黃鑫

【摘 要】縱觀西方音樂文化歷史的發(fā)展，巴洛克時期的音樂藝術(shù)在多種因素的影響下迅猛發(fā)展，并與其他藝術(shù)形式交相輝映，呈現(xiàn)出繁榮的藝術(shù)發(fā)展局面。尤其是器樂音樂，伴隨著樂器制造行業(yè)的創(chuàng)新，器樂音樂創(chuàng)作層出不從，不僅為后人留下了豐富的音樂文化遺產(chǎn)，同時很多的器樂音樂體裁也在這個時代逐漸形成固定的音樂創(chuàng)作模式。尤其是協(xié)奏曲體裁的發(fā)展在巴洛克時期達到了高峰，成為這一時期管弦音樂中最重要的體裁。筆者就這一時代的協(xié)奏曲發(fā)展為主要線索，通過分析維瓦爾第的小提琴協(xié)奏曲《四季“春”》來窺視巴洛克時期協(xié)奏曲的音樂創(chuàng)作。

【關(guān)鍵詞】巴洛克時期；協(xié)奏曲體裁創(chuàng)作；維瓦爾第；《四季》

一、協(xié)奏曲釋義及早期發(fā)展歷程：

1、釋義：協(xié)奏曲指一件或多件獨奏樂器與管弦樂隊協(xié)同演奏，顯示獨奏樂器個性及技巧的大型器樂套曲。

2、早期發(fā)展歷程：Concerto一詞最早來源于16世紀初的意大利語“concertare”意為“協(xié)調(diào)一致”，最早以聲樂題材出現(xiàn)，用以稱呼當時形式自由的各類聲部組合：領(lǐng)唱與合唱；兩個獨立的合唱隊，不同樂器之間，聲樂與器樂。17世紀，concerto一詞又產(chǎn)生了拉丁文涵義“競爭”“斗爭”，接近于現(xiàn)代意義上的協(xié)奏曲。但在當時是指由樂器（多為管風琴）伴奏的聲樂曲，有別于當時流行的無伴奏聲樂曲a cappella，班吉耶里和威尼斯樂派的加布里埃里叔侄最早使用此名，前者的作品如《八個聲部的宗教協(xié)奏曲》。威尼斯樂派的雙合唱隊輪唱風格，對同時代協(xié)奏曲作曲家有很大的啟示，他們的經(jīng)文歌更因為使用了管風琴伴奏而稱為教堂協(xié)奏曲；蒙特威爾第的第7卷《牧歌》也因此被稱為協(xié)奏曲。直到18世紀初期，巴赫在創(chuàng)作他的早期康塔塔的時候，仍然按照意大利的習慣稱之為“concerto”。

二、巴洛克時期協(xié)奏曲的創(chuàng)作類型：

在巴洛克時期，協(xié)奏曲的發(fā)展達到了高峰，成為這一時期管弦音樂的重要類型，并基本確立了協(xié)奏曲的形式，作曲家在協(xié)奏曲的寫作中結(jié)合了當時音樂的最新發(fā)展：競奏的對比手法、牢固的低聲部加華麗的高聲部織體、基于大小調(diào)體系的音樂組織和多樂章的套曲形式等等。協(xié)奏曲體裁由當時意大利流行的三重奏鳴曲為基礎(chǔ)改進而來，并在1700年前后涌現(xiàn)出三種不同的類別。

1、大協(xié)奏曲（Concerto Crosso）：

意大利語“Concerto Crosso”原意是與“主奏部”相對的“合奏部”，后來這一術(shù)語用來指不同樂器組合齊頭并進的樂隊作品。大協(xié)奏曲最終是由科雷利、托雷利、維瓦爾第所確立的。當時的大協(xié)奏曲采用3個或更多樂章的結(jié)構(gòu)。由兩組樂器共同演奏：一為獨奏樂器小組，通常有兩把小提琴和通奏低音，稱為“主奏部”；另一合奏樂器大組，幾乎總是弦樂隊，通常分為第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和倍低音維奧爾琴再加上通奏低音，后偶爾加入小號、雙簧管、長笛、圓號等管樂器，為“合奏部”。兩組彼此交替競奏，間奏或合奏，一唱一和。

科雷利的大協(xié)奏曲是這一體裁最早的范例，他們應(yīng)用獨奏--全奏對比的原則，但科雷利不再細分獨奏和全奏的風格，這些協(xié)奏曲只是分成以小組樂器和一大組樂器的教堂奏鳴曲或室內(nèi)樂奏鳴曲，在曲中大小組呼應(yīng)，加強終止式經(jīng)過句，結(jié)構(gòu)錯落有致，相對突出的第一小提琴聲部暗示了以后獨奏協(xié)奏曲的織體。他的大協(xié)奏曲影響了亨德爾等作曲家的創(chuàng)作。從托雷利和維瓦爾第開始，大協(xié)奏曲越來越處于獨奏聲部的支配下，大組與小組的對比日益減弱，而好像兩個獨奏組的競賽。

2、樂隊協(xié)奏曲（Ripieno Concerto）

樂隊協(xié)奏曲盛行時期晚于大協(xié)奏曲，但其定義卻接近這一術(shù)語的早期涵義---樂隊獨奏演奏的協(xié)奏曲，沒有獨奏部分或任何附屬的成分---“樂隊協(xié)奏曲”。

大多數(shù)樂隊協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)形式可分為兩種截然不同的樣式：奏鳴曲樣式和交響曲樣式。前者依照教堂奏鳴曲形式建構(gòu)，由慢--快--慢--快四個樂章組成，復(fù)調(diào)織體占優(yōu)勢，后者則為快--慢--快三個樂章，類似于歌劇序曲的主調(diào)織體手法，它的第一樂章采用平行于獨奏協(xié)奏曲的“利都奈洛”形式，在沒有獨奏部分的情況下，樂隊主題材料在不同調(diào)上出現(xiàn)，最后一次總是出現(xiàn)在主調(diào)上，終曲樂章通常是舞蹈風格的二段式樂曲。交響曲形式的協(xié)奏曲由托雷利的作品所確立，在1720年之后逐漸與誕生之初的早期交響曲的發(fā)展合流。

3、獨奏協(xié)奏曲（Solo Concerto）

獨奏協(xié)奏曲是指一件獨奏樂器（在巴洛克通常為小提琴）與管線樂隊相互競奏的協(xié)奏曲，雖然誕生較晚，但影響深遠。通常的快---慢---快三樂章的套曲結(jié)構(gòu)和清晰的利都奈洛形式是我們通常意義上最接近現(xiàn)代協(xié)奏曲的。經(jīng)過幾代作曲家的努力，直到維瓦爾第時，才基本穩(wěn)固了協(xié)奏曲三個樂章的結(jié)構(gòu)規(guī)范，并賦予獨奏聲部獨特的個性，其演奏地位明顯提高，獨奏與合奏的緊張沖突與戲劇性比對逐漸提高。

三、巴洛克時期作曲家維瓦爾第小提琴協(xié)奏曲《四季“春”》的音樂分析

維瓦爾第創(chuàng)作的協(xié)奏曲大部分是為一件獨奏樂器加管弦樂隊而做，他的一生為他那個時代的幾乎每種樂器都寫過協(xié)奏曲，數(shù)量達400首之多。雖然這些音樂作品的質(zhì)量褒貶不一，但其音樂創(chuàng)作中活潑、富有生氣的特定依然具有魅力?！端募尽沸√崆賲f(xié)奏曲是維瓦爾第第八號作品集《和聲與創(chuàng)意的實驗》之前四首，這套協(xié)奏曲包括“春、夏、秋、冬”4首，每首都由快--慢--快三個樂章組成，每首之前都附有一首優(yōu)美的十四行詩，并且每一段音樂主題下還加上了關(guān)鍵性的字母暗示，是一部典型的標題音樂。

1、第一樂章（Allegro）：活潑的快板，E大調(diào)。按照獨奏與協(xié)奏的關(guān)系可將樂曲劃分為：

2、音樂分析：

樂曲的開始的A部分是作曲家以流暢的八分音符、十六分音符的完美結(jié)合奏出了一組明亮歡快的利都奈洛式主題來展現(xiàn)春天的生機，音樂建立在E大調(diào)上，整個織體是明顯的主調(diào)（譜例1）。

B部分：鳥兒歡唱迎接美麗的春天（13-21），獨奏小提琴以連續(xù)的裝飾音模擬鳥鳴，這種模擬可以說是這首樂曲中最常用的標題音樂手法，但獨奏部分的織體仍然屬于主調(diào)音樂，只是作曲家在此運用對位手法，特別是放在兩個外聲部上，這里除了一段模擬鳥鳴的創(chuàng)作外，還用了歡樂的反復(fù)音型象征美麗的春天。

C部分：微風輕拂清泉（31-43），3把小提琴奏出微風的呢喃，連續(xù)兩個一組圓滑的十六分音符像是河水的流動，最后在一個合奏的主題再現(xiàn)中結(jié)束在屬調(diào)上。

D部分：暴風雨與春雷（44-58），用低音合奏烘托雷鳴，高音獨奏則是與之交融的閃電。當全曲進入平靜后再現(xiàn)“春之喜”（59-82），音樂通過獨奏與合奏之間的頻繁競奏推動音樂的發(fā)展，結(jié)束整個樂章，從而達到由T--T的曲式效果。

維瓦爾第利用小提琴獨奏與樂隊協(xié)奏的形式，描寫春天來了萬物復(fù)蘇的畫面。在每一段的獨奏和協(xié)奏中都能充分刻畫出作者所要表現(xiàn)出的事物形象?；匦那浇Y(jié)構(gòu)展現(xiàn)了華麗灑脫、春意盎然的勃勃生機。

四、總結(jié)

十六世紀以前，音樂隸屬于宗教，更多的為宗教活動服務(wù)，重在表達宗教情緒，最直接的表現(xiàn)形式便是以“人聲”為主；巴洛克時期，受到文藝復(fù)興影響的音樂文化擺脫了單純宗教的束縛，開拓了更加多樣的器樂音樂創(chuàng)作，尤其是協(xié)奏曲體裁的音樂創(chuàng)作，打破了長期以來較為沉悶的音樂氣氛，音樂的表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)方式和表現(xiàn)載體逐漸豐富、自由、多樣。巴洛克時期的協(xié)奏曲創(chuàng)作中簡練的形式、明顯的主調(diào)音樂織體、小步舞曲的末樂章、獨奏與合奏之間的競奏與合作都后來的協(xié)奏曲發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

【參考文獻】

1、劉南君.巴洛克時期協(xié)奏曲的體裁發(fā)展及觀念探研.【D】.南京藝術(shù)學院.2007.4.

2、蔡宇.解析維瓦爾第小提琴協(xié)奏曲《四季》創(chuàng)作背景及作品分析.【J】.音樂探索.2006.12.