覃瓊

The creation of jade carving upholds the same prindple aspainting.From theme design and position arrangement toimage shapcup and scntiment implication for seene，subjeetivethoughts of the ereator are expressed and unleashed.

玉雕創(chuàng)作同繪畫一樣，從擬定題材、經(jīng)營位置，到塑造形象、寄情于景，都是創(chuàng)作者主觀思想的表達釋放。只不過玉雕是做減法，從玉料到作品完成，在此期間要經(jīng)過挖臟去裂、切壓琢磨等，而繪畫是做加法，在一張白紙上揮毫潑墨、一筆一畫不斷累加。把繪畫技法的構(gòu)圖布局、意境營造等在玉雕上妙用，與雕刻手法融匯貫通， “應物象形”以具象之景傳抽象之情，便是引畫入玉。畫是平面的藝術，玉雕是立體的藝術，兩者都是創(chuàng)作者對現(xiàn)實場景的濃縮重現(xiàn)，呈現(xiàn)的是視覺上的美感，有著異曲同工之妙。所以說玉雕是以玉為紙、以刀為筆的繪畫。

一、引畫入玉

1。引畫入玉“巧呈妙用”

以畫入玉古已有之，只是年代久遠可考證文獻、實物廣為人知者甚少。玉雕和國畫作為中國傳統(tǒng)的兩大藝術門類，代表著中國傳統(tǒng)藝術審美，在源遠流長的歷史長河中相互交融。清朝時期，有實物可考現(xiàn)藏于故宮博物院的大型山子玉雕就有：《丹臺春曉圖》《秋山行旅圖》《會昌九老圖》及《大禹治水圖》等作品，以雕工精湛、構(gòu)思奇巧聞名于世。乾隆愛玉成癡，當政時還專門設立了造辦處制作玉器。正是因為統(tǒng)治者的倡導，當時雕琢技藝空前提高且題材豐富，達到了和田玉器發(fā)展的鼎盛時期，創(chuàng)造出了許多優(yōu)秀作品，上至千斤重的大型玉器，下至小巧玲瓏的配飾玩意兒，應有盡有。

取材自繪畫作品的玉雕，最具代表性的大禹治水山子“巨作”，重約五千三百多公斤，是現(xiàn)存最大玉件之一。乾隆皇帝欽定以內(nèi)府藏《大禹治水圖》畫軸為稿本，由清宮造辦處畫出大禹治水圖紙樣，畫匠賈全在大玉上臨畫，再做成木樣發(fā)往揚州雕刻，歷時6年完成，堪稱稀世珍寶。古人的才思卓絕令人敬服，慶幸有這樣的能工巧匠造就藝術珍寶，留于世間供人借鑒學習。

古人“引畫入玉”屢出佳作，素有“墻上博物館”美譽的敦煌壁畫是珍貴的歷史遺存，“飛天”更是敦煌壁畫的名片，也給了我引“敦煌壁畫”入玉設計的靈感。新疆和田籽玉作品《國色天香>，是我在中國玉石雕刻大師王金忠的指導下，以飛天為題材設計創(chuàng)作。此作依據(jù)籽料的形制、皮色加以設計，在意蘊上借鑒了敦煌壁畫的“飛天”仕女，取材自壁畫卻有別于壁畫，以現(xiàn)實存在的屋宇樓臺、牡丹遠山搭配人物創(chuàng)作，少了壁畫的莊嚴肅穆更貼近生活。靜觀此作首先映入眼簾的是聚紅皮精雕的牡丹、亭臺樓閣，隨著視線上移，一位體態(tài)婀娜、曲線娟淑的吹笛

仕女長裙飄曳、翩然而飛。正應了詩仙李白詠贊仙女詩： “素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶，飄浮升天行”。壁“飛天”不朽的美穿越千年仍能通過繪畫、玉雕等在世間傳閱，這大概就是藝術的力量。

2.引畫入玉“留其精華”

現(xiàn)今玉作以古畫入玉的作品層出不窮，一時掀起古畫之風大為興盛。原畫照搬不失為“投機取巧”的好方法，不用抓耳撓腮地苦思冥想，設計佳稿便徐徐飛來猶如天降，頗有一種“文章本天成，妙手偶得之”的暢意。但也不可一味照搬，要“留其精華”，把創(chuàng)新看作發(fā)展唯一的出路。古人作品留下來供后世學習傳閱，我們不如也學習古人作畫之“法”，引畫“法”入玉。正如齊白石所說： “學我者生，似我者死”。因此“質(zhì)延古意而文變今情”仍是藝術創(chuàng)作者們亙古不變的追求。

二、畫法入玉

1.構(gòu)圖“掌中山河，案上乾坤”

賞玉之趣在于盈盈一握掌千里山河，品畫之妙在于案上鋪成游萬里乾坤。在意境的營造上，玉雕作品追求超越形似之外的神韻，與國畫創(chuàng)作追求的“氣韻生動”不謀而合。在技法上玉雕用刀 切、磋、琢、磨，繪畫用筆——皴、擦、點、染。這些用刀、用筆的技法都是為畫面服務，而構(gòu)成畫面的主要元素就是點、線、面。

畫是點線面在二維平面上展現(xiàn)，而玉雕是點線面構(gòu)成的可觸的三維立體藝術。在畫面中，如果說人是“點”，那么幽徑、河流就是“線”，遠山、天空就是“面”。王維在《山水論>中說： “丈山尺樹，寸馬分人。遠人無目，遠樹無枝。遠山無石，隱隱如眉;遠水無波，高與云齊。此是訣也”。所謂“經(jīng)營位置”就是把點、線、面錯落有致地布局，引人入畫、暢游其境，這便是構(gòu)圖的妙用。以此法入玉，主次分明、比例適中，再談造境，水到渠成。

2.勾線“有線即無限”

玉質(zhì)之堅、凝煉千年：筆墨之妙，無窮變幻。筆墨是國畫最主要的繪畫語言。黃賓虹先生說過：“作畫落筆，起要有鋒，轉(zhuǎn)要有波，放要留得住，收要提得起，一筆如此，千筆萬筆，無不如此”。玉雕勾線亦是如此輕重緩急、抑揚頓挫，有跌宕起伏，才能有韻律節(jié)奏。還記得初學玉雕時，看到玉雕作品的線條極為流暢，想當然地以為是用尖針拉成，就像白描勾線一般，憋一口氣一蹴而就。我曾嘗試用一根尖針拉出一條蜿蜒曲折的線，結(jié)果可想而知，現(xiàn)在想來實在汗顏……后來才明白此“線”非彼“線”，與其說是線，還不如說是用點累積成的線，相較于繪畫的“三礬五染”有過之而無不及。

線條抑揚頓挫、張弛有度極具塑造性，在玉雕中、在畫面上，一根為線、兩根成面。線可作虛無縹緲的云煙，可作堅不可移的崖石，細到發(fā)絲，大到海面。正所謂心境所能至，畫境無不達。論勾線方法，國畫中有“十八描”;如“曹衣出水”用筆細且成圓弧狀垂下，講究線之間的疏密排列變化，所畫衣紋貼身如剛出水般： “高古游絲描”，運筆細而均勻，一氣呵成細若游絲; “釘頭描”落筆頓壓，行筆漸提，轉(zhuǎn)筆時線條加粗，收筆尖而細。各種描法皆有其用，以表現(xiàn)不同質(zhì)感。以繪畫的勾線技法入玉，與雕刻手法融匯貫通，以玉為紙刀為筆“作畫”，雕刻藝術形象，造就玉雕精品。

三、畫境入玉

1.形象與神像“作畫以形似，見與兒童鄰”

畫責神似，不取貌似。塑造形象應不拘泥于物體外表的形似，以抒發(fā)作者的主觀情趣為要。一味地看山是山、看水是水，只求形似，與照片無異，無境可言。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似”之感。只能在遵循結(jié)構(gòu)造型的基礎上，以神為核心，表達神采氣韻。

玉石源于自然，大小形狀隨緣。因此玉雕的創(chuàng)作相較于繪

畫有材質(zhì)的局限性，只能隨形造勢， “以形寫神”不僅是繪畫的精髓，運用到玉雕中也是靈魂之所在。把山川湖海、人禽走獸濃縮于玉石之上，無法每個細節(jié)都刻畫到位，高度凝練的意向的表達就尤為重要了。所謂“神”既看不見也摸不著，該如何刻畫？遷想而妙得之。觀察體驗是遷想妙得的源泉，創(chuàng)作要精于思索，方能捕捉精髓。畫山有勢、畫烏有趣、畫人有神。超然者能達到意外之意，畫外之畫，正所謂“惚兮恍兮，其中有象”。

2.留白取舍“密不通風，疏可走馬”

所謂“大道至簡”，造境也是如此，畫境之妙不難為繁、難為用減。留白的意境在于留給人無限的想象空間，看似是畫面的布局設計，其實是作者胸懷中的天地。南宋馬遠的《寒江獨釣圖》堪稱留白的典范，整幅畫中只見一只小舟，一漁翁坐立船頭垂釣，除了船邊微漾的波紋，四周皆不飾一筆，卻讓人感到煙波浩渺、滿幅皆水，予人以想象的余地，以無勝有，方寸之地盡顯湖面之闊。

古人云：“善畫者留白，善樂者希聲?！绷舭资蔷唧w物象的延續(xù)和衍生，不論繪畫還是玉雕皆需留白。留白是構(gòu)圖的藝術，構(gòu)圖講究密處不漏風，疏處可走馬。疏密得當，意境隨之而生。俗話講“月盈則虧、水滿則溢”，過猶不及。留白是構(gòu)圖的真理，也是人生的哲理。

3。師法自然“詩中有畫，畫中有詩”

“師法自然”，是指以大自然為師，創(chuàng)作靈感取自自然，創(chuàng)作形象回歸自然。自然山川本是自然造化之物，經(jīng)由作者巧呈妙用，或繪于畫作之中，或刻于玉石之上。心中有丘壑，創(chuàng)作自然得心應手。

馬遠的畫作《踏歌圖》，乍看為一幅描繪自然山川的山水畫，山石高聳峻峭清奇，云霧繚繞樹木叢生，猶如仙境。仔細觀之，右下方田梗上是鄉(xiāng)民們喜慶豐收， “踏歌”而行的歡樂場景，極具世俗氣息。 “一仙一俗”和諧統(tǒng)一，源于生活又高于生活。上方題王安石的詩： “宿雨清畿甸，朝陽麗帝城，豐年人樂業(yè)，隴上踏歌行”。與畫作呼應，“詩中有畫、畫中有詩?！?/p>

“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中?！睘樘拼娙硕拍了?，也是上學時背得滾瓜爛熟的詩句，在我于烏鎮(zhèn)游玩的時候忽然涌上心頭：此情此景不正是杜牧描繪的《江南春》嗎？心想哪天以此為題材放入玉作中，豈不妙哉！后來得償所愿在師父的指導下設計了對牌《清風斜陽，春江逸趣》。此對牌的巧妙之處在于，并列放置兩個牌子，無論哪個在左，哪個在右，畫面皆能合為一體，背面設計的遠眺山水亦是如此。當初為此可謂是絞盡腦汁，并期望此作描繪的江南春色能使觀者有身臨其境之感，于品讀間心境頓闊，在賞閱中春暖花開。

玉石之美，承天載物，容千里之景于方寸之間;畫藝之妙，寓情于景，使人移步換景步入萬里河川。玉雕講究玉質(zhì)之美、琢工之精;國畫追求運筆之妙、設色之雅;都彰顯著創(chuàng)作者獨特的審美意向和藝術旨趣，是創(chuàng)作者心中的詩情畫意的體現(xiàn)。以玉為紙，以刀做筆，引畫入玉表達自我對生活的感悟，秉承古人“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作理念，在有限的材質(zhì)上釋放無限的藝術才思。借景抒情創(chuàng)造賞之怡然、心之所向的“桃花源”。

參考文獻：

[1]《國寶檔案》：玉器陶器瓷器金銀器案，中國民主法制出版社

[2]《山水決山水論》：王維，王森然（注譯），人民美術出版社

[3]《畫學文存一黃賓虹談藝錄》：黃賓虹. 上海人民美術出版社

[4]《芥子園畫傳》第四集·人物巢勛臨本人民美術出版社

[5]《踏歌圖》：楊東勝（編者）.文物出版社