[摘 要] 木雕作品通過雕刻藝術(shù)載體的多元化呈現(xiàn)，讓觀者和作者內(nèi)心真實感受和體驗?zāi)Y(jié)起來，一起呼吸、一起感受，創(chuàng)造出可以讓人“呼吸”的藝術(shù)品，讓人們與作品同呼吸共命運。呼吸意味著生命，作品的呼吸和人類的呼吸都是生命繼續(xù)的象征和維持生命的動力。藝術(shù)作品的呼吸感，是通過作品本身的設(shè)計與思想、藝術(shù)技藝的提升以及手工創(chuàng)作的溫度來呈現(xiàn)的。目前市面上很多木雕作品，機器痕跡太多，給人冷冰冰的感覺。收藏家面對那些冷冰冰的作品，怎么可能會有擁有的欲望呢？

[關(guān)鍵詞] 思想;提升;技藝;創(chuàng)作

人們常說，人的眼睛和耳朵所能記錄下的東西是極其短暫的，只有大腦和心靈記住的東西才較長久。沒有呼吸感，就少了和我們心跳共同的那種律動，沒有那種律動就感動不了人，感動不了人也就無法讓人過目不忘。就像畢加索和梵高的作品，幾乎每一個作品都投入了他們?nèi)康臒崆椋x予其生命力，才能打動無數(shù)的人。下面筆者談?wù)勅绾蝿?chuàng)作出有呼吸感的作品。

一、注重設(shè)計，賦予作品思想

對于一個創(chuàng)作者來說，將創(chuàng)意性的思維融入到作品當(dāng)中也是極其重要的，創(chuàng)作不是簡單地復(fù)制前人所創(chuàng)下的經(jīng)典，其必須擁有自己的想法，才能在作品中完整地體現(xiàn)出來。讓觀者在觀賞作品的過程有耳目一新的感覺。木雕是中華民族傳統(tǒng)工藝，但是如果傳統(tǒng)文化僅作為復(fù)古的觀賞性物質(zhì)存在是遠遠不夠的，所以創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中也要與時俱進，將自己的思想融入作品中，才能讓創(chuàng)作者的思維與作品獨領(lǐng)風(fēng)騷。

設(shè)計是人文、社會、自然科學(xué)的相互交叉，融科學(xué)技術(shù)、藝術(shù)、經(jīng)濟文化于一體的新興邊緣學(xué)科。設(shè)計一件作品時，首先要考慮市場需求，要考慮結(jié)構(gòu)，考慮造型、加工方式、用戶心理學(xué)、符號學(xué)等。設(shè)計需要注重美和實用性的結(jié)合，人們常說某件藝術(shù)作品獨具韻味，便是源于創(chuàng)作者匠心獨運的設(shè)計。在木雕作品的設(shè)計中，往往有很多創(chuàng)作的空間和手法，在對作品具有真實感受的基礎(chǔ)上要賦予作品更高的思想性、想象力和藝術(shù)感染力。

對于每一件木雕作品的創(chuàng)作而言，在設(shè)計的同時必須賦予其一定的感情和思想來傳遞作品的精神內(nèi)涵，這是木雕作品的“魂”。作品的思想，有時候是作者個人生命的升華和心靈的震顫;也有時候是時代精神圖譜的反映以及“器以載道”的使命擔(dān)當(dāng)?！巴鈳熢旎?，中得心源”，木雕藝術(shù)作品依賴于自然界原材料的天然野趣，更依賴于藝術(shù)家賦予其的獨有“思想”，材料由天然美轉(zhuǎn)化成為藝術(shù)美的過程，也是木雕藝術(shù)家們內(nèi)心情思和高超的技藝互相融合的過程。設(shè)計需要對觀者負責(zé)，思想則是創(chuàng)作者個人情趣的抒發(fā)，它們的結(jié)合是藝術(shù)作品生命的載體。

藝術(shù)家創(chuàng)作的靈感源于生活和自然，但是卻高于生活和自然，那是超脫生活、回歸自然的一種表現(xiàn)方式，不僅僅是單純地將自然描繪出來，應(yīng)在作品中賦予創(chuàng)意和生命，充分運用木材天然的奇特之美以抒發(fā)作者內(nèi)心情感，將思想感情通過曲折的、耐人尋味的方式表達出來。

在國畫的創(chuàng)作中，畫家常常講究“意境之美”，在木雕的創(chuàng)作過程中，同樣也講求意趣。除了明確主題、根據(jù)木材的自然進行雕琢之外，常把作品的主題思想用委婉含蓄的手法表現(xiàn)出來，力求給人一種朦朧之美。

二、不斷提升技藝

當(dāng)今社會，科技發(fā)達至此，電腦機器完全可以復(fù)制出高精細度的東西，可是很多藝術(shù)創(chuàng)作者仍然堅持手工去做某些事情，他們頂著疲憊的雙眼，目不轉(zhuǎn)睛，長期保持一個坐姿去精雕細琢。一生專注做一件事，這或許就是工匠精神。

木雕藝術(shù)源遠流長，木雕從表現(xiàn)形式上也可以分為鏤空雕刻、浮雕、淺雕、立體圓雕、鏤空貼花等，而由于木材質(zhì)地的不同，又有硬木雕與軟木雕之分。在木雕藝術(shù)中，工藝木雕雖根據(jù)某種裝飾需要而制作，但卻是木雕藝術(shù)中的精華所在。作為一個木雕創(chuàng)作者，應(yīng)該不斷地提升自己的雕刻技藝，熟練地掌握雕刻技法，不然就很容易淪落到空有想法，但手頭功夫卻不夠的境地。

此外，木雕的形式或?qū)憣?、或夸張、或抽象，還要結(jié)合利用木材的特性，從原始材料的形態(tài)屬性中挖掘美的要素，以充分體現(xiàn)木雕藝術(shù)的趣味和材質(zhì)美。藝術(shù)木雕的題材內(nèi)容及表現(xiàn)形式一方面取決于作者的藝術(shù)素養(yǎng)及興趣愛好，另一方面也取決于木材的天然造型和自然紋理，也就是“因材施藝”。藝術(shù)木雕的表現(xiàn)手法要不拘一格，作為木雕創(chuàng)作者，要努力在雕刻技法和雕刻題材等方面下功夫，努力創(chuàng)作出令人賞心悅目的、有較高收藏和投資價值的藝術(shù)品。

當(dāng)國人連一個馬桶蓋都要到日本購買時，這無疑是我們作為制造大國的一種悲哀，或許是國人的崇洋媚外，但歸根結(jié)底是部分藝人技藝的流失，工匠精神的流失，讓國人對國貨失去信心。在木雕圈，很多人說現(xiàn)在的雕刻家變得和以前不一樣了，變得浮躁、焦慮，尤其是近年來的市場低迷，動搖了許多雕刻家的藝術(shù)堅守，許多年輕的雕刻師收入微薄，難以維持生計，使得一批又一批的雕刻藝人，或逃離藝術(shù)圈，或粗制濫造?；蛟S他們忘了初心、忘了技藝的提升、忘了市場對好的作品的需求。

自古以來我們一直在傳承工匠精神，古代我們有魯班;近代我們有、同仁堂、茅臺酒;當(dāng)代我們有聯(lián)想、華為、中國高鐵等值得驕傲的民族品牌。這是我們一代又一代人匠人的堅守，無論外面風(fēng)云變幻如何，他們始終沉下心培養(yǎng)個人的藝術(shù)修為，夯實美術(shù)功底，提升雕刻技藝，巧奪天工無疑是對技藝的最高評價。

三、傳達手工創(chuàng)作的溫度

繁華都市中，幾乎每個人都已經(jīng)習(xí)慣了快節(jié)奏的生活方式，“快時尚”和“大眾化”逐漸成為社會的主流。然而，在這個社會中，需要擁有這樣一個群體，他們持續(xù)在一項手工領(lǐng)域內(nèi)精雕細琢。從皮革編織、木工、陶藝、到紙藝，各色各類，脫離機械化與工業(yè)化，親自用雙手打造出自己心目中認為完美的器物。

手工完成的所有作品都具有自身的符號，帶有創(chuàng)作者的溫度，而通過電腦、機械等制作的物品是無溫度的、冰冷的。如通過手工創(chuàng)作木雕，可以觸摸到木材的質(zhì)感和溫度，如果使用機械化生產(chǎn)，即便可以批量產(chǎn)出形態(tài)一致的雕刻品，卻散失了手工的溫度和生命力。有人說，電腦創(chuàng)作和手工的區(qū)別在于“呼吸”。手工創(chuàng)作出的東西是有呼吸和溫度的，電腦制作確實可以很標(biāo)準(zhǔn)，每個線條都可規(guī)規(guī)矩矩，但怎么看都覺得缺少些什么，手工創(chuàng)作或許偶爾會有點小瑕疵，如同用手撫琴，或許偶然存在走調(diào)，但卻仍舊可能余音繞梁。

在手工創(chuàng)作中，木材的質(zhì)地選擇、雕刻時的游刃有余、線條刻畫的長短都是需要帶著情緒思考的。在狀態(tài)好的時候創(chuàng)作作品會思如泉涌，狀態(tài)不佳的時候，則情況相反。手工作品融合了創(chuàng)作者的七情六欲，正是手工的創(chuàng)作，雕刻藝術(shù)才會有飽含溫度的一種“殘缺”美。因為，手工創(chuàng)作無法保證電腦機械化的精確無誤，使得作品創(chuàng)作中存在很多的不確定性，而這些不確定性的無法預(yù)料，成就了作品的藝術(shù)價值，對于木雕藝術(shù)創(chuàng)作者來說，任何創(chuàng)作中的視覺與靈感都是記憶性并且稍縱即逝的，除了雙手，誰都沒有辦法留住那些瞬間的感覺。

手工創(chuàng)作的溫度，其實是一種精神的力量，人們始終篤信藝術(shù)必須是精神的產(chǎn)物，對于木雕藝術(shù)作品來說，缺乏精神的作品，只能成為居家裝飾中普通的擺件。例如，我國對于佛像的制作，從早期的神崇拜到唐后的民族崇拜，再到宋元朝時期的世俗化崇拜，精神的力量始終影響著木雕手工藝術(shù)的發(fā)展。

相對批量生產(chǎn)的產(chǎn)品來說，手工制品在社會上還屬小眾產(chǎn)品。對于小眾行為的手工客來說，必須愿意為小眾產(chǎn)品付出極大的努力與時間，將產(chǎn)品做到極致，才能最終實現(xiàn)用戶的最大化。事實上，不少手工客不把賺錢作為首要目的，而更希望可以通過親自打造的手工制品找到與自己志趣相投、擁有同樣生活態(tài)度的人。而較高的人力成本以及時間成本，又注定著手工制品不得不比大眾商品要更加昂貴，盡管如此，喜歡手工制品的人終究還是愿意為此“買單”。

呼吸是一種“生機”，吐舊納新，如《蒙娜麗莎》逼真的造型、神秘的微笑、端莊的儀表刻畫了一個有呼吸、活生生、有生命力、能夠感覺到脈搏在跳動的婦人。有呼吸感的作品，氣韻生動，讓作品在觀賞者和作者之間擁有獨一無二的精神共鳴，這是每一位藝術(shù)家的向往和追求。作為一個創(chuàng)作者，要善于刻畫出有呼吸的作品，也僅有此才能使藏家心動。

[作者簡介]

夏祖洪，男，1985年8月生于江西上饒，北京興華大學(xué)工藝美術(shù)專業(yè)畢業(yè)，工藝美術(shù)師。2001年開始從藝，師從工藝大師夏明高，現(xiàn)任宏木緣沉檀館藝術(shù)總監(jiān)。

2009年木雕作品《荷趣》榮獲“華禮獎”中國禮儀休閑用品設(shè)計大賽金獎。2010年木雕作品《鄉(xiāng)氣》《富貴吉祥》分別榮獲中國收藏家喜愛的工藝美術(shù)大師精英評選活動金、銀獎。2014年木雕作品《花開富貴》榮獲第九屆中國（東陽）木雕竹編工藝美術(shù)博覽會金獎。2015年木雕作品《百花齊放》《百鳥朝鳳》分別榮獲第十七屆中國（國家級）工藝美術(shù)大師精品博覽會金獎。2016年木雕作品《玉龍觀音》榮獲第十一屆中國（東陽）木雕竹編工藝美術(shù)博覽會金獎。

（編輯：劉莉琴）