徐虹楊

摘要：樂高積木作為一款拼插的玩具，不經(jīng)豐富了大眾的閑暇娛樂生活，還能夠開發(fā)幼兒和青少年的空間想象能力。樂高類似于一個(gè)個(gè)小像素，通過一塊塊不同顏色小體塊的排列組合，可以創(chuàng)造出任何形態(tài)。在樂高的像素世界中，只要擁有著無限的想象力，就能夠用它把想象搭建為現(xiàn)實(shí)。

關(guān)鍵詞：樂高積木;像素藝術(shù)

中圖分類號(hào)：TP391.41 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2019）17-0018-01

而像素藝術(shù)最初的像素藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生于游戲，80年代大量的像素游戲因?yàn)轱@示技術(shù)的限制在視覺中呈現(xiàn)為像素塊，然而正是這種鋸齒圖像，引領(lǐng)起了現(xiàn)代獨(dú)特的像素藝術(shù)風(fēng)潮。像素藝術(shù)發(fā)展到今天，已經(jīng)不止局限于二維的平面之中，樂高積木隨著像素藝術(shù)的再次興起，憑借獨(dú)特的像素魅力與創(chuàng)造者親自動(dòng)手的DIY樂趣，在市場(chǎng)上獨(dú)占鰲頭。

樂高積木的萬能性體現(xiàn)在拼接積木擁有無限可能的形態(tài)。我們經(jīng)常能夠看到各大商場(chǎng)、展館中的巨型樂高作品，棱角分明的造型與電子點(diǎn)陣頗為類似。其中的每一塊樂高積木就好比是熒屏上的像素，而至于像素所能構(gòu)成的圖像，便印證了那句“腦洞有多大，舞臺(tái)就有多大”樂高公司創(chuàng)辦于丹麥，至今已有86年的發(fā)展歷史。其語來自丹麥語“LEg G0dt”，意為“play well”（玩得快樂）。樂高積木是兒童喜愛的玩具。這種塑膠積木一頭有凸粒，另一頭有可嵌入凸粒的孔，形狀有1300多種，每一種形狀都有12種不同的顏色，以紅、黃、藍(lán)、白、綠色為主。它靠玩家自己動(dòng)腦動(dòng)手，可以拼插出變化無窮的造型，令人愛不釋手，被稱為“魔術(shù)塑料積木”。

而像素藝術(shù)與樂高的結(jié)合則是因?yàn)闃犯邔⑾袼厮囆g(shù)帶到了一個(gè)全新的領(lǐng)域當(dāng)中。美國(guó)藝術(shù)家Nathan Sawaya是一個(gè)典型的樂高迷，他將自己的熱誠(chéng)全部投入到自己的愛好中，創(chuàng)作了獨(dú)樹一派的像素樂高藝術(shù)。

Nathan Sawaya用樂高積木創(chuàng)作的作品可以說是聞名全球，是一位樂高公司官方認(rèn)可的樂高設(shè)計(jì)師。他以蝙蝠俠的蝙蝠車為原型，打造了世界上最大的樂高積木蝙蝠車。NathanS-awaya歷時(shí)兩個(gè)月的時(shí)間，每天工作十多個(gè)小時(shí)，使用了約五十萬塊積木將其打造完成。

除此之外，Nathan Sawaya還創(chuàng)造了各類貼近生活的樂高作品，例如，充滿像素風(fēng)格的地球模型、與現(xiàn)實(shí)結(jié)合的水果攤位、爬梯子的小人、色彩靚麗的像素小鎮(zhèn)等。這些作品不僅在造型上生動(dòng)可愛，色彩效果上還具有很強(qiáng)的視覺沖擊力，利用像素藝術(shù)獨(dú)樹一幟的色彩魅力，在樂高積木中發(fā)揮的淋漓盡致。

國(guó)內(nèi)知名的樂高認(rèn)證大師洪子健為國(guó)內(nèi)多家樂高門店創(chuàng)作了許多氣勢(shì)恢宏的樂高作品，同時(shí)還將樂高積木創(chuàng)作出作品，作為藝術(shù)作品，進(jìn)行了展覽。洪子健的餼吞云夢(mèng)黃鶴樓》作為武漢樂高漢街店的門面作品，以武漢地標(biāo)黃鶴樓為原型，根據(jù)1985年后的重建樣式拼砌而成，整個(gè)作品高達(dá)一米，配以黃鶴樓前象征傳說和吉祥祝福之意的黃鶴歸來銅像，將黃鶴樓的金黃色層層飛檐，氣勢(shì)雄偉磅薄的景象用樂高積木呈現(xiàn)，正如黃鶴樓門前牌匾所說，氣吞云夢(mèng)。

在上海南京路的樂高品牌旗艦店的店面用樂高積木拼砌出了整個(gè)南京路步行街的門面，比起真實(shí)的南京路，以樂高為元素創(chuàng)作的像素南京路，更加具有藝術(shù)性，高飽和度的樓牌色彩、閃爍跳躍的像素霓虹燈、整齊有章的像素顆粒都給人不一樣的視覺感受。

樂高積木作為現(xiàn)代像素藝術(shù)知名的載體之一，在復(fù)興像素藝術(shù)的同時(shí)，還秉承著發(fā)展這種藝術(shù)風(fēng)格的信念。有不少熱愛像素風(fēng)格的藝術(shù)家表示對(duì)像素藝術(shù)的發(fā)展和未來感到擔(dān)憂，認(rèn)為像素藝術(shù)風(fēng)格是80后90后對(duì)童年時(shí)期像素游戲的懷舊追憶，在現(xiàn)代青少年的視界中并不受青睞，而美國(guó)插畫家邁克爾·布萊恩（Michael Bryan）則說，“從事像素藝術(shù)的工作者能夠有能力支撐這種藝術(shù)形式繼續(xù)發(fā)展下去。像素藝術(shù)是一種更為繁復(fù)的表達(dá)方式，它始終吸引著一群有“懷舊情愫的人，不斷開發(fā)其潛能?！?/p>

因此，只要像素藝術(shù)能夠擁有者優(yōu)秀的載體，將像素藝術(shù)的視覺風(fēng)格與載體的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)相互結(jié)合，共同發(fā)展，像素藝術(shù)將成為一種全名熱愛的藝術(shù)風(fēng)潮。

同時(shí)，關(guān)于像素藝術(shù)的種類和形式還有很多，像素藝術(shù)的發(fā)展不是依賴科技，而是設(shè)計(jì)師的想象力和創(chuàng)造力，只要有生命力的設(shè)計(jì)作品，才能在充斥著各種文化的當(dāng)下不斷前進(jìn)。