唐浩　唐麗青

On June 5， 2019，"Shining Black Ink Throughout theAges Special Exhibition on Anhuistyle Ink" kicked offat Xuhui Art Museum. For the first time， this exhibitionfocuses on "Anhui-style Ink" ， applies thematic methodof profound interpretation， presents multimedia production，and reviews the development history and production craft ofAnhui-style Ink， the influence of ink mould carving on thegenres of Huizhou paintings at that time and the culturalnetwork formed by ink-makers and the literati in history.

2019年6月5日，“烏金千秋照——徽墨專題展”在徐匯藝術(shù)館拉開帷幕。該展覽首次單獨圍繞“徽墨”展開研究，以深度解讀的專題方式，結(jié)合豐富的多媒體制作，梳理徽墨發(fā)展的脈絡(luò)、制作工藝、墨模雕刻對當(dāng)時徽州繪畫流派的影響，制墨家s同時代文人所形成的文化網(wǎng)絡(luò)，來呈現(xiàn)徽墨在中國文化史上的地位、徽墨背后所蘊含的徽文化、中國人的精神內(nèi)核及其在當(dāng)下的傳承，進(jìn)而探討回望歷史、深究傳統(tǒng)文化在全球化進(jìn)程中如何進(jìn)行自我文化定位的問題，以及這種回溯對于未來發(fā)展所形成的精神動力。

墨，大概是現(xiàn)代中國人“最熟悉的陌生人”了。提到墨，我們就會聽見漢簡一冊冊被展開的歷史回響，會看見吳帶當(dāng)風(fēng)曹衣出水的奕奕神采，會浮現(xiàn)歷代書家揮毫紙上的遒勁鏗鏘，甚至能窺見文人書房的清雅別致。中國手工制墨已有超過兩千年的歷史，自邢夷制墨、廷硅南遷，經(jīng)歷代文人甚至帝王傾注心血，至明清徽墨綻放異彩……墨，早已深深融人中華民族的血脈?？墒?，當(dāng)今若不是資深的藏家，或者極講究用墨的書家、畫家，國人與墨之間似乎隔著一條巨大的鴻溝，難以觸及、無從了解。

任何一個歷史物件都將面對這樣的疑問——被記住，還是被遺忘？回答似乎不是一種選擇，倒更像是愿望和現(xiàn)實之間的矛盾與無奈。被遺忘是因為我們的時代在飛速更新，我們的生活方式在天翻地覆。但如果被記住，它們該以何種面貌、何種方式呈現(xiàn)呢？

作為展覽的創(chuàng)作者和文化的講述者，徐匯藝術(shù)館近年來一直在努力探索新的路徑，希望向觀眾呈現(xiàn)一些飽滿的、有溫度有質(zhì)感的、好看好玩好聽好懂的“話題展覽”。這些話題大家或許耳熟能詳，但通過專題梳理、深入挖掘和有層次的展覽表達(dá)，觀眾會進(jìn)入一個超乎預(yù)期，廣闊、鮮活而富有魅力的文化世界。徐匯藝術(shù)館力求在深度解讀的基礎(chǔ)上，借助新技術(shù)和多媒體激活靜態(tài)的古老文明，營造綜合感官體驗，加以充滿感染力的現(xiàn)場導(dǎo)覽，引領(lǐng)觀眾看見那些“耳熟能詳”背后的文化脈絡(luò)和精神傳承。

2019年，文化助力“長三角一體化”的工作計劃把徽墨話題帶到了案頭。這樣的話題正是徐匯藝術(shù)館所期待的——厚重的歷史積淀、完整的傳承脈絡(luò)和富有表現(xiàn)力的視覺材料。但是面對如此龐大的話題，如何講好這個充滿中國元素又總是帶著不可言說和玄妙感的故事？主辦方扎進(jìn)墨書古籍去探尋思路，走入非遺傳承的制墨車間去搜集感受，越是靠近，就越困惑：在用手指敲擊代替紙筆摩擦的今天，講述徽墨，到底是講述那些被時間風(fēng)化的古老物件，還是講述一種幾近消失的手工技藝？在文房展泛濫的今天，或許講好這兩件事就已屬不易，但主辦方還想繼續(xù)追問：逝去的終將逝去，回溯過往，是要留下什么？除了那些文化標(biāo)本，還有什么能夠打動當(dāng)下的觀者，讓展覽傳遞的價值與他們的精神產(chǎn)生深刻聯(lián)結(jié)？

這些疑問，是在籌備展覽的過程中不斷被解開的。當(dāng)讀到“熬盡燈油瀝盡膽，留取烏金千秋照”的詩句，當(dāng)捧著古老墨模感受匠人的全情投入和極致巧思，當(dāng)翻看明代墨譜驚嘆方寸之墨

包容天文地理，主辦方的內(nèi)心被強烈地撞擊著——“徽墨”所留存的，何止是徽墨本身？分明是古人物善其用的器物觀，是借物明理、道器不忘的價值追求，是我們今日享用的文明背后實實在在的力量。在“中國制造向中國創(chuàng)造轉(zhuǎn)變”的藍(lán)圖中，我們追求的又何嘗不是這樣的價值！這，才是主辦方想要通過展覽傳遞給觀者的。

在這種強烈的感受下，懷著向古代制墨家和匠人致敬的情懷，如同打造一錠良墨一樣虔誠打造展覽的每個細(xì)節(jié)，主辦方希望呈現(xiàn)的，是一種徜徉徽墨世界，觀物、觀史、更觀心的別樣體驗。

展覽通過“一軸一圖”（“一軸”即中國墨的極簡時間史， “一圖”即清代中期《皇朝一統(tǒng)輿地全圖》）講述了古代中國的制墨歷史、歷代墨產(chǎn)區(qū)的變遷，以及徽墨的成因及其不同流派的分布。然后借助各種墨書古籍從制墨原料、松煙墨和油煙墨制法的工藝流程、歷代制墨名家、墨模雕刻等方面展現(xiàn)每一錠經(jīng)典的墨背后不為人知的付出與艱辛。在松煙墨和油煙墨制法的部分，分別設(shè)計制作了軌道鏡動畫和水墨動畫，讓古籍上的靜態(tài)資料活起來，使今天的觀眾更容易進(jìn)入墨的神秘世界，在沉浸式觀展的氛圍中去感受古代匠人的極致追求。實物展品部分，通過種類豐富、造型各異的墨品及與之有關(guān)的墨模、墨單、墨票、墨匣、墨譜等展品，完整地展現(xiàn)方寸徽墨在鼎盛時期所達(dá)到的高度。同時，此次展覽還特別借展了浙江省博物館的黃賓虹晚年代表作《論天地人圖》，通過黃賓虹的作品及其“五筆七墨法”理論，結(jié)合他在近代化進(jìn)程中對中西方藝術(shù)的看法、為中國畫創(chuàng)作做出的實踐，充

分展示墨最終在書畫創(chuàng)作者手中所能呈現(xiàn)出的豐富藝術(shù)表現(xiàn)力。在展覽的最后，通過兩組多媒體互動裝置，讓觀眾在極其有限的展廳空間中，用虛擬的方式體驗制墨過程，以及墨在視覺和聽覺上的互動延伸。此外，主辦方還給觀眾留下了開放性的話題——墨的書寫曾在人類文明史上為中國留下輝煌的印記，今天的我們又將如何從墨的精華中獲得前行的力量？今天的中國人和世界上大多數(shù)其他國家的人一樣，都穿T恤牛仔褲，都開車坐飛機，都在使用智能手機，我們的區(qū)別是什么？全球化進(jìn)程中的我們又是誰？我們希望展覽帶給觀眾的，不只是關(guān)于古代文明的普及，更重要的是立足當(dāng)下的提問和思考。

優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承從來不是在行為上“回到過去”，而是必須立足當(dāng)下，為前行之路汲取養(yǎng)分。“寂光內(nèi)涵，神采堅持”“質(zhì)堅如玉”“萬載存真”……古人對墨品質(zhì)的追求，正是華夏先民最深沉的精神追求，是中華民族生生不息、發(fā)展壯大的豐厚滋養(yǎng)。

百年的近代史，中國人在千難萬險中練就了奮力奔跑的習(xí)慣，當(dāng)我們快一點、再快一點的時候，我們的內(nèi)心不止一次自問：持續(xù)前行的動力，是在更快的前方嗎？不，這份動力的獲得，恰恰是在我們身后，當(dāng)我們回溯源頭、深究傳承的時候，才會找到自己文化基因中具有特殊頻率的部分，從而更加清晰地看見我們在全球化進(jìn)程中的角色和獨特性，進(jìn)而從文化的血脈里迸發(fā)出更大的能量，更快、更好地奔向更遠(yuǎn)的未來。