫長的歷史發(fā)展，人們在也不斷發(fā)展的過程中賦予了色彩獨特的象征意味。每一個民族都會有屬于自己的色彩象征，而每一種色彩象征都可以理解為民族精神的內(nèi)涵[5]。例如彩色版畫中的年畫，獨具本土化的特點，是代表東方審美特點的版畫，也是對中國傳統(tǒng)色彩的傳承。在進行年畫的創(chuàng)作中，經(jīng)常會用到象征性的色彩。紅色象征火，代表著溫暖，象征著生命和熱切;另外黃色也是中國喜歡的顏色，它不僅僅代表著土地，也是中國的圖騰——龍的主要顏色，在我國古代社會里，黃色代表著王族貴胄。色彩語言的象征意味在不同的民族、不同的時代都有深刻的體現(xiàn)，但是由于民族的差異性，對色彩象征也有著不同的理解。像中國崇尚的紅色，在歐洲則是邪惡的象征。所以可以看出，色彩語言的象征意味會根據(jù)文化的差異有著不同的意義。

2.色彩在彩色版畫中的運用

色彩是裝飾世界的美麗事物，他們的搭配會給人以視覺上的沖擊，也可以用來釋放情感。例如楊柳青木版年畫，它制作的過程中用到了木版套印和手工彩繪。兩者工藝的結(jié)合創(chuàng)作，使面畫色彩更加熱烈。年畫追求的是顏色鮮活，且?guī)в锌鋸埖谋憩F(xiàn)風(fēng)格，所以大都使用紅色、黃色和綠色為主要顏色，另以紫青色對其他三色進行調(diào)和。楊柳青木版年畫較常用飽和度高且純度高的色彩，但是為了讓年畫表現(xiàn)出含蓄的特點，常常會在飽和度高的色彩上，用其他顏色進行調(diào)和，最終形成溫潤的版畫。

總結(jié)

在版畫藝術(shù)中，色彩語言被廣泛地用在不同版種的藝術(shù)作品之中，傳統(tǒng)的美學(xué)色彩一直被傳承和創(chuàng)新。在當(dāng)前強調(diào)本土化的環(huán)境下，版畫藝術(shù)家更要理性地分析中國傳統(tǒng)文化的精髓，更好地去了解中國的色彩文化，尋求色彩語言的創(chuàng)新和突破。

參考文獻：

[1]李建文，易卓.木刻版畫蘊含的審美思想與色彩語言特征[J].美術(shù)教育研究，2018（15）：30.

[2]梁成棟.當(dāng)代版畫藝術(shù)中的茶文化色彩語言研究[J].福建茶葉，2018，40（05）：422.

[3]蔣文起.木刻版畫蘊含的審美思想與色彩語言特征[J].美術(shù)教育研究，2018（02）：21+23.

[4]韋萍.中國當(dāng)代版畫藝術(shù)中色彩的象征性語言之探討[J].藝術(shù)教育，2017（Z1）：172-173.

[5]伏姍姍.重構(gòu)與疊加—套色木刻版畫色彩的隱喻性思維研究[D].石家莊：河北師范大學(xué)，2016.