陳凌

摘 要：中國畫在幾千年中華文化的熏陶下，隨著時(shí)代的發(fā)展不斷與時(shí)俱進(jìn)，在保有原來傳統(tǒng)風(fēng)骨的基礎(chǔ)上，趨于完美。中國畫作為四藝之一，是中華文化中的瑰寶。而陶瓷文化在中國也同樣歷史悠久、富有內(nèi)涵。將傳統(tǒng)中國畫獨(dú)有的表現(xiàn)技法應(yīng)用于陶瓷藝術(shù)彩繪中，是繪陶特有的一種表現(xiàn)形式，是中國陶瓷發(fā)展過程中老一輩藝術(shù)家們探索總結(jié)出來的，這樣的結(jié)合方式將在更大程度上使陶瓷彩繪的藝術(shù)效果得以完美呈現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：中國畫技法;陶瓷彩繪;表現(xiàn)

無論是中國畫，還是陶瓷繪畫藝術(shù)，兩者都來源于生活，體現(xiàn)了生活的內(nèi)涵與面貌，并遵循一定的美學(xué)原則。在表現(xiàn)技法等方面，兩者一脈相承，其整體意境、氣韻精神和筆墨用法上有互通之處。陶瓷彩繪以本身胚體為主體，以陶瓷顏色繪制為主要方式，結(jié)合中華書畫中由點(diǎn)到線、由線到面的運(yùn)用特點(diǎn)，講究筆法、墨色、氣韻、精神的結(jié)合，需要展現(xiàn)優(yōu)美的筆畫、流暢的形式、淋漓盡致的表現(xiàn)效果。在結(jié)合中國書畫技法時(shí)，陶瓷藝術(shù)師們在意境內(nèi)涵方面會格外注重，進(jìn)而建立了別樹一幟的陶瓷藝術(shù)。秉持著相同的藝術(shù)原則，在書畫技法、布局氛圍上，中國書畫和陶瓷藝術(shù)反映了生活的真實(shí)和生動。

1 中國畫的技法

1.1 寫實(shí)作品類

北宋時(shí)期，張擇端名作《清明上河圖》是中國畫寫實(shí)作品中最有典型意義的，這幅名作不僅涉及情景繁多，內(nèi)容寬廣，細(xì)節(jié)生動，畫卷中人物眾多，而且把北宋時(shí)期老百姓平凡的市井生活體現(xiàn)得淋漓盡致，生動寫實(shí)。不僅僅有動物、商販、河流、城市等景象，場景中的文字、車輛的釘鉚都清晰可見、一應(yīng)俱全。

1.2 寫意作品類

中國寫意類代表作繁多，如八大山人所創(chuàng)作的《孤雁》，傳神凝練，意境高遠(yuǎn)、耐人尋味。宋代是山水花鳥類型畫作的發(fā)展頂峰，并深受當(dāng)時(shí)人的喜愛和推崇，沒骨寫生法始創(chuàng)于宋朝，并給后世帶來了深遠(yuǎn)影響，宋代時(shí)期自由率性的藝術(shù)風(fēng)格在畫作中得以淋漓盡致的表現(xiàn)，筆墨間自然流露的韻味，不僅表現(xiàn)出自然的可愛，更有對生活的熱愛。在宋代，白描手法也開始逐漸應(yīng)用于陶瓷繪畫中，磁州窯的釉面裝飾和定窯刻花技藝都因?yàn)榘酌瓒遮叧墒?。磁州窯白地黑花更是因?yàn)樗未陌酌韫に嚩l(fā)展得如火如荼。由于白描技法在陶瓷中的應(yīng)用越來越成熟，畫家越發(fā)喜歡通過白描的形式來刻畫坯胎，因?yàn)樘张鳟嬅姹尘岸酁閱紊?，線描則成為主要的創(chuàng)作手法。在現(xiàn)在保存完好的磁州窯白地黑花瓷器中，白釉黑彩瓷的藝術(shù)價(jià)值比較高，其上的畫作多為花鳥，由此可見人們對花鳥自然的喜愛。

1.3 工筆作品類

工筆類的代表作層出不窮，《牡丹圖》是唐代著名畫家邊鸞的著作之一，其畫面鮮艷明媚，光怪陸離。通過仔細(xì)的研究和認(rèn)真的欣賞，人們可觀得該幅畫作所繪為午時(shí)牡丹，畫面中的線條清晰可見，見而忘俗。

2 中國畫與陶瓷藝術(shù)之間的聯(lián)系

陶瓷藝術(shù)與國畫藝術(shù)作為兩顆璀璨的藝術(shù)明珠，在我國的文化藝術(shù)長河中經(jīng)久不衰，熠熠發(fā)光。在歷史發(fā)展進(jìn)程中，國畫藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)兩者關(guān)系緊密，相輔相成。分析我國著名的陶瓷彩繪作品，可以發(fā)現(xiàn)國畫藝術(shù)在陶瓷彩繪中具有較強(qiáng)的表現(xiàn)。陶瓷繪畫是裝飾與美化陶瓷器物形象的重要方式，通過各種加工方式與處理工藝的使用，可以創(chuàng)造出獨(dú)一無二的陶瓷藝術(shù)品，其中，點(diǎn)、線、面作為中國畫的基礎(chǔ)，在陶瓷彩繪中有著極為廣泛的應(yīng)用，而中國畫技法的巧妙應(yīng)用可以突出線條的流暢性與靈動性。作為一種富有獨(dú)特魅力的藝術(shù)形式，陶瓷繪畫這種藝術(shù)具有自身的歷史文脈關(guān)系，通過色彩、筆法以及線條的靈活組合與運(yùn)用，可以更好地展現(xiàn)出陶瓷藝術(shù)的美感。當(dāng)前，中國畫在青花繪畫中應(yīng)用廣泛，將陶瓷藝術(shù)推向了一個(gè)更高的發(fā)展境界。花鳥、山水以及人物等是中國畫中常用的題材與元素，在陶瓷彩繪領(lǐng)域中，釉上新彩的應(yīng)用可以更好地表現(xiàn)花鳥畫，而在展現(xiàn)方式方面多采用色溶于油的方式，借助拍、勾、涂、染等方式，可以體現(xiàn)同一色彩，使作品具有明暗分明的層次感。由此可以看出，中國畫的畫意與工筆可以在陶瓷釉上得到很好的體現(xiàn)。

3 中國畫技法在陶瓷彩繪中的表現(xiàn)

中國畫以人物、花鳥以及山水等題材為主，而這些題材也是陶瓷彩繪中重要的表現(xiàn)形式。比如，我國著名的潮州陶瓷彩繪，其最為主要的表現(xiàn)形式就是山水畫，清麗高雅的立意與明晰的格調(diào)使其深受人們的青睞。此外，為了在陶瓷彩繪中將中國畫技法體現(xiàn)出來，要格外注重地理構(gòu)圖的巧妙處理，把握好畫面空間的層次關(guān)系，重點(diǎn)突出物象的主要特點(diǎn)，使觀賞者領(lǐng)會作品所營造出的意境，從容地感受中國文化藝術(shù)的魅力與美感。

3.1 散點(diǎn)透視構(gòu)圖法

散點(diǎn)透視的構(gòu)圖手法是指不講究畫面中固定的描點(diǎn)和視平線數(shù)目，利用散點(diǎn)移動透視，在目標(biāo)坯胎上以著墨的手法表現(xiàn)。陶瓷的造型、大小、功能等都可不論，僅從各個(gè)角度進(jìn)行正面的繪制。

《古畫品錄》是由南朝著名畫家謝赫創(chuàng)作的作品，該作品最為主要的特點(diǎn)是明確描述了“經(jīng)營位置”這一重要的繪圖構(gòu)圖思想。我國晉代著名的畫家顧愷之提出了“置陳布勢”的構(gòu)圖思想，唐朝時(shí)期的長沙窯繪畫注重突出民間特色，而“疏密局部”這一特點(diǎn)在以上繪畫形式中均有體現(xiàn)。

3.2 “計(jì)白當(dāng)墨”的藝術(shù)手法

背景在中國畫中一般是不會著墨繪制的，正如山水畫的天空無須刻意勾勒，這便體現(xiàn)了“計(jì)白當(dāng)墨”的中國畫手法。藝術(shù)具有相通性，陶瓷精制中這種手法也是適宜的。質(zhì)地美在陶瓷工藝是十分重要的，尤其是青花瓷，整體構(gòu)造必須有留白處理，在瓷白釉面上渲染出青色染料，二者對比襯托，藝術(shù)效果鮮明，優(yōu)美高級。在陶瓷裝飾中應(yīng)用“計(jì)白當(dāng)墨”的藝術(shù)方式，可以很好地突出陶瓷的質(zhì)地。通過陶瓷繪畫可以實(shí)現(xiàn)對造型優(yōu)美的陶瓷器皿的裝飾。不同于中國畫法，西洋畫法對于陶瓷材質(zhì)的關(guān)注度不高，應(yīng)用也較少。在器皿裝飾繪畫中采用“計(jì)白當(dāng)墨”的方式，實(shí)現(xiàn)了繪畫與陶器兩者的完美結(jié)合，取得了良好的美感與藝術(shù)效果。

3.3 寫意傳神的內(nèi)涵

寫意和傳神是中國畫作的精髓所在，神韻在形式之外，形式在神韻之中?！鞍舜笊饺恕钡漠嬜鞔蠖嗍橇攘葞坠P，卻意蘊(yùn)高遠(yuǎn)?！秼霊驁D》中生動傳神的人物形象就是用不多的筆墨繪出的：一個(gè)圓圈便是嬰兒的頭部，簡單一撇是嬰兒的頭發(fā)，淺淺兩點(diǎn)是其眼睛，濃墨重筆反撇成倒轉(zhuǎn)人型，即為揮舞雙手，下窄上寬的兩道線條則為軀干和腳部。由此可知，中國畫的精髓和靈魂在陶瓷繪畫中都有所體現(xiàn)。

3.4 飽滿均衡的構(gòu)圖特點(diǎn)

中國畫的構(gòu)圖特點(diǎn)講究線條飽滿、比例均衡，表現(xiàn)手法多為散點(diǎn)透視，強(qiáng)調(diào)主賓交互、虛實(shí)相生、計(jì)白當(dāng)墨、大開大合等構(gòu)圖原則，在陶瓷繪畫中，這些原則都得到了良好的運(yùn)用。

3.5 注重線條結(jié)構(gòu)

線條的使用在中國畫中占有絕對重要的地位，線描技法已經(jīng)十分成熟。吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”線描技法運(yùn)用十分得當(dāng)，這種表現(xiàn)手法對于現(xiàn)代陶瓷繪畫具有啟迪作用。陶瓷無論類型與功用，線條的運(yùn)用都應(yīng)引起重視，古代彩繪中的中鋒、線條剛勁有力，是一種最基本也最重要的線條塑造手段。

線條在繪畫中富有生命力。在花鳥魚蟲的創(chuàng)作中，由于花瓣與葉子在質(zhì)地上有所不同，在繪畫創(chuàng)作中要選取不同的線條力度。陶瓷中“十八描”的應(yīng)用較早，其中，“釘頭鼠尾描”屬于十八描中的一種，將其應(yīng)用于繪畫中主要是用來體現(xiàn)樹干轉(zhuǎn)折的力度，而在表現(xiàn)禽類爪子時(shí)多采用“鐵線描”。

3.6 色彩的裝飾功用

色彩在中國畫和陶瓷繪畫中都有很大的實(shí)用性，明麗的色彩能對畫作進(jìn)行裝飾，并且，巧妙的色彩運(yùn)用例如通過夸張反差和色彩想象交互變化，可以凸顯出輕快活潑的氛圍，展現(xiàn)了其裝飾功能。赭石常用于國畫中屋頂?shù)奶钌?，陶瓷彩繪中，色彩可以在瓷窯內(nèi)燒制出來。國畫中，紅色、綠色或者本色可以用來體現(xiàn)樹葉的顏色。在陶瓷中，這樣的填色技巧也同樣得以運(yùn)用。

4 結(jié)語

運(yùn)用中國畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法對陶瓷進(jìn)行描繪，這是陶瓷彩繪主要的發(fā)展趨勢。結(jié)合陶瓷質(zhì)地材料與功能造型，借用國畫手法，將其融為一體，再經(jīng)過制陶師們的加工處理，陶瓷彩繪的藝術(shù)水平將得到極大的提高。

參考文獻(xiàn)：

[1] 孫立.初探中國畫技法在陶瓷彩繪中的表現(xiàn)[J].藝術(shù)評鑒，2018（01）：45-47.

[2] 夏金鳳.中國畫技法在陶瓷彩繪中的表現(xiàn)分析[J].藝術(shù)科技，2017（3003）：167.

[3] 陸軍，李志紅.淺談中國畫技法在陶瓷繪畫中的運(yùn)用[J].景德鎮(zhèn)陶瓷，2017（02）：23.

[4] 陳領(lǐng).陶瓷彩繪中的中國畫技法與體現(xiàn)分析[J].藝術(shù)科技，2017，30（10）：162.