任鐿

阿尼什·卡普爾(Anish Kapoor)設(shè)計(jì)的《云門》雕塑

一、藝術(shù)的公共性和公共藝術(shù)的區(qū)別

何為公共藝術(shù)？這一詞匯脫胎于Public Art的直譯。清華大學(xué)陳岸瑛教授對(duì)公共藝術(shù)進(jìn)行學(xué)理界定時(shí)，指出“（使用）這個(gè)概念時(shí)務(wù)必低調(diào)一點(diǎn)——把藝術(shù)品坐落于其中的公共空間理解為公共場所就可以了，用不著非要上綱上線和‘輿論空間’扯到一起。因此，公共空間在這里僅僅指公共場所，公共藝術(shù)也僅指放置在公共場所的藝術(shù)作品?！盵1]但是如果公共藝術(shù)僅指放置在公共場所的藝術(shù)作品，那么毫無疑問，多納泰羅的雕塑和米開朗基羅的天頂壁畫都符合這一標(biāo)準(zhǔn)。誠然，雕塑和壁畫都是公共藝術(shù)中舉足輕重的門類，但上面提到的兩位藝術(shù)家的巨作，從內(nèi)容上分類，更貼近“主題性雕塑”和“主題性壁畫”的范疇，在作品的公共性上依舊有所欠缺。而藝術(shù)的公共性，是在充分考慮社會(huì)的諸多因素后，凝練出時(shí)代的精神內(nèi)涵，并最終獲得大眾群體的社會(huì)認(rèn)同感。這其中囊括了物質(zhì)要求、審美方式、民族心理、地域風(fēng)俗特征、政治傾向等諸多內(nèi)容。

隨著新媒體的介入，公共藝術(shù)的表現(xiàn)形式越來越多，但是公共藝術(shù)作品和主題性藝術(shù)作品一樣——藝術(shù)家必須和公共空間的所有人或者是該作品的出資人建立起不可分割的聯(lián)系。藝術(shù)家的想法在付諸實(shí)踐前將受到來自三方面的束縛：出資者的主觀意識(shí)、公眾的審美取向和該場地的外部環(huán)境。與美術(shù)館內(nèi)陳列的作品不同的是，公共藝術(shù)作品和公眾親密無間，觀眾將成為作品完整性的一部分。這一點(diǎn)也與“主題性”創(chuàng)作有所區(qū)別：后者乃是藝術(shù)家根據(jù)命題進(jìn)行的個(gè)體性的創(chuàng)作，雖然一定程度上考慮到與公共空間的關(guān)系，但從創(chuàng)作的內(nèi)容來看，無法真正成為公共藝術(shù)。

可以通過一個(gè)著名的案例來闡明公共藝術(shù)的特質(zhì)。芝加哥是美國最大的商業(yè)中心和期貨交易市場之一，并且因?yàn)轺[次櫛比的摩天大樓而被譽(yù)為“摩天大樓的故鄉(xiāng)”。英國藝術(shù)家阿尼什?卡普爾(Anish Kapoor)為芝加哥千禧廣場設(shè)計(jì)的“云門”雕塑幾乎已經(jīng)成為了芝加哥的城市名片。這件公共藝術(shù)（雕塑）利用充滿現(xiàn)代感的不銹鋼材料，打造了一個(gè)內(nèi)外曲面鏡，將雕塑的內(nèi)部空間和外部環(huán)境呈現(xiàn)在了同一個(gè)曲面上，它的外殼可以映射出周邊著名的摩天大樓，而游客們走過塑像時(shí)，他們的映像都會(huì)被扭曲，仿佛哈哈鏡一般。值得注意的是，這個(gè)雕塑在落成前并沒有正式命名，阿尼什?卡普爾是從一個(gè)液態(tài)水銀珠上獲得的靈感，并將這個(gè)靈感運(yùn)用在千禧廣場公共藝術(shù)（雕塑）的設(shè)計(jì)中。由于“云門”完成了對(duì)整個(gè)廣場環(huán)境的升華，作品本身便成為了廣場不可分割的一部分，而這也成了評(píng)判公共藝術(shù)的重要標(biāo)桿。

當(dāng)下的公共藝術(shù)一詞被濫用在了不具有藝術(shù)質(zhì)量且缺乏精神內(nèi)涵的“作品”上。這些作品往往借用了當(dāng)代藝術(shù)的表達(dá)語境，將表現(xiàn)形式轉(zhuǎn)換成了內(nèi)容，獵奇而不具備審美性，浮夸而沒有思想性，既沒有文化內(nèi)涵也沒有藝術(shù)態(tài)度，更無法引起公眾的價(jià)值認(rèn)同感。這對(duì)高校公共藝術(shù)的教學(xué)工作產(chǎn)生了不良影響，而對(duì)公共藝術(shù)缺乏鑒別能力的學(xué)子也會(huì)在良莠不齊的作品中模糊了對(duì)公共藝術(shù)“公共性”的認(rèn)知。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)和藝術(shù)發(fā)展過程中的去精英化有千絲萬縷的聯(lián)系，但是藝術(shù)精英性的褪去并不是意味著可以拋棄藝術(shù)技法，能夠高效地利用自己已掌握的技法進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的學(xué)生，反而將成為藝術(shù)教育和選拔的優(yōu)先目標(biāo)。

二、城市的精神地標(biāo)

隨著城市建設(shè)的加速，“千城一面”的問題逐步凸顯，新城的建設(shè)容易丟失城市的文化與歷史記憶，而公共藝術(shù)也絕不是可有可無的城市點(diǎn)綴，它代表了一座城市對(duì)待文化開放、包容的接受程度，足以成為一座城市的精神地標(biāo)。

既然我們對(duì)公共藝術(shù)抱有“城市精神地標(biāo)”的期許，那么在完成公共藝術(shù)的設(shè)計(jì)時(shí)，雖然懷有各種不同的設(shè)計(jì)思路，但卻同時(shí)秉持一個(gè)相同的設(shè)計(jì)理念：以公共空間為本，尊重城市的文化背景，重視“空間——人——環(huán)境”系統(tǒng)的和諧。公共藝術(shù)受所處的公共環(huán)境條件限制，所以藝術(shù)家通過公共藝術(shù)作品表達(dá)出的態(tài)度，需要被一般民眾接受和認(rèn)可。此外作為一件藝術(shù)品，其本身不僅需要有基本的美感，還要能夠傳達(dá)對(duì)當(dāng)?shù)丨h(huán)境的深度認(rèn)識(shí)，這樣公共藝術(shù)的語義內(nèi)涵才可以更好地表達(dá)?？偠灾诠菜囆g(shù)的設(shè)計(jì)中，是否對(duì)原公共空間起到升華作用是最重要的評(píng)判規(guī)則，藝術(shù)家的創(chuàng)作觀念以及賦予作品的教育意義則是次要的。

公共藝術(shù)，除了提升區(qū)域公共空間整體景觀美感、豐富文化內(nèi)涵的功能以外，還要符合以下要求：1.它落成在公共空間中，具有開放性；2.打破藝術(shù)的精英性，雖然藝術(shù)家個(gè)體以及公共空間的所有者都屬于“精英群體”的范疇，但公共藝術(shù)要求它的形式必須為大眾所接受；3.具備文化的共通性，即它的內(nèi)容一定代表了某座城市的文化特色與美學(xué)訴求。

作為一名執(zhí)教公共藝術(shù)課程的高校教師，研究如何培養(yǎng)公共藝術(shù)專業(yè)相關(guān)人才顯得尤為重要。說專業(yè)基礎(chǔ)課程是“基本功”，那么如何引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作出能夠折射出城市文化特色和精神內(nèi)涵的作品便是“內(nèi)功心法”。就公共藝術(shù)的教學(xué)而言，我們的課堂往往被拘泥于象牙塔內(nèi)。這些年來，蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院為了讓學(xué)生的創(chuàng)作打破校園空間的束縛做了諸多努力——成立了蘇州市雕塑協(xié)會(huì)、定期舉辦具有傳統(tǒng)精神的系列展覽。2018年，學(xué)院聯(lián)合太湖度假區(qū)管委會(huì)成立了“蘇州太湖公共藝術(shù)創(chuàng)作營”，為象牙塔里的學(xué)子們提供了一個(gè)公共空間。學(xué)生們?cè)谶@塊土地上，體悟當(dāng)?shù)氐沫h(huán)境特色與美學(xué)訴求，打破“精英式”的表達(dá)手法，建構(gòu)起豐富多元的公共藝術(shù)作品。

三、公共藝術(shù)課程的具體實(shí)施

公共藝術(shù)設(shè)計(jì)課程秉承開放性原則，以學(xué)生的創(chuàng)作為主線，擺脫了傳統(tǒng)教學(xué)中的空間限制，深具靈活性。在教學(xué)過程中，教師既要關(guān)注設(shè)計(jì)的靈感來源、思考的過程，也需要不斷鼓勵(lì)學(xué)生堅(jiān)持創(chuàng)作，以開放的態(tài)度引導(dǎo)學(xué)生為區(qū)域空間做好設(shè)計(jì)。學(xué)生在作品創(chuàng)作過程中，教師需要不斷為他們?cè)黾又R(shí)儲(chǔ)備和技能積累，摸索出一條培養(yǎng)其獨(dú)立探索研究精神的道路。

課程內(nèi)容上，主要分為四個(gè)環(huán)節(jié)：理論基礎(chǔ)、場地調(diào)研、人文環(huán)境感悟、空間凝練與安裝。

1. 理論基礎(chǔ)：課程前期的 “理論講授”是必不可少的，理論講授與實(shí)踐感悟在教學(xué)過程中往往相互補(bǔ)充。這里的理論課程也不能是單純的“理論宣講”，而是應(yīng)當(dāng)結(jié)合具體的案例，幫助學(xué)生建立公共藝術(shù)設(shè)計(jì)的思維。通過“藝術(shù)家專題”，教師可以依據(jù)教學(xué)需要提煉出不同的主題，因時(shí)因勢地調(diào)整內(nèi)容，將理論專題化，拓寬學(xué)生的藝術(shù)視野，讓其接受更具專業(yè)指向的知識(shí)。

2. 場地調(diào)研：脫離了區(qū)域空間的公共藝術(shù)是不成立的，所以首先要帶領(lǐng)學(xué)生走訪創(chuàng)作場地。新成立的蘇州太湖公共藝術(shù)創(chuàng)作營，便是一片嶄新的公共藝術(shù)專業(yè)學(xué)生的創(chuàng)作空間。學(xué)生帶著卷尺、繪圖紙和其他測繪工具，到現(xiàn)場進(jìn)行測繪，了解空間尺度與體量、場地的朝向、建筑的材質(zhì)、周圍景觀的風(fēng)格、采光和植物色彩等環(huán)境因素。

3. 人文環(huán)境體悟：這個(gè)環(huán)節(jié)至關(guān)重要，由于公共藝術(shù)具有獨(dú)特的文化價(jià)值，在當(dāng)今這樣一個(gè)多元的時(shí)代中，極易遭受來自不同文化和意識(shí)形態(tài)的社會(huì)群體的批評(píng)和質(zhì)疑，如何以普世情懷貼近所在區(qū)域的人文環(huán)境與藝術(shù)氛圍，是每個(gè)學(xué)生必須解決的課題。設(shè)計(jì)者需要強(qiáng)化空間文化的識(shí)別性，并以公共藝術(shù)作品為紐帶幫助在空間中生活的公眾找到自我歸屬感，同時(shí)也對(duì)材料的選擇提出了限定性要求。教師應(yīng)建議學(xué)生從易加工、成本低、能夠形成大體量關(guān)系的單一材料以及場所行為開始，或就地取材，或采用與區(qū)域空間環(huán)境相協(xié)調(diào)的材料，用復(fù)制、漸變、韻律等方法，對(duì)原設(shè)計(jì)方案進(jìn)行修改，進(jìn)一步探索方案的可實(shí)施性。

4. 空間凝練與安裝：如何將公共藝術(shù)設(shè)計(jì)方案以最和諧的狀態(tài)融入環(huán)境空間是本階段要解決的問題。教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生盡可能減少對(duì)空間環(huán)境的侵?jǐn)_，使得作品與場地共生，與環(huán)境處于同一視覺整體。 這樣更易讓每個(gè)走過的觀眾感知公共藝術(shù)作品的表現(xiàn)力與張力。最后在實(shí)施與安裝過程中，公共藝術(shù)的開放性意味著觀眾要和作品零距離接觸，所以還需要額外考慮作品制作過程和展覽時(shí)的安全性。

四、結(jié) 語

公共藝術(shù)是基于對(duì)區(qū)域公共空間的整體理解然后對(duì)其進(jìn)行藝術(shù)升華的作品，它不是通俗意義上的大眾文化，也不是精英式的高雅文化。它符合高雅文化的標(biāo)準(zhǔn)，并且兼具大眾文化的開放性、包容性，因此需要在兩者之間保持平衡與張力。藝術(shù)家可以通過藝術(shù)作品表達(dá)個(gè)體對(duì)所處現(xiàn)實(shí)世界的態(tài)度，這種態(tài)度中有歌頌與弘揚(yáng)，也有抨擊與嘲諷。但是具有公共性的藝術(shù)作品和公共藝術(shù)之間依舊存在著巨大的差別。如何平衡傳統(tǒng)技法學(xué)習(xí)和公共藝術(shù)創(chuàng)作思維，是值得每一位高校公共藝術(shù)設(shè)計(jì)教師深思的問題。