【摘要】李斯特《帕格尼尼練習(xí)曲》第六首改編自意大利著名小提琴家、作曲家帕格尼尼的《第二十四首隨想曲》。本文對(duì)全曲的演奏技術(shù)進(jìn)行分析，剖析八度、雙音的演奏及琶音快速跑動(dòng)等技術(shù)難點(diǎn)及其解決方法，探索音色、觸鍵在藝術(shù)表現(xiàn)上的要求。

【關(guān)鍵詞】李斯特；帕格尼尼練習(xí)曲；演奏技巧

【中圖分類號(hào)】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

本作品由一個(gè)主題和十一個(gè)變奏組成，主題旋律朗朗上口、流傳廣泛為人所熟知，是李斯特改編曲中的代表作品之一。在原作——帕格尼尼《第二十四首隨想曲》中就具有極大的技術(shù)難度和豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，李斯特受到帕格尼尼的啟迪，將小提琴的特色移植到鍵盤上來(lái)，拓展了鋼琴作品的織體和語(yǔ)匯。作品囊括了他最具有代表性的鋼琴演奏技術(shù)， 極大豐富了鋼琴練習(xí)曲的藝術(shù)價(jià)值。

一、八度

八度演奏技術(shù)幾乎貫穿了李斯特所有的鋼琴作品。運(yùn)用八度織體使和聲不單薄，音響效果氣勢(shì)恢宏，但八度演奏技術(shù)對(duì)許多演奏者來(lái)說(shuō)是不小的挑戰(zhàn)，需要在臺(tái)下多加練習(xí)。在本曲中八度演奏技巧共分為以下兩種。

（一）八度級(jí)進(jìn)

在變奏四當(dāng)中，右手聲部八度半音音階級(jí)進(jìn)下行。音階的練習(xí)貫穿于一直以來(lái)的鋼琴練習(xí)中，要求我們均勻、流暢、手指具有獨(dú)立性。而八度的半音階演奏尤為困難，主要體現(xiàn)在大指的使用上。

在初期的練習(xí)過(guò)程中，容易出現(xiàn)由觸鍵方式不恰當(dāng)所造成的各種問(wèn)題。例如大指向斜下方進(jìn)行容易造成粘連，并且?guī)?dòng)了手腕乃至小臂的緊張感，使音色變得生硬。正確的演奏應(yīng)協(xié)調(diào)手指和手腕，保持手腕、小臂和大臂呈放松狀態(tài)，指尖貼鍵撥奏并借助手指的彈性，八個(gè)音為一組用一個(gè)力量完成。另外，在演奏過(guò)程中，其他手指會(huì)自然地指尖自主用力，但由于大拇指的構(gòu)造先天不同于其他手指，極易跟隨手腕被動(dòng)地彈奏，所以必須額外注意用指尖主動(dòng)地?fù)茏?，不僅能夠放松手腕，還能使音色靈活而富有彈性。

（二）八度跳進(jìn)

在變奏三當(dāng)中，雙手八度大跳同時(shí)進(jìn)行，速度快、力度強(qiáng)，但很容易給演奏者帶來(lái)緊張感。左右手雖都運(yùn)用了八度織體，但音響效果卻截然相反。左手連線要注意力量的轉(zhuǎn)移和導(dǎo)向性，使其富有歌唱性。右手八度在技術(shù)上更為艱辛，首先需要演奏者在平時(shí)慢練的過(guò)程中，注重指尖力量的練習(xí)，使第一關(guān)節(jié)富有彈性和力量，在演奏過(guò)程中找準(zhǔn)鍵盤的方位，并且快速觸鍵；其次，注意觸鍵力量運(yùn)用的連貫性：以1小節(jié)為單位，大臂帶動(dòng)小臂和手腕，力量落在第一個(gè)十六分音符的重音上，指尖的彈性帶動(dòng)第二個(gè)跳音演奏，休止后5個(gè)十六分音符要適當(dāng)壓低手腕來(lái)降低重心，用指尖靈巧地?fù)茏啵麄€(gè)過(guò)程用一個(gè)力量貫穿完成。

二、柱式和弦的快速跑動(dòng)

在變奏六當(dāng)中，右手聲部為柱式和弦，輔之左手聲部雙音、八度級(jí)進(jìn)進(jìn)行，速度快、力度強(qiáng)、音符密集，給演奏者帶來(lái)巨大的挑戰(zhàn)。這段要求演奏者在準(zhǔn)確演奏的前提下保持聲音飽滿，并陳述清楚樂(lè)句走向帶來(lái)的力度變化。要保持柱式和弦音色的清晰、透亮、飽滿，需要通過(guò)平時(shí)不斷地對(duì)指尖的力量進(jìn)行練習(xí)，掌關(guān)節(jié)帶動(dòng)堅(jiān)挺的指尖集中發(fā)力，手腕靈活跟隨，和手臂力量貫通力量直達(dá)鍵底。

三、托卡塔式雙手交替

托卡塔來(lái)源于意大利，直譯為“觸碰”，是文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)體裁。雙手交替演奏，速度較快、節(jié)奏很緊促，代表著即興和自由。李斯特不斷地進(jìn)行反復(fù)研究之后，在本曲中運(yùn)用了這種演奏方法，在變奏八當(dāng)中運(yùn)用柱式和弦的織體雙手交替演奏，又增加了托卡塔演奏的技術(shù)難度。難點(diǎn)在于雙手交替完美的銜接，流暢、自然，在銜接處沒(méi)有痕跡，要兼顧和弦的音色和手腕、手臂的松弛。

隨著旋律的發(fā)展，音程不斷擴(kuò)張、縮小、擴(kuò)張，長(zhǎng)時(shí)間演奏容易出現(xiàn)手腕向上頂?shù)默F(xiàn)象，從而造成小臂和大臂的緊張感，此時(shí)也影響了音色的完美，所以在演奏中要注意調(diào)節(jié)手掌的收縮以及伸張，保持掌關(guān)節(jié)不塌陷。另外，右手和弦音符密集彈奏中容易出現(xiàn)不整齊的現(xiàn)象，這就需要演奏者貼鍵演奏和弦，減少身體的動(dòng)作幅度，使力量集中在指尖，干脆、直接地將力量送到鍵底。托卡塔的演奏方式對(duì)我們的身體協(xié)調(diào)性有一定要求，注意身體動(dòng)作和音樂(lè)旋律的協(xié)調(diào)，使旋律連貫、自然地從指尖流露，雙手完美極致銜接中又體現(xiàn)出對(duì)抗、競(jìng)爭(zhēng)的狀態(tài)。

四、雙音遠(yuǎn)距離的演奏

在變奏五當(dāng)中，雙手橫跨了五個(gè)八度，六度音程和三連音交替演奏，且節(jié)奏密集沒(méi)有空拍，因此僅僅將每個(gè)音符彈奏準(zhǔn)確都有不小的難度。

要保證音符演奏的正確性。首先，在練琴的過(guò)程中耐心地進(jìn)行慢速練習(xí)，找準(zhǔn)鍵盤位置，以四個(gè)音為一組不斷地重復(fù)彈奏；其次，為了使演奏中盡可能地少碰錯(cuò)鍵，要求演奏者適當(dāng)放低手腕，降低重心，減少大臂的動(dòng)作幅度，身體和小臂協(xié)調(diào)帶動(dòng)雙手移動(dòng)。再者，手指觸鍵速度也會(huì)在很大程度上影響演奏的正確性，這個(gè)部分要求演奏者手指快速利落地下鍵演奏，不僅保證了演奏的準(zhǔn)確性，還傳遞出清晰、富有彈性的完美音響。

在保證雙手演奏正確性的前提下，還需要演奏者注意重音的位置，落在八分音符上。因?yàn)殡p手接力過(guò)程中跨度較大，容易將重音放在六度雙音音程的第一個(gè)音上，所以尤其注意六度雙音音程的導(dǎo)向性彈奏，音程的持續(xù)下行，要求演奏力度由高音區(qū)到低音區(qū)力度逐漸遞進(jìn)，傾向于十六分三連音上，最后力量集中在八分音符重音位置。

五、琶音的快速跑動(dòng)

在變奏十一當(dāng)中，右手琶音快速掃過(guò)，左手的八度大跳演奏主題旋律，浩浩蕩蕩、氣勢(shì)恢宏地再現(xiàn)出主題，到達(dá)了全曲的高潮，演奏者需要加強(qiáng)觸鍵力度。為了突出左手低音聲部為主題，必須控制右手琶音的力度。然而琶音中夾雜著雙音，演奏難度又大大增加，容易使人們?cè)谘葑噙^(guò)程中將大部分注意力放在右手聲部上面，音響過(guò)大掩蓋了左手聲部、混淆了主題。由此可見(jiàn)，對(duì)于琶音的快速跑動(dòng)這一技術(shù)點(diǎn)，需要加以研究和練習(xí)。在慢練過(guò)程中，注意譜面中指法的轉(zhuǎn)換，以三個(gè)音為一組單獨(dú)練習(xí)，訓(xùn)練大拇指提前穿指尤為重要。在演奏過(guò)程中，要保證其正確性，需要演奏者放低重心，手掌和手腕保持不動(dòng)，在小臂帶動(dòng)下橫向、平穩(wěn)地移動(dòng)到下一個(gè)八度，指尖迅速抓鍵，力量貫通、一氣呵成。演奏者還需準(zhǔn)確把握拍點(diǎn)，和左手八度織體的主題對(duì)齊，琶音切勿拖拍，做到清晰、均勻、快速、流暢。

六、顫音

在帕格尼尼原作中，此變奏為小提琴優(yōu)美、抒情地歌唱，李斯特為了延長(zhǎng)鋼琴的音響，用長(zhǎng)時(shí)值的顫音保持，并用四個(gè)聲部作支撐，音響上更為飽滿?？缧」?jié)的顫音不斷綿延改變了之前磅礴、宏偉的基調(diào)，烘托著主題旋律在高聲部安靜、柔和地吟唱。四聲部的內(nèi)部要建立層次，重點(diǎn)在保持左手高聲部顫音的穩(wěn)定，突出高音主題聲部。在整體要求弱奏的情況下，突出高音主題旋律，要求演奏者顫音力度極弱，為主題渲染情緒。在練習(xí)顫音時(shí)，可以用六連音來(lái)替代，注意控制音響和音色的一致和統(tǒng)一。在演奏顫音時(shí)，左手大指和二指的指尖緊貼琴鍵，無(wú)需到達(dá)琴鍵底部，下鍵到二分之一位置即可，這需要演奏者不斷練習(xí)、提高手指的掌控能力。

本文結(jié)合自身在平時(shí)和比賽中的演奏經(jīng)驗(yàn)，力求更好地解決本作品在實(shí)際演奏過(guò)程中出現(xiàn)的技術(shù)問(wèn)題，把握演奏層次和加強(qiáng)音樂(lè)表現(xiàn)力。通過(guò)本論文的研究，激發(fā)了本人對(duì)李斯特其他改編曲的興趣，對(duì)其繼續(xù)探究。

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[4]李莉.李遇秋手風(fēng)琴音樂(lè)創(chuàng)作特征[J].黃河之聲，2007.

作者簡(jiǎn)介：劉瀟云（1995—），女，漢族，山東濟(jì)南人，山東師范大學(xué)2017級(jí)音樂(lè)專業(yè)在讀碩士研究生，研究方向：鍵盤演奏。