安吉拉

“Born from Love Roused by Freedom：Eric BonteGlass Maverick Solo Exhibition” strives to portrayanother profound world. 32 new glass art sculptures nolonger radiate brilliant colors or obey the establishedrules of colorful drawing. Instead， these exhibits showoff unconstrained style， which are abstract， distorted，fragmented and faded without dazzling colors.Colors returnto brightness of gold，purity of translucency and darknessof land.This solo exhibition vividly discloses the artist EricBonteS great soul brimming with love and freedom.

埃里克·邦特，法國玻璃雕塑藝術(shù)家。他的作品遍及全世界，數(shù)量之多，體量之大，創(chuàng)作之華麗，舉世無人出其右。他在非洲科特迪瓦共和國的亞穆蘇克羅大教堂完成了全世界體量最大的彩色鑲嵌玻璃窗與穹頂，由上百萬片玻璃構(gòu)成，總面積達(dá)到8，400平方米，歷時(shí)18個(gè)月。本該盡享“光之神”桂冠榮耀的他，在本次“由愛而生，從自由覺醒：埃里克.邦特的玻璃靈魂展”中卻努力刻畫出另一個(gè)深刻的世界。32件嶄新的玻璃藝術(shù)雕塑不再見斑斕色彩，不再見規(guī)矩彩繪，無所拘束，有抽象、有扭曲、有碎裂，褪去五光十色的繁華，將顏色回歸到光明的金、純粹的透，以及土地的黝黑，描繪出藝術(shù)家充盈著愛與自由的靈魂。

策展人琉璃工房創(chuàng)始人張毅表示，此次展覽，埃里克·邦特回避了他精熟的穹頂玻璃所有技法，開始精心創(chuàng)作另外一個(gè)他的私密樂園：抽象的浪漫、掙脫束縛的解放。張毅說， “這個(gè)嶄新的埃里克·邦特，并非無來由地誕生，而是他的自我解放：穹頂玻璃越龐大，色彩越華美，埃里克·邦特心底創(chuàng)作的反向力量越是積累，越是蘊(yùn)釀。他也許渴望著直指人心，渴望著全然掌握，渴望著看盡繁花之后的安靜簡潔，尋得一個(gè)機(jī)緣，他就大聲喊，奮勇殺出！”

一、埃里克·邦特的自由創(chuàng)作

埃里克·邦特崇尚自由創(chuàng)作，他說，“對于我的創(chuàng)作，我喜歡它是自由的，讓自己被這個(gè)材質(zhì)帶著走……”。埃里克·邦特并未強(qiáng)加自己的意志于作品，任何對于作品的解讀都是被允許，甚或被鼓勵(lì)的。在他的創(chuàng)作里，自由意識貫穿始末，聽從感官的召喚，材質(zhì)引導(dǎo)創(chuàng)作，而創(chuàng)作者則指引著材質(zhì)本身完成最終的質(zhì)變。

作品中占據(jù)大量篇幅的，是對風(fēng)的描述。對自由的向往，對創(chuàng)作的熱情，邦特宛如一個(gè)“追風(fēng)的人”，玻璃在他手中，恣意揮灑意志。

風(fēng)是無拘的;是多面且捉摸不定的：風(fēng)是感性的，也是無情善變的。對風(fēng)的印象，千人千面。邦特用他的感知，用無數(shù)的細(xì)節(jié)：線條、平面、褶皺、扭轉(zhuǎn)、張揚(yáng)……解構(gòu)成了自由的風(fēng)。

藝術(shù)家并非孤立于世，他熱愛生活，并從中汲取真諦。無論是風(fēng)的呼吸，思想的光輝，天體動(dòng)態(tài)，還是構(gòu)成世界的初始源起。邦特的靈感源白天地寰宇，來自細(xì)膩的靈魂觸動(dòng)，在“似與不似之間”，描摹剎那永恒。

透過自己的雙手，玻璃變成埃里克·邦特想要的任何樣子?！痘坌菈m埃》《漂浮的云》《飛翔的鴿子》《光中飛翔》這幾件作品，簡潔的線條，自在的彎曲，雕刻的粗細(xì)變化，透過光影漸變，一切仿若有了生命，將玻璃變成了劃過天際的慧星，變成了飄過的一陣風(fēng)。云動(dòng)了起來，鴿子飛了起來，抽象浪漫的意象，讓觀眾的思緒隨著作品恣意翱翔，逃離地心的引力。藝術(shù)家用最自由的創(chuàng)作，形成了屬于他自己的藝術(shù)語言。

《蝴蝶鉗》也是埃里克·邦特此次展出的作品里非常獨(dú)特的一件創(chuàng)作。作品乍看之下像一只蝴蝶，但如果分開玻璃和鐵架，可以很明顯地看出貝殼與蟹鉗。埃里克·邦特還刻意地在作品加上一抹紅，也是這次展出作品里除了黑、白、金色系以外唯一的顏色。從這件作品可以看出埃里克.邦特對大自然的欣賞，特別是他對海洋的熱愛。

二、埃里克·邦特的“黃金時(shí)代”

金，一直被視為神圣與永恒的象征。它源自地球的核心，是天地的饋贈(zèng)，是神的禮物。埃里克·邦特眼中的金，與玻璃一樣，與光的那種令人心馳神往的互動(dòng)，隨著視角不同而擁有極大的變幻。埃里克·邦特頻繁地使用金色，比如《黃金颶風(fēng)》《日暈》《冰焰》這幾件作品，在藝術(shù)家的意志下，金與玻璃的關(guān)系呈現(xiàn)不同的效果：金色蜿蜒于玻璃之上，可以是一種彰顯，也可以漸漸堙沒;它是光的媒介，或干脆成為光源本身。金色，以無與倫比的存在感，滲透其中，相映枯榮。埃里克·邦特的金，也是發(fā)現(xiàn)與進(jìn)步的隱喻。

縱觀埃里克·邦特的作品，從瑰麗的色彩，回歸原始面貌，輕盈、美麗、堅(jiān)韌，演繹愛與自由。張毅說，“大地的沉思，人間的反省，稍縱即逝的鴻爪雪泥，是埃里克·邦特心底無可抑止的詩。愛與自由，是玻璃藝術(shù)最可貴的信仰，也是埃里克·邦特內(nèi)心不容侵犯的神圣之所?！?/p>