/查宏瓚

山水畫意境——以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫，所表現出來的情調和境界；意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。

山水畫形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

在中國陶瓷幾千年的悠久歷史中，陶瓷山水畫是中國藝術家們最為厚重的情感積累。以山為德、以水為性的內在個人修為，一直是中國陶瓷山水畫的演繹主線。自古以來，眾多的文人墨客將個人的思想情感運用筆墨和畫作的形式寄托在祖國大好的山河之中。將自己內心那或歡喜，或澎湃，或激動的思想感情通過奔騰的江水、巍峨的山峰來進行表達，抒發(fā)出自己對人生的感悟和情懷。

一、陶瓷山水畫的構圖法則

構圖的“章法”，在陶瓷山水意境表現中占據極其重要位置。陶瓷作為二維平面和三維空間結構于一體的特殊材料，要將作品各個角度的畫面與造型融于一體，就需要藝術家的精心設計和多年藝術修養(yǎng)的累積。

陶瓷山水畫最常用的構圖原則大致有分層、精取、疏密、折帶、滿布、對角線法則等。疏密法是以疏密關系處理畫面的輕重、濃淡、虛實的對比，突出主題；分層法是在大型畫作中常用的一種手法，先將畫面合理分為幾層，層與層之間用云霧自然過渡開，做到有主有次，同時又是一幅一氣呵成的山水畫作品。折帶法、對角線法都是以形象的具體位置關系解決構圖的問題，折帶法似一條布帶將畫面從左折向右，再從右折向左，左右相折，呈步步高升之狀。

構圖法則需要結合實際靈活運用，不斷創(chuàng)新。構圖必須與畫面立意相結合，也就是構圖要與畫面的內容相協調。中國山水畫的特殊傳統是創(chuàng)造天我合一、形神交融的意境，表現豐富多彩的自然景物。山水畫表達的特點是不拘泥于細枝末節(jié)，而是重宏觀、重整體的把握。

二、對當代山水畫意境的分析

山水畫的意境表達主旋律仍然是傳統意境美，這是上千年山水畫的延續(xù)。對于山水畫而言，能夠做到借景抒情是最基本的要求。因此，對于畫家而言，在作畫過程中，應當以自己最大的能力觀賞更多的自然景觀，深入其中，充分掌握自然規(guī)律，才可能在山水畫作之中表達出自己的見解，融入自己的感情，讓山水畫中蘊含有絢麗的意境美。不論是江南水鄉(xiāng)美景，還是山川河流美景，只有畫家真正觀察過、了解過，才能在畫作中體現出來。

三、積極創(chuàng)新，拓展繪畫思想

一成不變的繪畫不能成功地表達出畫家自己的意境，每位成功的山水畫畫家應當隨時持有積極創(chuàng)新的精神，絕對不會為過去的成就而止步。除了主觀具有創(chuàng)新精神外，為了能夠更好、更巧妙地表達出山水畫中的意境美，還需要具有開拓創(chuàng)新的精神。在當代社會思想解放的今日，不論是在生活方式方面，還是在思想觀念方面，人們都已經有了巨大改變。倘若畫家仍舊延續(xù)傳統的山水畫作思想，那么山水畫所表達出的意境就滿足不了當今人們的精神需要。每一位山水畫畫家，都應具有創(chuàng)新、開拓意識，能夠緊跟時代的步伐，逐步提升自己的審美觀念，幫助自己更好地從山水畫中表達出意境美。

四、結語

陶瓷山水畫講究氣韻融合，意境遐想。一件成功的藝術作品能給觀者營造一個形有盡而意無窮的審美想象空間，意境在陶瓷山水畫創(chuàng)作中是經過主觀加工過的客觀事物精粹部分的提煉與集中，是通過融入創(chuàng)作者的思想情感，經過深度的藝術加工處理，表現出詩的境界。也就是說意境是藝術品的靈魂，是情和景的有機結合。