又是一年畢業(yè)季。6月25日上午,中央美院造型學(xué)院畢業(yè)典禮如期舉行。送走這屆畢業(yè)生,我心潮難平,趁為 《中國周刊》撰文契機(jī),把早年間關(guān)于繪畫與抽象藝術(shù)的一些思考重新整理成文,作為個(gè)人藝術(shù)私語,也算作對2019央美造型學(xué)院畢業(yè)生的藝術(shù)寄語。他們技能圓熟,步入社會,自然會有生活與藝術(shù)的福音。而未來的央美學(xué)生,如也能從中獲得啟迪,則是額外的確幸。藝術(shù)難以定義,發(fā)展無邊,可謂藝無止境。只有藝術(shù)與生活的安好,才有藝術(shù)園地的堅(jiān)守持續(xù)。我早年學(xué)現(xiàn)實(shí)主義繪畫,上世紀(jì)80年代初赴德國留學(xué),學(xué)習(xí)新表現(xiàn)主義繪畫。回國后,閱讀文化和哲學(xué)著作,研習(xí)書法。自學(xué)畫以來,中間也有過彷徨、猶豫,幾度想放棄,好在我堅(jiān)持了下來,發(fā)現(xiàn)只有在繪畫中,才能成為自己、才能保持自我的純粹,最終發(fā)展出類似自然形態(tài)的,各種動能交匯、融合、互滲的抽象繪畫,從而創(chuàng)造一種超越的、彼岸的視覺世界。
世上許多事說不清,道不明。比如藝術(shù),它范疇太大,一時(shí)不好定義,也可以說難有明確的定義。繪畫也如是。
繪畫屬于藝術(shù)的范疇。比如油畫,許多油畫大師的作品,其實(shí)并非是用油畫顏料畫出來的;過去總認(rèn)為繪畫是平面的,一旦畫在雕塑上就叫彩塑,屬于雕塑類。但是,也有在立體上的繪畫,是以繪畫為主要表達(dá)方式來完成創(chuàng)作,也不能說不是繪畫。
事物總是在發(fā)展。藝術(shù)沒有定義,混亂但活躍,有創(chuàng)造性;有了定義,清晰且明確,但易陷入僵化。
藝術(shù)是主觀性的,既不可捉摸,也看不到邊界,讓人困惑,又是誘惑;藝術(shù)這類東西,我們喜歡它,為它著迷,為它花錢花精力,藝術(shù)家甚至為它投入生命。無法定義的藝術(shù),并非虛無。始終有藝術(shù)存在,始終有新的藝術(shù)作品不斷出現(xiàn),挑戰(zhàn)著人們對藝術(shù)的理解。
說不清,想管也管不了,說得輕巧,也許不過是“難得糊涂”而裝糊涂罷了。如果,我們能把說不清的道道說清,把弄不明的畫理整明白,自然是進(jìn)步。畢竟說不清的事兒,也許能畫得清。
哲學(xué)家趙汀陽有一次來中央美院說哲學(xué)死了,指望藝術(shù)救哲學(xué)。他說得很誠懇,不像是客套話蒙人。如果“思想”提不出問題,“身體”就該站出來幫忙。這個(gè)身體,有藝術(shù)的份兒。
法律有明文,藝術(shù)卻無“法定”。也就是說,藝術(shù)不能設(shè)定統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)即便有定義,它也是主觀的,因人而異、因時(shí)而異,是由各種條件所決定的。但主觀并非隨意。對藝術(shù)家而言,其心中必然有其藝術(shù)的定義,只有有了其所理解的藝術(shù)的定義,才能找到標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)范,才會知道什么是好,什么是不好;也才會知道什么該做,什么不該做。
藝術(shù)既無定義,繪畫亦無標(biāo)準(zhǔn)。那么,對學(xué)生而言,學(xué)生學(xué)什么?
學(xué)生要學(xué)的就是如何給出自己的藝術(shù)定義和建立自己的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。標(biāo)準(zhǔn)要自己定,自己的標(biāo)準(zhǔn)是對自己的約束,更是自己的自由。這恰恰是藝術(shù)魅力的所在,這也是藝術(shù)讓人成為人的地方。不妨讀一讀馬克思《1844年經(jīng)濟(jì)學(xué)哲學(xué)手稿》,看看工人階級是如何被異化的,有助于理解藝術(shù)對人的作用。
藝術(shù)無法客觀定義,藝術(shù)是主觀的,即便有定義也只能是主觀的,與客觀有關(guān),但不是純粹的客觀。因而藝術(shù)往往只能貼上最喜歡的、最珍貴的、最出名的等等標(biāo)簽,唯獨(dú)應(yīng)該杜絕的標(biāo)簽,就是對其作客觀上最好的那個(gè)評價(jià)。而這些所謂的“最”,事實(shí)上都是主觀人為的單一評價(jià),至多只能是某個(gè)人或某些人所自認(rèn)為的最好。
二十多年前,北京有人剛開始做藝術(shù)品生意,他想買油畫,自己又不懂,便誠懇地找到剛回國的我?guī)兔Γ抑苯亓水?dāng)?shù)馗嬖V他,世界上最好的畫家是誰、最好的畫是哪幅。他說:“我知道自己買不到世界上最好的畫,但是我必須知道什么是最好的畫,我才可以去買畫?!?/p>
他的要求,讓我頗感為難。因?yàn)樵谖耶?dāng)時(shí)看來,達(dá)芬奇最有名,梵高的畫價(jià)最高,倫勃朗的畫作最深沉,埃爾格列柯的心境最虔誠,華托的作品最華麗,盧梭的風(fēng)格最樸拙,杜尚思路最超脫……林林總總,不一而足,但數(shù)哪個(gè)最好,我的確難以下結(jié)論。而且上述這些“最”,也僅僅是我之認(rèn)為的“最”,并非大家共識。而且,這也僅僅是我當(dāng)時(shí)的觀點(diǎn),沒準(zhǔn)過后,我的看法就會有所改變。
他聽我解釋后終于釋然,希望我把直覺認(rèn)為最好的畫作告訴他就行。我當(dāng)時(shí)把腦子里記憶的美術(shù)館畫作快速檢索了一遍,然后告訴他,我對倫勃朗的“夜巡”作品印象最深。出乎意料的是,沒過幾年,“夜巡”卻被清洗了,變成了“日巡”。觀眾一片嘩然,美術(shù)館卻信誓旦旦地表示,其絕對沒作任何更改,只是很科學(xué)地清洗了污垢。如此這般,如今我該懷疑自己、懷疑倫勃朗,還是懷疑科學(xué)?
我有個(gè)最崇尚歐洲經(jīng)典繪畫的老同學(xué),總是見面就拉著我討論個(gè)沒完,而且討論的目的,還非得要區(qū)分出一個(gè)對錯(cuò)與真假來。這種貌似價(jià)值判斷的斗爭總是很激烈,因?yàn)槲覀z誰也說服不了誰,誰也管不了誰。如此這般,時(shí)間一久,我們相互之間都覺得有浪費(fèi)時(shí)間之嫌。
此外,藝術(shù)源于生活而高于生活。藝術(shù)是人為的,是經(jīng)過認(rèn)識和總結(jié)的,不能像生活那樣全面,也不那么瑣碎。藝術(shù)有兩個(gè)參照系,一個(gè)是生活,一個(gè)是過往的藝術(shù)。對過往藝術(shù)的了解,學(xué)院的學(xué)習(xí)提供了便利,當(dāng)然學(xué)生的主動性是起決定作用的。這兩個(gè)參照系同時(shí)都是藝術(shù)創(chuàng)作的來源。有了來源,還需要藝術(shù)的轉(zhuǎn)換。
專業(yè)藝術(shù)家和素人藝術(shù)家相比較,兩者都有豐富的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)歷,但專業(yè)藝術(shù)家對過往藝術(shù)的了解會更多些。
藝術(shù)家自然生活在人間,也把大部分時(shí)間放在了藝術(shù)實(shí)踐中,思考藝術(shù),創(chuàng)造藝術(shù),也生活在藝術(shù)中。選擇做藝術(shù)家,也就是選擇了在藝術(shù)中生活;選擇了繪畫,就是選擇了在繪畫中的生活。孤獨(dú)、困苦、發(fā)財(cái)、得意,各種情況的可能都有。煩了,可以退出;喜歡,唯有堅(jiān)持。
我并不是天生愛好繪畫。學(xué)畫以后中間也有幾度想放棄,最終堅(jiān)持下來,是因?yàn)榕c其他藝術(shù)形式相比,我只有在繪畫的過程當(dāng)中才能成為自己。繪畫是自己個(gè)人的事,獨(dú)立性強(qiáng),畫家既是畫面構(gòu)成的設(shè)計(jì)師,又是整個(gè)創(chuàng)作活動過程中的領(lǐng)導(dǎo)、工人和質(zhì)量監(jiān)督員,同時(shí),畫家還應(yīng)該是能稱職地解釋自己的作品的推銷員。
如此繪畫觀,對于藝術(shù)家而言,藝術(shù)實(shí)踐也就是生活;而學(xué)習(xí)繪畫的學(xué)生與一般人不同的地方是,該學(xué)生并非旁觀者,而是擁有在繪畫過程中生活的一個(gè)從頭至尾塑造自己的主導(dǎo)者。也就是說,作為畫家,因?yàn)槭亲约豪L畫的領(lǐng)導(dǎo)者,要逐漸形成對自己繪畫的完整認(rèn)識,包括形成自己的繪畫風(fēng)格等,才有可能成熟。
人樂于追求,渴望未知。但人也會有惰性,易滿足既有知識。人貴有自知之明,知道無人能做到完美,知道有不同、有更好。此外,繪畫的創(chuàng)造性能產(chǎn)生不同類型的繪畫,每一類繪畫都有其自己獨(dú)特的“關(guān)于”。而每一種“關(guān)于”又有其自身局限,且相互間不可替代。沒有人能以一類繪畫滿足所有的需要。
類型多自然是好事。不同的創(chuàng)造組合在一起,才能趨近于“圓滿”。但真正的“圓滿”又是不可能的,因?yàn)榻鉀Q了一個(gè)問題就會有另一個(gè)問題出現(xiàn)。人類的生活就是這樣,在不斷地解決問題又出現(xiàn)問題中度過。
提出問題,找到問題的解決辦法一定會產(chǎn)生創(chuàng)造性。繪畫的創(chuàng)造不像解決現(xiàn)實(shí)問題那樣復(fù)雜,繪畫創(chuàng)造的最大障礙在人,而不是技術(shù)。因?yàn)槔L畫是最容易做出創(chuàng)造的,原因在于繪畫技術(shù)簡便、制約因素少,也因此成為各種造型藝術(shù)的基礎(chǔ),這是繪畫的優(yōu)勢。但繪畫并不容易真正做出新的創(chuàng)造,因?yàn)槔L畫藝術(shù)歷史太長,文化積累深厚,許多創(chuàng)造早已成為燦爛的繪畫歷史。
沒有無緣由的創(chuàng)造活動,也沒有無緣由的創(chuàng)造的結(jié)果。一切的可能都是必然。繪畫的可能是繪畫發(fā)展的必然,其前提是人對可能的理解、信任和認(rèn)可。只有人理解它了,它就有存在的意義,而非枉然。繪畫是物,它不能去理解人,只能任由人去理解它。創(chuàng)造繪畫的人也只有順從繪畫的可能性去創(chuàng)造,這創(chuàng)造又總是以歷史為參照的。
繪畫未知的可能性,是由繪畫的內(nèi)在特性所形成的,又由繪畫的物質(zhì)特性所制約。
繪畫的創(chuàng)造性因?yàn)槔L畫的“個(gè)人性”的自由和自主而走在其他領(lǐng)域之前。繪畫的實(shí)踐是個(gè)人心領(lǐng)神會的過程。一幅畫的生成過程,會有一些東西向你呈現(xiàn),給你啟發(fā),如果能夠領(lǐng)會并加以利用和認(rèn)定,就可以不斷地畫下去,直至意義的最終的清晰明了。因?yàn)榭傆行碌臇|西通過畫面要向你訴說,就在繪畫的過程中。這是與眾不同的藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)生活。
畫家意象來源大約有三個(gè):一是對外界的觀察,二是對各種人造的視覺形象的觀察,三是在繪畫實(shí)踐的過程中對其畫面的觀察。對畫面的觀察是畫家最獨(dú)特的意象來源,因而最有可能產(chǎn)生創(chuàng)造性的繪畫結(jié)果。
就個(gè)人而言,內(nèi)心的感受往往要比肉眼看到的瞬間物象更真實(shí),對于以表達(dá)人的真實(shí)感受為最佳目的的繪畫來說,意象是比物象更重要的形象來源。
有人也許會質(zhì)疑內(nèi)在現(xiàn)實(shí)的正確性。但是人只能把自己認(rèn)為正確的當(dāng)作正確的,盡管他會在生命的歷程中不斷地校正自己的認(rèn)識。認(rèn)識總是要自己去認(rèn)識的,無法由他人代勞。從繪畫藝術(shù)為表現(xiàn)真實(shí)的角度來說,只有藝術(shù)質(zhì)量的好壞,或者說是對畫家自己的內(nèi)在現(xiàn)實(shí)表達(dá)的確切與否,而沒有所謂“正確”或“錯(cuò)誤”的藝術(shù)風(fēng)格。但這不是畫家自我辯護(hù)的借口,因?yàn)轱L(fēng)格是在時(shí)間上已經(jīng)過去的概念產(chǎn)物,是定型的、被限制的,而繪畫的過程則是畫家不斷認(rèn)識真實(shí)的過程,是活潑的,是動態(tài)的。所以繪畫總是會不斷地出現(xiàn)新的風(fēng)格,而風(fēng)格一旦被概念化了就會被定型。
由于畫家的意象包含了畫家的理解和認(rèn)識,這就使繪畫成為有“意味的形式”,而把意義( 起碼是畫家所認(rèn)為的) 蘊(yùn)含于繪畫之中了。然而,對于繪畫形象的處理,只有當(dāng)畫家擁有了豐富的意象資源,才有可能做出加工整理,才有加工整理的依據(jù)。
意象是畫家創(chuàng)作的資源,而意象又是來源于對外界的觀察。所以,畫家觀察物象不光要用眼看,更要用心看。用心看,不僅為了辨認(rèn),更為了進(jìn)一步地體會和加工、提煉形成清晰的記憶,進(jìn)而綜合起來形成更進(jìn)一步的認(rèn)識,從而讓形象更具有意義。所以,只是用肉眼觀察,不在心里做整理加工的工作,就不會形成清晰的意象,也不會做出繪畫上的確切的表達(dá)。
畫家因?yàn)槠鋵I(yè)的特點(diǎn)會更多地關(guān)注繪畫領(lǐng)域,并涉及到其它具有視覺形象特點(diǎn)的領(lǐng)域,因而獲得更多的視覺經(jīng)驗(yàn),進(jìn)而形成心中的意象,再通過繪畫的實(shí)踐形成畫面,讓觀眾用肉眼能夠直觀地看到。
“胸有成竹”,是清晰的內(nèi)在現(xiàn)實(shí)的形象。其意義不僅是技術(shù)上的、不僅是記憶上的,同時(shí)也是認(rèn)識上的。因此,繪畫的發(fā)展,無論是繼承性的,還是反抗性的,都表現(xiàn)出了明顯的、復(fù)雜的以及歷史上的前后關(guān)系,意象作為視覺的記憶載體,不僅是個(gè)人的,同時(shí)也有群體的、民族的,它集中表現(xiàn)在繪畫的傳統(tǒng)及審美習(xí)慣上。文化的傳統(tǒng)在視覺領(lǐng)域中是被傳遞的,還是被反叛的,在繪畫中都能得到充分地體現(xiàn)。
畫家的意象之所以能夠比普通人更加豐富,還因?yàn)楫嫾要?dú)有的繪畫實(shí)踐。畫家在繪畫的實(shí)踐過程中,是不斷地觀察、體會的。這是個(gè)隨時(shí)間而展開的過程,是無數(shù)次的瞬間觀看、判斷所導(dǎo)致的畫面不斷地發(fā)展的過程。畫家在這個(gè)過程中,通過內(nèi)心的意象不斷地對畫面進(jìn)行充實(shí)和校正,同時(shí)也在畫面形成的過程中不斷地發(fā)現(xiàn)新的形象,發(fā)現(xiàn)由于偶然產(chǎn)生的新的視覺感受,并判斷其價(jià)值,加以肯定、否定、或者修正。畫家不僅通過他的繪畫實(shí)踐磨練了繪畫技能,更比一般人多了一種意象的來源,其藝術(shù)的表達(dá),往往順理成章。
有所失,才有所得。
有創(chuàng)造的藝術(shù)是有特點(diǎn)的,有特點(diǎn)的藝術(shù)要有所摒棄。
無私才能無畏,無畏才能創(chuàng)造。這是非實(shí)用的純藝術(shù)之責(zé)任。不潔處“神”不處,不潔處,藝術(shù)應(yīng)不在。這樣,才能產(chǎn)生藝術(shù)家心里的藝術(shù)新標(biāo)準(zhǔn):不以樣式、風(fēng)格、題材、技術(shù)為標(biāo)準(zhǔn),而是以境界為標(biāo)準(zhǔn);題材可小,境界須大。要賦予繪畫以全新的意義,繪畫才能延續(xù)其價(jià)值。
如果對現(xiàn)有的藝術(shù)不滿,那就自己積極地去做,把做藝術(shù)看作是上天派給你的使命,而不僅僅是個(gè)機(jī)會。或用“天人合一”來激勵自己去創(chuàng)造,這時(shí)的“天”是內(nèi)化于人心的,是知識、視野和胸懷,是希望、推測和未知;承載天的心,因此得到凈化,個(gè)人的私欲和嗜好會逐漸的被排除掉。天人合一是認(rèn)識上的,不分等級和秩序。
開闊的視野使畫家有可能理解不同的繪畫,在提高繪畫能力的同時(shí)開闊心胸。因?yàn)?,對繪畫的理解一方面會體現(xiàn)在畫面上,為繪畫所用,另一方面,也改變了畫家自己。
理解繪畫,同時(shí)也是理解世界和感受世界的過程。這些過程都成為畫家內(nèi)在的經(jīng)驗(yàn),并成為其人格的一部分。從這個(gè)角度說,繪畫就是在畫自己,也是在不斷地發(fā)展自我的認(rèn)識,塑造一個(gè)完整的自我。風(fēng)格重要,自我完善更重要。
因此,我們可以理解:為什么學(xué)藝術(shù)要“以技求道”,為什么我們要創(chuàng)作,為什么創(chuàng)作不能重復(fù),為什么無論是重復(fù)自己或重復(fù)經(jīng)典,最終我們都會覺得無聊。
中國傳統(tǒng)繪畫只有成為意象的一部分,才能融入創(chuàng)造性中。一個(gè)活著的傳統(tǒng),會讓每個(gè)畫家通過它證明自己作為個(gè)人藝術(shù)的存在。但這一切,都不是傳統(tǒng)的功能,傳統(tǒng)已經(jīng)是傳統(tǒng)了,我們該做的,應(yīng)當(dāng)是作為現(xiàn)代人對傳統(tǒng)要有新的理解和發(fā)現(xiàn)。做到了這些,傳統(tǒng)就是活的。這也要求我們畫家要具有創(chuàng)造的膽量和能力。
任何一種風(fēng)格的興起,都是對原有風(fēng)格的反應(yīng),甚至是以針對性和抗衡姿態(tài)出現(xiàn)的。具象的反面,則是抽象,既逆了國內(nèi)具象的主流,又逆了國際上后現(xiàn)代藝術(shù)的主流。長期以來,人們一直認(rèn)為中國的繪畫是離不開具象的,中國人是中庸的,至多只到意象。國際上,抽象主義是現(xiàn)代主義的尾聲。過度充斥的抽象造成了新表現(xiàn)主義和波普藝術(shù)的興起,進(jìn)而引發(fā)了后現(xiàn)代主義藝術(shù)的發(fā)展。
抽象,在中國是藝術(shù)的突破,但在世界并不新鮮。中國的抽象藝術(shù)不與世界同步,也恰好避免了潮流的裹挾,也有后發(fā)優(yōu)勢,有利于做出自己獨(dú)立的思考;在中國,沒有商業(yè)上大利益的誘惑,投身于抽象藝術(shù)之道的藝術(shù)家,大多是自發(fā)的,相對較為單純的,這正是中國抽象藝術(shù)的獨(dú)特之處。
抽象只是個(gè)大概念,每個(gè)個(gè)體對于抽象都可以也應(yīng)該有自己的理解。這種理解來源于個(gè)人之所以樂于抽象傾向的初衷。蒙德里安是把物象逐漸概括,最終得到了橫與豎;馬勒維奇純化了色彩,最終得到了革命的信號。
……
我筆下的“抽象”,源于去掉了主體形象的背景,但它仍然是有空間的,有空間關(guān)系的變化,其主體就是空間;它有通過材料的溶解、流動和凝聚的錯(cuò)覺;它有不經(jīng)預(yù)設(shè),只作隨其自然的最終判斷;它也有前所未見的尊重畫面引領(lǐng)和啟發(fā)的標(biāo)準(zhǔn),把自我融化在無我之中。
我直覺自己并不能算是純粹的抽象畫家,是因?yàn)楫嬅嬷须m無具象形象,卻有許多具象的因素。但正因?yàn)榇嬖谶@些具象因素才使空間的感覺明確起來。抽象之于我,只是生成未知的基礎(chǔ),一個(gè)未知的空間是從未經(jīng)驗(yàn)過的發(fā)現(xiàn)??臻g總與自然相聯(lián)系,優(yōu)美與壯闊,嚴(yán)酷與神秘莫過于自然,自然的偉大還在于它只有因果,而沒有是非。然而,繪畫有限,只能提取些許因素去組合,以此暗示一個(gè)個(gè)既統(tǒng)一又豐富,既博大又精微的未知。
畫抽象畫的藝術(shù)家往往強(qiáng)調(diào)形而上、強(qiáng)調(diào)作品的精神性,就是因?yàn)樽髌穼呦笮蜗蟮呐懦猓钄嗔擞^眾對具體物象的想象。但是,抽象的作品并非等于形而上,也不等同于精神,這兩者都是不可視的,而可視的作品,以其布局、形狀、色彩、質(zhì)地來表現(xiàn)形而上和精神性不過是畫家本人所寄予的。我更愿意用另一種說法:它不命令人如何理解,因而是不說教;但它又鼓勵人自主地決定,是尊重,是自由。抽象作品的特殊就在于視覺上的明確和內(nèi)容上的不明確,如果我們把內(nèi)容定義為現(xiàn)實(shí)生活的再現(xiàn)或顯示形象是別的話。其實(shí),抽象作品的內(nèi)容就是其純粹的視覺現(xiàn)象,尤其引發(fā)的形而上或精神性,則自在觀者內(nèi)心。
無論用什么樣的藝術(shù)形式來呈現(xiàn),傳統(tǒng)藝術(shù)的審美取向都是以對天、地、人的感悟?yàn)槌霭l(fā)點(diǎn),甚至連社會秩序也是效仿自然來構(gòu)建,或以自然現(xiàn)象來理解的。這是“以自然為上”。
我們還沒來得及適應(yīng)工業(yè)社會的規(guī)律,還沒有完善中國自己的工業(yè)社會文化,而且當(dāng)工業(yè)社會的視覺經(jīng)驗(yàn)還沒有全然融入我們的審美取向時(shí),中國工業(yè)化時(shí)期似乎就要快閃而過。信息技術(shù)、生物科技、太空探索、新能源、環(huán)境保護(hù)、生態(tài)平衡等等,每天都在拓寬我們的視野。我們可以看到前所未有的遠(yuǎn),也可以看到前所未有的近。一個(gè)全新的天、地、人的關(guān)系,赫然陳列在我們面前,讓我們有理由把中國傳統(tǒng)“以自然為上”順變?yōu)椤耙宰匀粸樯小?。這是一個(gè)更宏大的自然、一個(gè)更真實(shí)的自然、一個(gè)更神秘的自然、一個(gè)更需要以善心相待的自然。這正是我的繪畫創(chuàng)作可以持續(xù)探求,也應(yīng)該探索的。
“自然為尚”,是高尚,自然沒有善惡,只有規(guī)律。知道了,了解而用之。更多的我們不知道的,想辦法去知道和了解。有各種要做的事,有的關(guān)乎眼前,有的關(guān)乎長遠(yuǎn),各有自己的價(jià)值。繪畫是純藝術(shù),關(guān)心長遠(yuǎn),考慮得會多些。
有一幅畫,我實(shí)在想不出給它起什么名字合適,最后名之為“不知道”?!安恢馈薄恢暗馈保沩毶钊胩綄?,這恰恰是我真正要做的事情。
這個(gè)思路也只是諸多可能性中的一種。
2015“無心抽象”/M藝術(shù)空間/上海
2012“那邊的馬路”2012/M藝術(shù)空間/上海
2010 馬路2010/元美術(shù)館/北京
2006馬路2006/新北京畫廊/北京
2019中央美術(shù)學(xué)院創(chuàng)作研究院導(dǎo)師展/大都文化展廳-中央美術(shù)學(xué)院創(chuàng)研院/北京
2018-2019中國精神——中國美協(xié)油畫藝委會委員作品展/山東美術(shù)館/濟(jì)南,四川博物院/成都,四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館/重慶,/西安美術(shù)學(xué)院美術(shù)館/西安
2018中國精神——第四屆中國油畫展邀請展-進(jìn)京展/
2018沿巴爾干山到黑?!斜.?dāng)代美術(shù)交流展/太廟美術(shù)館/北京
2018“意義的回歸——中央美術(shù)學(xué)院油畫系教師進(jìn)行時(shí)”展/中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館/北京
2018文明的回響-第三部-時(shí)代肖像/太廟美術(shù)館/北京
2017-2018中國精神:第四屆中國油畫展(第三區(qū)段)抽象——當(dāng)代中國非具象油畫藝術(shù)展/今日美術(shù)館/北京,山東美術(shù)館/濟(jì)南,魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館/沈陽
2017互補(bǔ)與契合——中國留學(xué)德國藝術(shù)家作品展/劉海粟美術(shù)館/上海,路德維希(科布倫茨) 美術(shù)館/德國
2017第聶伯之會——中烏當(dāng)代美術(shù)展/太廟美術(shù)館/北京
2016文脈傳薪——2015中國寫意油畫學(xué)派名家研究展/今日美術(shù)館/北京
2016第四屆“學(xué)院中的學(xué)院”邀請展/上海油畫雕塑院
2015-2016中國精神:第四屆中國油畫展 (第三區(qū)段) 心像——當(dāng)代中國油畫的表現(xiàn)性研究展/中國油畫院/北京,天津美術(shù)館/天津,山東美術(shù)館/濟(jì)南,上海美術(shù)館/上海,西安博物館/西安
2015后學(xué)院——八大美院油畫研究展/廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
2015文脈傳薪——2015中國寫意油畫學(xué)派名家研究展/關(guān)山月美術(shù)館/深圳/武漢
2015-2016歷史的溫度——中央美術(shù)學(xué)院與中國具象油畫/中華藝術(shù)宮/上海,太廟美術(shù)館/北京,湖北美術(shù)館/武漢,石家莊美術(shù)館/石家莊,金陵美術(shù)館/南京,重慶美術(shù)館/重慶,陜西省美術(shù)博物館/西安
2014中華意蘊(yùn)—中國當(dāng)代油畫巡展/廣東美術(shù)館/廣州
2014感知中國——中國油畫60年/聯(lián)合國教科文組織總部/巴黎/法國
2013第二屆墨彩情致——兩地情中國畫、油畫大展/澳門威尼斯人度假村酒店/澳門
2013多彩——中國油畫作品展/美麗道國際藝術(shù)機(jī)構(gòu)/北京
2013CAFA教師——中央美術(shù)學(xué)院教師創(chuàng)作特展2013/中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館/北京/
20131978——中央美術(shù)學(xué)院恢復(fù)高考后第一屆油畫班同學(xué)畢業(yè)三十年展覽/中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館/北京
2013國風(fēng)——中國油畫語言研究展/大都美術(shù)館/北京
2012從現(xiàn)代出發(fā)/中國美術(shù)館/北京
20122012中國油畫藝術(shù)展/奧林匹亞展廳/倫敦/英國
2011“丹青家傳”系列展首展/中華兒女美術(shù)館/廈門
2010精神與歷程---中央美術(shù)學(xué)院素描六十年全國巡回展全國9城市
2010尋源問道/中國油畫院/北京
2010造型——中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院藝術(shù)展/中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館/北京
2010“吾土吾民”中國油畫邀請展/西安美術(shù)學(xué)院美術(shù)館/西安
2010中國表現(xiàn)主義藝術(shù)展/中國當(dāng)代美術(shù)館/北京
2010油畫藝術(shù)與當(dāng)代社會/中國美術(shù)館/北京
2008融合與創(chuàng)造——中國現(xiàn)代油畫研究展/中國美術(shù)館/北京
2008“文化之后的文化”/元美術(shù)館/北京
2005“大河上下”——新時(shí)期中國油畫回顧展/中國美術(shù)館/北京
2003第三屆中國油畫展/中國美術(shù)館/北京
2002中國造型藝術(shù)展/埃及美術(shù)館/開羅/埃及
2001研究與超越——中國小幅油畫展/中國美術(shù)館/北京/
2000紙上作品巡回展/中央美術(shù)學(xué)院陳列館/北京,魯迅美術(shù)學(xué)院陳列館/沈陽,杭州、上海等
1997杜塞爾多夫國際藝術(shù)展/市立美術(shù)館/杜塞爾多夫/德國
1988人體藝術(shù)大展/中國美術(shù)館/北京/
1989中國表現(xiàn)藝術(shù)展/中國歷史博物館/北京/
1989第七屆全國美術(shù)作品展/南京美術(shù)館/南京/
1992“二十世紀(jì) 中國”藝術(shù)展/中國美術(shù)館/北京/
《無心抽象》 2015年上海M藝術(shù)空間
《那邊的馬路》 2012年上海M藝術(shù)空間
《馬路2010》 2010年北京元典美術(shù)館
《中央美術(shù)學(xué)院規(guī)劃教材---油畫教學(xué)---第四工作室》 2007年北京大學(xué)出版社
《馬路2006》 2006年新北京畫廊
《創(chuàng)新之路——西方現(xiàn)代繪畫》 2003年嶺南美術(shù)出版社
《當(dāng)代藝術(shù)家素描手冊——馬路》 2000年河北教育出版社
《中國當(dāng)代藝術(shù)家叢書——馬路》 1996年廣西美術(shù)出版社