[摘 要] 羅漢為常見的壽山石雕刻題材，塑造羅漢人物的傳神韻味，表現(xiàn)壽山石的自然美，“借石造型”“借色取巧”，讓雕刻藝術(shù)與天然石材完美結(jié)合，需要雕刻家技藝的高超。圓雕是壽山石雕主要的表現(xiàn)方式之一，作為雕刻壽山石羅漢題材最常用的傳統(tǒng)技法，經(jīng)過不斷的發(fā)展，在藝術(shù)形式上得到了一定的創(chuàng)新和提升。

[關(guān)鍵詞]題材;圓雕技藝;傳承;創(chuàng)新

壽山石的人物雕刻多來源于儒釋道文化，儒家文人、佛家菩薩、羅漢僧侶、神仙傳說等，不一而足，而羅漢是壽山石雕中最為常見的題材之一。羅漢的民間意譯有三種：一是可以幫人除去生活中的一切煩惱;二是接受天地間的供養(yǎng);三是擁有涅槃，不再遭受輪回轉(zhuǎn)世。羅漢一般是僧人的形象，穿著僧人的衣服，沒有任何飾物，樸素。在佛教寺院供奉的羅漢常見的有“十六羅漢”“十八羅漢”和“五百羅漢”。

數(shù)量眾多的羅漢也為人們豐富羅漢的人物性格提供了一個很好的機會，為塑造不同形象的羅漢提供了想象的空間，雕刻者對每尊羅漢都賦予不同的性格特征，展現(xiàn)了不同的人物形象。

羅漢藝術(shù)形象與風(fēng)格的分類：第一種是傳統(tǒng)的，和人民生活相關(guān)的形象;第二種則是以梵僧為原型創(chuàng)作出來的形象。相比之下，第一種更貼近人民的生活，更符合中國的傳統(tǒng)美學(xué)，深受學(xué)者和老百姓的喜愛。

與其他大型雕刻不同的是，壽山石天生具有豐富的色彩特質(zhì)，它本身的顏色如果能被雕刻者充分利用，就可以達到意想不到的效果。特別是在羅漢等題材的雕刻作品中，無論是大面積的原石本色，還是細微之處的俏色，若被雕刻者獨具慧眼設(shè)計出與人物神態(tài)融合的作品，就能產(chǎn)生人物本身獨特的神態(tài)韻味。不同的雕刻家對人物的性格特征都有著差異化的偏重。同一個雕刻家在不同時期雕刻時，都會根據(jù)石材自身的特質(zhì)進行判斷，設(shè)計不同風(fēng)格的作品思路。不同作品不同雕刻風(fēng)格，更能體現(xiàn)壽山石雕刻藝術(shù)與天然石材的完美結(jié)合。所以，當(dāng)壽山石成為羅漢題材雕刻的材料之一時，高高在上的宏偉氣度漸漸在傳統(tǒng)羅漢審美風(fēng)格上淡化。只有利用壽山石天然的紋理色澤進行創(chuàng)作，并達到精致、傳神的寓味，才深受壽山石雕刻愛好者及收藏者的喜愛。

羅漢雕刻通常是圓雕，像漢唐時期的石雕一樣，圓雕也是石雕最基本、最原始的雕刻技法之一，是立體雕塑，具有360?？臻g感。因此，如何借勢取巧，運用獨創(chuàng)性將作品精確地按自己的設(shè)想表現(xiàn)出來，很能考驗雕刻家的藝術(shù)創(chuàng)作水平。

圓雕是壽山石雕的傳統(tǒng)雕刻技法之一，它以其豐富的題材表現(xiàn)被廣泛應(yīng)用于不同的雕刻中。圓雕是從前到后、從左到右、從上到下、從中間到底部全方位進行雕刻，這樣可以讓觀眾多維度多角度欣賞雕刻作品的各個面。作品往往能準確、細膩地表達雕刻的主題。

采用圓雕雕刻人物時，注重的是“借石造型”“借色取巧”。雕刻家會根據(jù)石頭本身的形狀和顏色來構(gòu)思和布局。壽山石的自然形狀、質(zhì)地和顏色決定雕刻人物的姿勢，從而讓作品消耗的石材量降到最低。在雕刻過程中，要注重布局，繁簡結(jié)合，使人們可以欣賞到石材的質(zhì)感和作品表現(xiàn)的另一寓意。同時，保證了作品的美感，使之達到完美的平衡。因此，圓雕人物也從另一方面衡量了壽山石雕刻家的藝術(shù)水平。

圓雕作品惟妙惟肖的特點對雕刻石材的選擇十分嚴苛。石材從長度、厚度都要與人物的比例相當(dāng)，再由雕刻者按比例打坯。打坯是圓雕中非常重要的一道工序，也是第一道工序。特別是大型的圓雕作品，往往為保險起見，還需要先在泥土上打坯，等在泥土上打坯基本成型后，再到壽山石上進行打坯。打坯最主要的目的是要確保作品能按最初設(shè)想的比例，嚴謹?shù)某尸F(xiàn)出來，這樣才能雕刻出生動逼真的作品。圓雕一般從雕刻人物的正面開始，同時兼顧作品的各個角度和方向，以力求達到作品完美和諧，這樣雕刻出來的作品才能經(jīng)得起全方位的觀賞。

壽山石的圓雕起源于南北朝，那時候圓雕一直是壽山石雕最主要的雕刻手法，雖然當(dāng)時壽山石圓雕的技術(shù)還未達到今天的成熟度，但是有些圓雕作品品相是極好的。

清初壽山石圓雕技藝達到高超水準，比如楊玉璇的《僧人臥像》、魏開通的《伏虎羅漢》等數(shù)件壽山石雕作品，堪稱當(dāng)時壽山石圓雕杰作。

清初楊玉璇的羅漢題材作品，精雕細刻、刀法精湛、人物形象生動、構(gòu)圖精湛，體現(xiàn)出深厚的雕功和藝術(shù)水平。雕刻的人物形象簡潔和諧，比例恰當(dāng)，造型自然逼真。優(yōu)秀的壽山石人物雕刻作品不僅要求形似，還要神似，要能表現(xiàn)出人物的性格特征及感情內(nèi)容。他的雕刻以羅漢的眼神來表達人物的感情特征，通過嘴巴形狀的各種變化來表達人物的舉止。羅漢緊閉雙唇，微微高聳，嘴角自然，面部肌肉放松，流露出怡然“心佛”的神色。他雕刻的羅漢雕像風(fēng)格簡約、純樸自然。

清初時期的壽山石雕藝人擅長利用石材本身的造型及顏色。不但用壽山石本身的色彩部分來雕刻袈裟，還用無色部分來雕刻羅漢肌肉。作品設(shè)計中如果有除羅漢加其他物件，這就要求作品的整體比例適當(dāng)，空間安排恰當(dāng)，整體協(xié)調(diào)和諧美觀。所以，完美色彩的羅漢是很難看到的。

雕刻家往往要花費大量的時間和精力去觀察壽山石本身的形狀和色澤，并構(gòu)思主題意象，借用壽山石的自然形狀、質(zhì)地和顏色來決定雕刻的人或動物的姿勢與形態(tài)，并且要保證石材消耗率最低，讓作品更具藝術(shù)美感。

單獨擺件的圓雕作品，因其造型大，所以對細節(jié)要求高，能夠充分展現(xiàn)圓雕作品的獨有魅力。在圓雕的眾多作品中，人物的面部雕刻都會處理的極為細膩，特別是羅漢作品等題材，讓人能感受到人物的性格特征。而衣服則用線條和褶皺來體現(xiàn)，突出表現(xiàn)夸張的形體特征，體現(xiàn)石材的質(zhì)感，使人與自然之美得到完美的展示。

壽山石雕刻題材在擴展，雕刻技巧也隨之發(fā)展。在圓雕技法的基礎(chǔ)上，增加了其他的雕刻技法。在大型的人物群雕和動物群雕上，使圓雕更加精致、完美。圓雕可以說是壽山石雕中最古老的雕刻技法，也是運用極為常見的傳統(tǒng)技法之一。雖然時間久遠且傳統(tǒng)，但并不意味著保守、守舊，雖然普通但不乏味枯燥。因此，圓雕作品十分考驗壽山石雕刻家的藝術(shù)水平和技藝。

經(jīng)典壽山石羅漢圓雕作品往往深受收藏家的追捧。例如，中國工藝美術(shù)大師郭懋介雕刻的笑獅羅漢及儒家、佛教、道教等人物作品，在這幾年的拍賣會上都取得了不錯的交易記錄。這是壽山石圓雕作品的另一藝術(shù)價值體現(xiàn)。

壽山石羅漢題材圓雕發(fā)展到今天，有更多元化的表現(xiàn)形式。壽山石雕藝術(shù)不斷汲取其他藝術(shù)形式，形成百家爭鳴的景象，而羅漢題材圓雕傳統(tǒng)的藝術(shù)形態(tài)在當(dāng)今仍具有旺盛的生命力。許多雕刻家繼承了傳統(tǒng)的圓雕工藝的同時不斷創(chuàng)新，創(chuàng)造了自己的圓雕風(fēng)格，充分展現(xiàn)了壽山石雕件的獨特魅力，推動了壽山石雕刻藝術(shù)的發(fā)展。

參考文獻：

[1]張婉婷.貴州安順文廟的雕刻藝術(shù)研究[D].重慶：重慶大學(xué)，2014.

[2]周鳳天.《巫山女神》壽山石雕[J].藝術(shù)生活，2014.

[作者簡介]

鄭國鋒，1977年生，福建莆田仙游人?，F(xiàn)為高級雕刻藝術(shù)師、閩派雕刻藝術(shù)大師、福建省雕刻藝術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事、福建省壽山石文化藝術(shù)研究會會員。1992年隨兄學(xué)藝，后拜國家級工藝美術(shù)大師林飛為師。擅長羅漢、彌勒等人物雕刻，作品主題鮮明，活潑生動，刀法流暢，藝術(shù)感染力強。創(chuàng)作的羅漢題材壽山石雕作品超過1000尊，其羅漢題材作品在海峽兩岸較具影響力。代表作有《十八羅漢》《五百羅漢》《五牛圖》等。《羅漢戲蟾》獲2007年中國收藏家喜愛的藝術(shù)大師和精英金獎;《十八羅漢》獲第三屆海峽兩岸雕刻藝術(shù)大賽最佳表現(xiàn)獎金獎。

（編輯：劉莉琴）