伍詩妮 Wu Shini

1 田曉磊 賽博格的秘密 虛擬現(xiàn)實(shí)VR 2018

在路上·2018：中國青年藝術(shù)家

作品提名展暨青年批評家論壇

2018年12月1日—20日

展覽地點(diǎn)：深圳關(guān)山月美術(shù)館

論壇時間：2018年12月2日

論壇主題：Unmanned：人與未來藝術(shù)

論壇地點(diǎn)：關(guān)山月美術(shù)館三樓會議

2 林欣 錯誤的秩序——斷層 003 布面油畫 135cm×200cm 2015

隨著人工智能（AI）在語言識別、圖像識別、自然語言處理等相關(guān)技術(shù)的不斷進(jìn)步以及應(yīng)用領(lǐng)域的不斷擴(kuò)大，AI已經(jīng)不可避免地滲透并改變著我們的生活。隨著無人機(jī)、無人車、無人超市……的出現(xiàn)，我們似乎通往一個“無人”的時代。在藝術(shù)領(lǐng)域中，谷歌公司的AI“深夢（Deep Dream）”實(shí)現(xiàn)了模擬人類神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，阿里公司的AI“魯班”可每秒制作8000張海報設(shè)計(jì)，AI實(shí)現(xiàn)的智能化技術(shù)也在影響著當(dāng)今的藝術(shù)發(fā)展。在“無人”的時代下，AI是否會替代人？是否能夠替代藝術(shù)家？智能化無人技術(shù)是否會使人類走向毀滅？隨著“無人”時代的到來，面對科技進(jìn)步給人類帶來的生存變化，迫使我們重新反思人存在的意義和狀態(tài)，以及技術(shù)和人類之間的關(guān)系?；诖耍钲谑嘘P(guān)山月美術(shù)館主辦的“2018·在路上——中國青年藝術(shù)家作品提名展暨青年批評家論壇”系列學(xué)術(shù)活動希望通過以“unmanned”（無人）為關(guān)鍵詞，對“無人”時代下，人工智能技術(shù)對藝術(shù)的影響，以及人類與科技的當(dāng)代關(guān)系進(jìn)行反思與討論。

在藝術(shù)的發(fā)展過程中，以人的存在為核心的思想始終主導(dǎo)著藝術(shù)的發(fā)展邏輯。在面對“無人”時代的當(dāng)下，科學(xué)與新技術(shù)的發(fā)展使得人類面臨自我價值、意義等問題的挑戰(zhàn)，堅(jiān)守人文主義陣地的藝術(shù)領(lǐng)域如何保持對資本和全球化結(jié)合下的人工智能技術(shù)發(fā)展的警惕？“2018·在路上”項(xiàng)目試圖以藝術(shù)生產(chǎn)、批評寫作和策展實(shí)踐探討在“無人”時代下藝術(shù)所面臨的新的問題和挑戰(zhàn)。策展是連接當(dāng)代語境與藝術(shù)生產(chǎn)的一種思想行動。展覽通過“自在”“詰省”“無人”三個方面切入，陳述藝術(shù)與科技之間的當(dāng)代關(guān)系，以及人作為個體在當(dāng)下的生存狀態(tài)。藝術(shù)家王覓、劉佳玉、沈凌昊、羅葦、梁半的作品以一種接近超現(xiàn)實(shí)主義的潛意識狀態(tài)，對個體在當(dāng)代關(guān)系中的存在狀態(tài)進(jìn)行闡述。他們既沒有強(qiáng)調(diào)主體性介入，也沒有刻意抽離主體性的存在，所表現(xiàn)出的“自在”狀態(tài)是人類在面對智能時代的當(dāng)下對自我狀態(tài)的感知。01小組（梁鏈喜、陳榮彬）、于瑜、王恩來、盧杉、田曉磊、劉影、李琳琳、張曉影、陳抱陽、林欣、金江波、周長勇、徐子薇、海曉龍、董大為、曾建華16位藝術(shù)家以不同媒介的作品構(gòu)建了“詰省”版塊。詰省意味著個體的自我反思和自我觀照。人類在創(chuàng)造科技、利用科技的同時，如何對技術(shù)保持警惕，如何與之共生？基于對當(dāng)下處境的個體詰省，藝術(shù)家以自身的判斷對人與技術(shù)之間的關(guān)系提出了思考。參展藝術(shù)家mannifold小組、鄧悅君、勞家輝、林妙玲、蔡宇瀟、馬正陽+Yuri Kuzmin、郭銳文、曹雨西在新媒體技術(shù)的影響下，運(yùn)用機(jī)械動能、編程、VR等技術(shù)手段展開對“無人”的探討?！盁o人”并非絕對意義上的“無人”，在人文主義強(qiáng)調(diào)以人的存在為基礎(chǔ)的藝術(shù)史的發(fā)展過程中，“人”有其存在的歷史和意義?！盁o人”或許意味著與“人”合二為一，正如中國傳統(tǒng)繪畫以“明心見性”的本質(zhì)追求，將人的精神與自然融合，表現(xiàn)出寄情于景，寄情于物的藝術(shù)精神，以“無人”反映“人”之存在。

3 李琳琳 遺忘之境 綜合材料 尺寸可變 2017

藝術(shù)批評是貫穿于藝術(shù)史與藝術(shù)生產(chǎn)的理論場域。“在路上”論壇通過對人類在“無人”時代下的當(dāng)代處境及藝術(shù)的未來發(fā)展方向等問題進(jìn)行探討，希望以有效的對話機(jī)制激活新的知識生產(chǎn)。論壇邀請了北京畫院副院長、北京畫院美術(shù)館館長、全國美術(shù)館專業(yè)委員會理事吳洪亮，天津美術(shù)學(xué)院影像藝術(shù)系主任、副教授張錳，《美術(shù)》雜志副主編、中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會副秘書長盛葳，中國美術(shù)學(xué)院媒體城市研發(fā)中心副主任宋振熙，《藝術(shù)與財富》主編、大道藝術(shù)基金執(zhí)行董事朱小鈞，北京空間站藝術(shù)總監(jiān)、獨(dú)立策展人付曉東，香港城市大學(xué)創(chuàng)意媒體學(xué)院博士生、獨(dú)立策展人麥安，深圳美術(shù)館策展人、公共教育部主任游江。八位活躍于國內(nèi)的青年批評家以不同的角度對“無人”時代的藝術(shù)生態(tài)以及人的存在意義等問題進(jìn)行探討。

北京畫院副院長吳洪亮以“回——藝術(shù)的生發(fā)與傳播”為主題進(jìn)行闡述，從自身的策展經(jīng)驗(yàn)和展覽案例分析出發(fā)，探討傳統(tǒng)與當(dāng)下、與未來之間的邏輯關(guān)系。他分享了如何通過對齊白石研究與大數(shù)據(jù)技術(shù)、數(shù)字美術(shù)館的結(jié)合生成新的研究邏輯，并將“戴云個展項(xiàng)目”中將雕塑與電腦編程技術(shù)結(jié)合，“牡丹亭”“滄浪亭”展覽項(xiàng)目如何融合展覽、作品、空間邏輯、傳播方式等，對傳統(tǒng)和當(dāng)代的新的連接方法以及科技與藝術(shù)結(jié)合的可能性進(jìn)行探討。

天津美術(shù)學(xué)院影像藝術(shù)系主任張錳以“從日落而息到帶電作業(yè)”為題，從美術(shù)學(xué)院的系統(tǒng)進(jìn)入到新媒體、多媒體領(lǐng)域。他認(rèn)為中樞神經(jīng)的延展是新媒體藝術(shù)的核心，新媒體藝術(shù)中樞神經(jīng)涵蓋了人工智能相關(guān)要素，新媒體的到來使生活變得非常快捷方便，同時藝術(shù)為我們提供一種自由。他從新媒體與當(dāng)代生活的關(guān)系、新媒體與公共藝術(shù)的關(guān)系、人與社會的總體關(guān)系等方面，以宏觀和細(xì)微解說的方式，闡述新媒體如何為世界、社會、公共范圍、個人內(nèi)心和學(xué)術(shù)服務(wù)。

《美術(shù)》雜志副主編盛葳以“視覺機(jī)器到人工智能”為題進(jìn)行論述，他從藝術(shù)史的角度剖析視覺機(jī)器技術(shù)和媒介革新與藝術(shù)發(fā)展之間的關(guān)聯(lián)。在他看來“AI是不會將藝術(shù)家取而代之的，盡管它已經(jīng)取得顯著進(jìn)步，但在今天和可預(yù)見的未來，無論是現(xiàn)實(shí)意義的技術(shù)上還是哲學(xué)層面的觀念上，這都還不現(xiàn)實(shí)。”“除非人文主義以及建立于其上的資本主義、自由主義通通坍塌，人類社會的底層結(jié)構(gòu)發(fā)生質(zhì)的變化，而不是‘公共領(lǐng)域’‘景觀社會’這一類型性質(zhì)的變化。這當(dāng)然有可能發(fā)生，因?yàn)槿宋闹髁x并不天生就是人類社會的基礎(chǔ)；或者AI進(jìn)化為超級AI，而不是圖像識別、風(fēng)格轉(zhuǎn)換、有限創(chuàng)造這樣的‘小兒科’，這意味著超級AI能夠?qū)Π珹I自身在內(nèi)的人類社會，以及政治、文化、經(jīng)濟(jì)等影響藝術(shù)史進(jìn)程的所有因素作出全面而充分的判斷。但如果這真能實(shí)現(xiàn)，超級AI就不再是AI，而是上帝。但在可預(yù)期的未來，AI可能會成為改變藝術(shù)既有范式、塑造藝術(shù)新范式的重要參數(shù)?！?/p>

《藝術(shù)與財富》主編朱小鈞以題目“無人的未來，無人可解”出發(fā)，提出三個關(guān)于藝術(shù)的問題：第一，如果我們的年輕藝術(shù)家不是藝術(shù)明星的話，是否還能站在舞臺的中央？在無人的時代，年輕人還有什么新的玩法？如果我們的觀念、作品跟不上技術(shù)的更新變化，我們會不會被時代所淘汰？針對這個問題，朱小鈞認(rèn)為年輕藝術(shù)家需要把對社會的觀察和責(zé)任，有效地在作品中轉(zhuǎn)化，觀念先行于技術(shù)。在頻繁創(chuàng)新的“無人”時代，每一個人都有可能成為明星。第二，對于藝術(shù)家而言，要遠(yuǎn)離無效社交，結(jié)交“超級伙伴”，包含藝術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈條上的各個環(huán)節(jié)——策展人、美術(shù)館、畫廊、藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人、拍賣行等，藝術(shù)家要建立一個可以和外界連接的方法。第三，對于年輕藝術(shù)家來說，追逐市場流行的趨勢，可能永遠(yuǎn)會在潮流之后。技術(shù)不能成為人的羈絆，要堅(jiān)持自己最擅長事情，最后一定能成功。

4 蔡宇瀟 妄想是一首不問來去的詩 虛擬現(xiàn)實(shí)超文本 尺寸可變 2018

中國美術(shù)學(xué)院媒體城市研發(fā)中心副主任宋振熙以“從不消逝的遭遇”為論題，以人類史和藝術(shù)史的發(fā)展過程切入，闡述人類在“非人”與“人本回歸”的狀態(tài)反復(fù)遭遇。他指出：“隨著人工智能的到來，主體性在藝術(shù)圈也慢慢缺失。我們有三方面困境：一是資本的自動化。二在虛擬世界里人是否已經(jīng)開始消失？三在技術(shù)的干預(yù)下，人從創(chuàng)作中抽離，用智能化的語言開始創(chuàng)造藝術(shù)。從人本出走再到人本回歸，再到現(xiàn)在一個面臨‘無人’的狀態(tài)，在肉身消失的過程中，我們仿佛有了一種更為淡然的狀態(tài)。在我看來，我們和技術(shù)之間的關(guān)系，更多的是我們和資本之間的關(guān)系，在某種語境之下，我們是否應(yīng)該先討論資本、技術(shù)、人三者之間的關(guān)系?！?/p>

北京空間站藝術(shù)總監(jiān)付曉東以“非人”為題，她指出隨著新科技的出現(xiàn)，看起來和很多人無關(guān)的科技事件，使我們進(jìn)入了一個共同話語，我們因?yàn)槿斯ぶ悄芟缕遐A了人類的智商而開始反思人和自己肉身的關(guān)系。在此背景下，她從2002年開始組織藝術(shù)家和科學(xué)家從生命科學(xué)、天體物理學(xué)、天文學(xué)、核電站、基因測序、潛意識的研究等二十多次跨學(xué)科訪問的經(jīng)驗(yàn)和感受出發(fā)，結(jié)合所有的知識和現(xiàn)象，以各個學(xué)科的角度對人類即“非人”進(jìn)行探討和佐證。

香港城市大學(xué)創(chuàng)意媒體學(xué)院博士生麥安以“虛擬人物的反思”為題，通過對電影《銀翼殺手》《鋼鐵俠2》《明日邊緣》《虛擬偶像》《未來學(xué)大會》和初音未來等虛擬人物的狀態(tài)進(jìn)行論述和探討。她指出人創(chuàng)造了科技，由此給人類帶來很大的自由，但是發(fā)展到今天人被科技控制，甚至淪落到一種類似囚犯的處境，甚至呈現(xiàn)出一種迷失的狀態(tài)。

深圳美術(shù)館公共教育部主任游江從觀察與再現(xiàn)的視覺模式進(jìn)化過程闡述人類在藝術(shù)中對主體性的認(rèn)知模式的改變。他指出：“在古典的視覺模式下，視覺主體是一種試圖全面認(rèn)識‘我’的階段。但是在17、18世紀(jì)的暗箱模式下，又讓位于技術(shù)本身。繪畫的真實(shí)性遭到質(zhì)疑，視覺主體由于技術(shù)的‘真實(shí)’受到了一定的壓抑。到19世紀(jì)，在光學(xué)儀器、立體視鏡的推動下，以及在歷史主義和演化論的思想模式影響下，在社會政治轉(zhuǎn)變和機(jī)器復(fù)制時代圖像泛濫的現(xiàn)實(shí)下，我們的感知性和視覺性之間發(fā)生了一種斷裂，人們開始反思技術(shù)性發(fā)展下新的視覺影像，主觀視覺模型變成了一種優(yōu)先的模型方式。當(dāng)下新媒體藝術(shù)的主體性不在于藝術(shù)家本身，也不在于藝術(shù)本身，而是在于藝術(shù)的受眾。藝術(shù)家希望受眾走進(jìn)藝術(shù)的場域?！?/p>

在“無人”時代的當(dāng)下，是人類重新審視自身價值和意義的重要契機(jī)。我們所感受到的擔(dān)憂和危機(jī)感源于人類作為獨(dú)立個體對自我價值、獨(dú)立意識的缺失。我們應(yīng)該重新審視自身，思考什么才是我們作為人類所獨(dú)有的。只有人類才需要表達(dá)自身的價值和存在的意義，個體的創(chuàng)造力和感知能力是AI始終無法達(dá)到的。機(jī)器智能或許會影響藝術(shù)的未來發(fā)展，但它始終無法替代“人”作為個體對社會、對生命的感知。在藝術(shù)的發(fā)展中，以人本主義思想為基礎(chǔ)的藝術(shù)史進(jìn)程始終以人的存在為核心，藝術(shù)不能被技術(shù)限制，我們應(yīng)該重建我們的感受力和創(chuàng)造力，與人工智能從對抗走向共存。