張雪琳

這是一個經(jīng)常被大家提及的話題，中國畫的線造型是她獨特的氣質(zhì)，但隨著時代的發(fā)展，受西畫的影響，有些作品偏離了中國畫的方向，說是中西結(jié)合結(jié)果卻丟失了很多中國畫的元素，今天我在此以自己的創(chuàng)作感悟簡單地說一下中國畫的表現(xiàn)性即意象造型藝術(shù)。

我們一般將那種側(cè)重于對內(nèi)部主觀世界間接或曲折地表達外部客觀世界的藝術(shù)創(chuàng)作統(tǒng)稱為表現(xiàn)性藝術(shù)。它重視主體意識，重視創(chuàng)造個性，重視有意味的形式，在本世紀的人類審美領(lǐng)域的開拓方面有他的積極作用和貢獻。

一、 東西方藝術(shù)的差異

西方的藝術(shù)一般是再現(xiàn)性（也就是寫實性）的。他們側(cè)重于對外部客觀世界的再現(xiàn)和摹仿，通過外部世界表達內(nèi)部主觀世界。如文藝復興時期的偉大畫家達芬奇是再現(xiàn)論的闡發(fā)者和實踐家，他認為藝術(shù)家的心靈應該像鏡子一樣映照自然，同時他并不排斥藝術(shù)映照自然時所要達到的理想化。中國畫的表現(xiàn)性不同于西方，緣于古東方的精神，世界渾樸而靜觀，東方的思維方式帶有神秘的直覺性、感悟性，這種思維方式的特點和長時間形成的民族文化心理構(gòu)成了與西方不同的美學體系，總體上傾向于表現(xiàn)性，但二者又有交叉互融現(xiàn)象。近世紀東方藝術(shù)由古典的表現(xiàn)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的再現(xiàn)，西方藝術(shù)則由古典的再現(xiàn)的轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的表現(xiàn)的，如梵高、塞尚、高更。

二、中國畫表現(xiàn)性的歷史淵源

“外師造化，中法心源”這是大家都熟悉的一句話。它是要求主客觀的契合統(tǒng)一，把對客觀對象特征的認識轉(zhuǎn)型為對主觀感受情意的抒發(fā)，這就使中國的各種藝術(shù)——繪畫、雕塑、戲劇、舞蹈，更接近了音樂、書法，帶有強烈的精神性、表現(xiàn)性和抽象意味。老莊哲學美學對中國畫產(chǎn)生了巨大影響，他所強調(diào)的藝術(shù)創(chuàng)造精神的高度自由深深觸及了藝術(shù)的自律性，并促使藝術(shù)表達的語言、技巧、手段由傾向客觀的寫實轉(zhuǎn)向主觀的寫意。中國畫的表現(xiàn)特質(zhì)在魏晉時初露端倪，宋元寫意趨于成熟，明清文人畫拔起了一座舒展個性的高峰。如顧愷之的《洛神賦》意象如夢;范寬的山水之境表現(xiàn)了一個博大宏偉的宇宙世界的精神形態(tài);八大山人筆下的魚、鳥、荷呈現(xiàn)一種超凡脫俗的傲岸高潔的神情，達到了中國古典表現(xiàn)性的至高境界。

三、中國畫表現(xiàn)性是意象造型藝術(shù)

中國畫以線造型不同于西方的塊面造型，它是由線的長短、曲直、方圓、疏密、轉(zhuǎn)折、節(jié)奏等來塑造形體，并不是照抄自然，要適當?shù)目鋸堊冃?，塑造出心目中完美的藝術(shù)形象，所以“看山不是山，看人不是人，看鳥不是鳥”，山水、人物、鳥獸只是構(gòu)成畫面的一個個形體，或三角形，或方形，或不規(guī)則形。一幅畫面上會出現(xiàn)多個不同的形體，它們形態(tài)各異，互相交叉融合構(gòu)成了一幅幅富有韻律感、節(jié)奏感的畫面，所以說中國畫是意象造型的藝術(shù)，是把自己意念中的造型和顏色按自己的需要予以再生。比如畫竹子就要求畫家胸有成竹，觀察自然中的竹子，作畫時描繪的又是心目中的表現(xiàn)自己思想感情的竹子，竹子的顏色可以是畫家根據(jù)畫面需要的各種顏色。中國畫也是平面造型藝術(shù)，畫面需要平面化的處理方式，但并非圖案化，是在平面中追求變化，這也是表現(xiàn)性的最大特點。

四、山水、人物、花鳥創(chuàng)作中的表現(xiàn)性

中國畫對自然中的田園山水有一種獨特的情結(jié)，因為中國的山水畫不是再現(xiàn)自然景觀，而是畫家通過對自然客觀的表現(xiàn)賦予自然以文化的內(nèi)涵和藝術(shù)審美的觀照，重視作品中以自然生活為前提的真實創(chuàng)造——寫生，通過寫生把生活中的“境”轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品中的“境”，把生活中的“情”轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品中的“情”，力求“處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了然境像，故得形似”（王昌齡語）。人物畫是客觀的形神與主觀的情思兼?zhèn)洹Ｈ珙檺鹬鲝埨L畫應是畫家主觀情思所感受、所理解、所概括、所集中，理想化了的現(xiàn)實;如《洛神賦》發(fā)揮了高度的藝術(shù)想象力，富有詩意的表達了原作的意境，畫中的洛神梳著高高的云髻，被風吹起的衣帶，賦予了水波上的洛神一股飄飄欲仙的來自天界之感，她欲去還留，顧盼之間流露出傾慕之情，這種意象表達人物最是動人?；B畫歷史悠久，直到魏晉南北朝以獨立形式出現(xiàn)（但仍處于萌芽狀態(tài)），至兩宋達到了一個繁榮期。宋徽宗時期強調(diào)寫實，但并非似西方的寫實，而是在強調(diào)注意觀察客觀物象的同時再加上作者的主觀表現(xiàn)，達到形神兼?zhèn)?，最終也是意象表達;南宋的梁楷、法常的花鳥畫開水墨寫意之先河;北宋文同的墨竹可說是最早沒骨花鳥的杰作;明末八大山人更是將花鳥畫的表現(xiàn)性達到了一個高峰;近代的齊白石、吳昌碩皆是中國畫表現(xiàn)主義的杰出代表。

五、中國畫的表現(xiàn)性決定了藝術(shù)作品的高度

舉一個題外話的例子，如寫文章，拙劣的文章常常是詞句的堆砌，扭曲了人物的個性，好一點的文章是光芒四射，吸引了人們的視線。最好的文章是作家自然的流露，它不堆砌，讀的時候讓人不覺得是在讀文章而是在讀一個生命。繪畫作品亦如此，三流的畫作是表象的描摹;二流的畫作是技法的堆砌，讓人感覺作者是在用十八般武藝來表現(xiàn)他刻畫的形象;一流的畫作是生命的創(chuàng)作，是藝術(shù)的主觀表現(xiàn)，它會觸動人的心靈給人精神的享受。這個世界一切的表象都不是獨立存在的，一定有它深刻的內(nèi)在意義，那么改變表象最好的方法不是在表象上下功夫，而是一定要從內(nèi)在里改革，可惜在表相上用功的人往往不明白這個道理。

藝術(shù)作品的高度取決于是否能巧妙的將自然物象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象，拙劣的作品總是簡單地復制生活，真正優(yōu)秀的作品是要用中國畫的語言表情達意，體現(xiàn)民族精神、家國情懷，最終形成自己獨特的藝術(shù)表現(xiàn)系統(tǒng)。

參考文獻

[1]王宏建.藝術(shù)概論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2000年.