周凡夫

自1926年4月25日在米蘭斯卡拉歌劇院（Teatro alla scala）首演以來(lái)，普契尼歌劇《圖蘭朵》的演出場(chǎng)次總數(shù)不斷增加，制作版本更是林林總總。而由于其包含了中國(guó)元素，每次在中華大地上演出，總會(huì)成為各方矚目的藝壇盛事。4月4日在高雄衛(wèi)武營(yíng)藝術(shù)文化中心首演的新版，則是筆者歷年來(lái)看過(guò)的眾多制作中，充滿讓人信服的創(chuàng)意、深具豐富的視覺效果。且音樂與戲劇呈現(xiàn)都富有感染力的版本。這個(gè)制作，也讓筆者深深體會(huì)到，臺(tái)灣地區(qū)在演藝舞臺(tái)上累積的實(shí)力，已極為可觀。

雙城制作

雖是“快閃”高雄，但筆者仍得以在此次《圖蘭朵》制作的亞洲首演之夜前找到機(jī)會(huì)單獨(dú)采訪了“衛(wèi)武營(yíng)”藝術(shù)總監(jiān)，也是執(zhí)棒此次制作現(xiàn)場(chǎng)演出大局的指揮家簡(jiǎn)文彬。而在演出前，簡(jiǎn)文彬及導(dǎo)演黎煥雄還在歌劇院大堂主持“演前導(dǎo)聆”。因此，筆者對(duì)此次《圖蘭朵》制作的背景，也就有了更深入的了解。

高雄“衛(wèi)武營(yíng)”2018年10月落成啟用，雖已演出過(guò)不少節(jié)目，但此次推出的《圖蘭朵》才是這座歌劇院的首個(gè)歌劇制作。簡(jiǎn)文彬表示，劇院運(yùn)營(yíng)一段時(shí)間后，場(chǎng)地運(yùn)作更為成熟，才推出歌劇制作，也是出于取得更為理想的舞臺(tái)效果的考慮。不過(guò)，這個(gè)制作能取得讓很多人拍案叫絕的效果。背后卻是眾人不懈努力的成果。這個(gè)《圖蘭朵》，其實(shí)是德國(guó)萊茵歌劇院（Deutsche Oper am Rhein）與衛(wèi)武營(yíng)文化藝術(shù)中心的聯(lián)合制作。這個(gè)制作經(jīng)過(guò)兩年籌劃，201 5年在杜伊斯堡劇院（Theater Duisburg）首演并大獲好評(píng)，之后更持續(xù)三年于德國(guó)菜茵歌劇院的兩個(gè)場(chǎng)館——杜塞爾多夫歌劇院（OpernhausDusseldorf）和杜伊斯堡劇院上演，連續(xù)三個(gè)演出季，演出達(dá)26場(chǎng)，可說(shuō)是叫好叫座。

促成此次合作的靈魂人物有兩位，一是德國(guó)萊茵歌劇院的總監(jiān)克里斯托弗·梅耶（ChristophMeyer），另一位則是簡(jiǎn)文彬。而此次高雄與杜伊斯堡的合作，幕后的制作團(tuán)隊(duì)，從導(dǎo)演黎煥雄、服裝設(shè)計(jì)賴宣吾、舞臺(tái)設(shè)計(jì)梁若珊到新媒體設(shè)計(jì)王俊杰，皆是不折不扣來(lái)自臺(tái)灣地區(qū)本地的藝術(shù)工作者?？梢哉f(shuō)，這個(gè)版本的《圖蘭朵》是臺(tái)灣地區(qū)的創(chuàng)意設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)在歐洲的歌劇產(chǎn)業(yè)中創(chuàng)作出來(lái)的全新制作版本。更重要的是，此次雙地合作，將臺(tái)灣地區(qū)的大型歌劇制作帶上了一個(gè)新的層面。簡(jiǎn)文彬表示：“一個(gè)完備的歌劇產(chǎn)業(yè)所需具備的條件，包括每一個(gè)角色擔(dān)任的任務(wù)和應(yīng)該負(fù)起的責(zé)任都很明確。臺(tái)灣地區(qū)目前還沒有這樣完整的產(chǎn)業(yè)機(jī)制，不管是導(dǎo)演或是參與其中的每一個(gè)人，應(yīng)該如何融入進(jìn)機(jī)制里，還有很多可以學(xué)習(xí)的地方。”

在德國(guó)，一個(gè)歌劇的新制作，從頭到尾通常是六周排練（周一到周五每天6小時(shí)，周六則只有3小時(shí)）。導(dǎo)演必須在這樣的工作模式里，把舞臺(tái)理念的處理傳達(dá)給每一個(gè)演員，更重要的是確保首演后導(dǎo)演已無(wú)須在場(chǎng)，其后的每一場(chǎng)演出時(shí)在場(chǎng)的“助理導(dǎo)演”仍可以完美把控。另外。指揮與樂團(tuán)會(huì)安排幾次排練，也是為了每個(gè)聲部的演奏員就算有輪班狀況也能確保每一場(chǎng)演出順利進(jìn)行，且有最好的表現(xiàn)。由此可見，此次合作，不僅是在舞臺(tái)上的演出班子的合作，更重要的是舞臺(tái)之外整個(gè)歌劇產(chǎn)業(yè)機(jī)制上的“交流學(xué)習(xí)”。是為臺(tái)灣地區(qū)歌劇制作積累本錢的合作。能促成這一機(jī)緣，也是簡(jiǎn)文彬1996年至2018年擔(dān)任德國(guó)萊茵歌劇院駐院指揮長(zhǎng)達(dá)22年，并于2011年成為該歌劇院終身指揮的緣故。而簡(jiǎn)文彬也是首位在歐洲歌劇院中獲得此項(xiàng)殊榮的亞洲指揮家。

現(xiàn)代視角

這版制作，就視覺效果而言，從序曲開始，便展現(xiàn)出活躍于臺(tái)灣地區(qū)跨界舞臺(tái)的導(dǎo)演黎煥雄糅合眾多元素的獨(dú)特風(fēng)格，及對(duì)《圖蘭朵》這部最后仍留下不少難解謎團(tuán)的歌劇的全新解讀。

大幕升起時(shí)，便見舞臺(tái)后方的天幕飄著白云，伴著無(wú)聲的閃電，不知名的現(xiàn)代城市的夜景下，全白衣的現(xiàn)代年輕女孩（23歲的劇場(chǎng)人余承蓉）浮現(xiàn);雨點(diǎn)落下，北京古老城墻出現(xiàn)，宣旨官現(xiàn)身，向老百姓宣讀皇室法令;此時(shí)，白衣女孩俯伏著睡去了……百姓人手一把黑色現(xiàn)代雨傘，呼應(yīng)著宣旨官，將波斯王子推上刑場(chǎng)，城墻上的衛(wèi)兵，全是現(xiàn)代大城市的防暴警察：柳兒與老主人帖木兒現(xiàn)身，卡拉夫王子也認(rèn)出是自己的父親……雨停了，防暴警察下城墻，百姓也將雨傘收起……

黎煥雄在制作中加入了年輕的現(xiàn)代女孩，這既是他個(gè)人的視角，也可說(shuō)是現(xiàn)代人、現(xiàn)場(chǎng)觀眾的視角，而且是在夢(mèng)境中的視角。黎煥雄在此次制作的特刊中的一篇文稿，便很明確地表達(dá)了他將眾多“新”元素引入這制作中的意念想法：“一個(gè)夢(mèng)境，一個(gè)充滿東方異國(guó)情調(diào)，混雜殘酷與浪漫、多層而重疊顯影的夢(mèng)——這是我詮釋普契尼的《圖蘭朵》所選擇的觀看角度?！?/p>

確實(shí)，《圖蘭朵》的三幕結(jié)構(gòu)，不同場(chǎng)景的跳躍，人物的心理動(dòng)機(jī)，甚至情節(jié)發(fā)展的邏輯性，尤其是第三幕卡拉夫一吻便能改變圖蘭朵，這些謎一般的不合理性，全部可以用一個(gè)“夢(mèng)”來(lái)解決：這個(gè)“夢(mèng)”的意念靈感，顯然來(lái)自《圖蘭朵》中的歌曲。黎煥雄這樣說(shuō)：“連歌詞本身都數(shù)度直接將‘夢(mèng)‘睡眠這些意象搬上臺(tái)面，一個(gè)被下令不許入睡，卻開始集體夢(mèng)游的紫禁城，怎可能不是個(gè)夢(mèng)？但是，是誰(shuí)的夢(mèng)？你希望它是個(gè)美夢(mèng)還是噩夢(mèng)？因?yàn)槟撤N程度的自我心理暗示，一開始，我想到一片傘海、一個(gè)下著滂沱大雨的時(shí)空不明的城市。下著大雨，古代的人卻撐著現(xiàn)代的傘，用雨水刷洗掉一些考據(jù)與邏輯的基礎(chǔ)吧——我想。然后也因?yàn)檫@樣，潑墨（watersplashing ink）的流動(dòng)就可以銜接之后的各種或尖利或圓潤(rùn)的中國(guó)書法。最后，我們?cè)儆靡粋€(gè)巨大的卷軸承載整合——巨大，極簡(jiǎn)，卻充滿象征?！?/p>

黎導(dǎo)的這一解讀，不僅將情節(jié)合理化，更為場(chǎng)景服裝和新媒體的設(shè)計(jì)定出方向——城墻后面的弧形大天幕，成為新媒體投影的大熒幕：不時(shí)出現(xiàn)不同色彩的潑墨，成為渲染情節(jié)發(fā)展，直接刺激官能的影像：置于舞臺(tái)中央帶有大弧度的斜坡地板有如鋪設(shè)在地面的巨大滾動(dòng)條，成為焦點(diǎn)的演區(qū)：在該演區(qū)上方吊掛數(shù)面白紗來(lái)結(jié)合多媒體影像投射，渲染出“圖蘭朵”三個(gè)漢字，而三道謎題的答案也以中文書法字體顯現(xiàn)其上——這些都是“創(chuàng)新”之舉。但吊掛著的數(shù)面白紗高頻率地升降，難免會(huì)產(chǎn)生視覺上的干擾。

這個(gè)制作中，導(dǎo)演讓出現(xiàn)在城墻上、擁有至高無(wú)上權(quán)力的皇帝（由臺(tái)灣花蓮出生的男高音張玉胤飾演），穿上20世紀(jì)流行的西式大衣、頭戴紳士禮帽的造型，旨在向作曲家致意（大衣禮帽是普契尼常見照片中的造型）。弦外之音則是，整部《圖蘭朵》是普契尼個(gè)人的夢(mèng)，是他偉大的音樂之夢(mèng)。

確實(shí)，圖蘭朵公主的征婚故事隱藏著的這一夢(mèng)境密碼，大大豐富了制作中的舞臺(tái)視覺效果，也為王俊杰的新媒體影像設(shè)計(jì)找到了合理解釋。而服裝設(shè)計(jì)賴宣吾為各個(gè)角色打造的服裝，將中國(guó)元代服飾結(jié)合19世紀(jì)西洋服裝元素，也同樣“理由充分”。無(wú)論如何，不管是圖蘭朵看來(lái)復(fù)雜繁重的服裝，還是三位大臣（平、龐、彭）的服飾，甚至百姓服飾中含有的四種少數(shù)民族的元素，相信觀眾都能接受。

音樂表現(xiàn)

不過(guò)，此次《圖蘭朵》的制作，更重要的是音樂上的高水平表現(xiàn)。首演之夜，最讓制作者夢(mèng)魘的是，原定飾演卡拉夫的韓裔男高音魯?shù)稀づ量耍≧udvDark，又名樸志應(yīng)）病倒了，要立即找來(lái)2015年首演時(shí)扮演該角色的塞爾維亞男高音佐蘭·托多羅維奇（Zoran Todorovich）救場(chǎng);在有限的幾次排練后，這位救場(chǎng)者當(dāng)晚的表現(xiàn)并沒有讓人失望，第二幕唱出著名詠嘆調(diào)“今夜無(wú)人入睡”，仍能贏得熱烈掌聲。然而，他與圖蘭朵、柳兒的對(duì)手戲，互動(dòng)性稍欠投入感，也是難免的事。

男主角陣前易角，也就讓首演之夜變成男女主角都是來(lái)自塞爾維亞的歌唱家的組合。飾演圖蘭朵的女高音拉達(dá)科薇（D.Radakovic）的外形與聲音都是百分百的強(qiáng)者，但最討好的仍是德國(guó)萊茵歌劇院的女高音安可·克拉貝（Anke Krabbe）飾演的柳兒，外形聲線都貼合人物性格，一曲“柳之歌”簡(jiǎn)直讓觀眾停不下掌聲。

其實(shí)，其他角色的表現(xiàn)都很出色，如演唱三位大臣：飾演“平”的來(lái)自新加坡的吳翰衛(wèi)，飾演“龐”和“彭”的兩位臺(tái)灣地區(qū)歌唱家胡中良和林健吉，甚至發(fā)揮機(jī)會(huì)不多的飾演帖木兒的韓國(guó)歌唱家樸泰桓、飾演皇帝的臺(tái)灣地區(qū)的張玉胤、飾演宣旨官的臺(tái)灣地區(qū)的李增銘，都演得非常投入。不僅如此，在樂池中的長(zhǎng)榮交響樂團(tuán)，也讓人有“刮耳相聽”的表現(xiàn)。能緊貼著演唱者的節(jié)奏，這當(dāng)然和簡(jiǎn)文彬的指揮分不開。而于舞臺(tái)上又演又唱的高雄室內(nèi)合唱團(tuán)，還有世紀(jì)合唱團(tuán)那群將《茉莉花》童謠音調(diào)帶入歌劇中的孩子，和在舞臺(tái)上演奏的高雄市管樂團(tuán)，也能演得恰如其分。對(duì)這群樂師和歌手而言，此次都是他們的《圖蘭朵》首秀。

確實(shí)，對(duì)高雄而言，此次制作更為當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)團(tuán)隊(duì)帶來(lái)新的提升動(dòng)力。首演前在歌劇院大堂由簡(jiǎn)文彬及黎煥雄主持的“演前導(dǎo)聆”，原安排200張座椅，在開講前已坐得滿滿的，后來(lái)者要站著來(lái)聽，整個(gè)大堂和二樓走廊也全是觀眾。整個(gè)演出過(guò)程更是人人全情投入，甚至沒有一個(gè)觀眾會(huì)“分神”來(lái)拍照片，顯示出高雄觀眾高素質(zhì)的觀演態(tài)度。其實(shí)，此次演出原先只安排了三場(chǎng)演出，但今年初開售兩星期不到，三場(chǎng)近6000張門票便全部售罄，其后再加演一場(chǎng)，也在短短兩夭內(nèi)售罄，可見高雄觀眾對(duì)此次制作的高度熱情。

“衛(wèi)武營(yíng)”以高水平的演出來(lái)響應(yīng)了觀眾高度熱情，更為此制作了圖文并茂、內(nèi)容豐富、厚達(dá)200多頁(yè)的紀(jì)念性節(jié)目?jī)?cè)（售價(jià)150元新臺(tái)幣，約為30多元人民幣）。這本節(jié)目?jī)?cè)的制作必然是“虧本生意”，但卻是繼續(xù)提升觀眾觀賞水平和要求的重要手段！

話說(shuō)回來(lái)，杜伊斯堡（Duisburg）與中國(guó)中部大城武漢締結(jié)姊妹城市超過(guò)30年，長(zhǎng)久以來(lái)，兩個(gè)城市早已有經(jīng)濟(jì)往來(lái)和文化交流，且一直保持著非?；钴S的關(guān)系。中國(guó)國(guó)家主席習(xí)近平曾到訪杜伊斯堡，見證“渝新歐”鐵路列車的抵達(dá)。這趟列車大大拉近了兩國(guó)距離上的隔閡：而此次雙城合作，應(yīng)當(dāng)也能加強(qiáng)杜伊斯堡與臺(tái)灣地區(qū)高雄的藝術(shù)關(guān)系。未來(lái)，這版《圖蘭朵》在中國(guó)的其他地方上演，看上去也并非沒有可能。