梁博

摘要：聲樂表演與器樂表演不同，以嗓音為表演主體，結合了腦力、想象力、體力、表現(xiàn)力，是一門綜合藝術。聲樂表演中包含了通俗、美聲、戲曲、民族等表演形式。聲樂表演不僅是一門聽覺上的藝術，也是視覺上的藝術，因此，一名成功的聲樂演員，不僅要擁有較高的唱歌水平，還要具有較強的舞臺表現(xiàn)能力，如此，才能更好向觀眾傳遞情感，提高聲樂表演的魅力。文章探討了舞臺表演中聲樂演員的情感培養(yǎng)，以期提高舞臺的表演效果。

關鍵詞：舞臺表演;聲樂演員;情感培養(yǎng)

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）17-0071-02

一、前言

聲樂表演作為當代常見的藝術形式，在聲樂演員進行舞臺表演時，觀眾目光關注的不僅是演員的肢體語言、行為藝術、演唱水平等，還有聲樂演員的情感表達。因為，觀眾審美能力、藝術素養(yǎng)參差不齊，若演員不能與觀眾之間形成情感共鳴，則表演很難吸引觀眾興趣，影響了聲樂表演的推廣。對此，培養(yǎng)聲樂演員的情感，具有重要意義。

二、聲樂表演的主要特點

聲樂藝術，主要是一種以聲音傳遞信息的藝術形式，是音樂表演的基本構成，是舞臺表演的重要部分。聲樂演員在舞臺表演中，需要根據(jù)自身理解通過行為表現(xiàn)、歌唱等多種方式，再現(xiàn)創(chuàng)作者所要展現(xiàn)的情境，將觀眾引入情境中，引發(fā)觀眾的情感共鳴，如此，才能將舞臺表演稱為成功的表演。聲樂表演過程中，聲樂演員必須全身心投入，感受作品魅力，以親身經(jīng)歷者的身份展現(xiàn)作品，如此，才能真正引發(fā)觀眾共鳴。同時，聲樂表演是語言與音樂的結合，其中融入和旋律語言、文學語言等，表演者不僅要通過聲音演唱，還要利用肢體語言表演，只有將旋律、文學與肢體著三種語言相互協(xié)調(diào)、融匯貫通，才能真正將聲樂表演的魅力展現(xiàn)給觀眾。因為，聲樂藝術源于生活與藝術想象的結合，因此，聲樂演員必須以生活經(jīng)驗感受聲樂藝術，以想象力構筑整個表演，充分展現(xiàn)聲樂表演的魅力。

三、培養(yǎng)聲樂演員情感的作用

在舞臺表演中，聲樂演員情感的培養(yǎng)，具有以下作用：其一，為作品賦予生命。聲樂作品中包含了創(chuàng)作者某一階段的情感歷程，因為情感的融入，作品擁有了生命，擁有了感染人、教育人等的目的。在舞臺表演中，聲樂演員要賦予作品生命，必須用心，只有將情感融入其中，才能真正激活作品的生命。其二，能夠提高音樂表現(xiàn)力。音樂表現(xiàn)力，是聲樂表演者在音樂中融入感情的一種表現(xiàn)，觀眾能夠通過觀看舞臺表演，觸摸到其中的情感。在聲樂表演中，若觀眾忽視了情感的融入，則音樂將缺乏表現(xiàn)力，即使演員演唱技術高超，觀眾也無法感受其中的情感并產(chǎn)生共鳴，音樂失去了自身作用。若演員全身心投入情感，由肢體動作、演唱等中向觀眾傳遞感情、傳達信息，則其表達的音樂將具有高超的表現(xiàn)力。其三，能夠引發(fā)觀眾的情感共鳴。音樂創(chuàng)作，是作者將自己對生活的感悟、自身的情感以旋律語言進行表達的過程，在舞臺表演中，聲樂演員想要引導觀眾感受音樂、理解音樂，需要以自身情感表現(xiàn)音樂，為觀眾再現(xiàn)創(chuàng)作者的生活情境，引領觀眾感受創(chuàng)作者的情感變化，給予觀眾心靈的體驗，升華觀眾情感。

四、影響聲樂演員情感表達的主要因素

（一）聲樂演員自身天賦

在音樂教育中，某些人認為，音樂情感表達是一種天生的能力，某些人天生具備較高的天賦，音樂表現(xiàn)力較強，其所演唱的歌曲，能夠輕易引發(fā)共鳴，感染觀眾;而某些人因為天賦有限，即使擁有較高的音樂演唱技術，卻無法改變音樂無法觸動人的事實，即使如何培養(yǎng)，都無法改變音樂表現(xiàn)力差的狀況。實際上，在現(xiàn)實中，音樂情感的展現(xiàn)確實與天賦相關。但是，天生擁有音樂天賦的人僅在少數(shù)，對于多數(shù)聲樂演員，只要科學展開情感培養(yǎng)，能夠提高演員的情感表達能力。

（二）教師忽視了情感培養(yǎng)的重要性

在聲樂教育中，某些教師對情感培養(yǎng)的忽視，也是影響聲樂演員情感表達的重要因素。通常，在聲樂教育中，因課程限制，而學生聲樂基礎水平參差不齊，教師更重視演唱技巧的培養(yǎng)，忽視了情感培養(yǎng)，直接導致學生演唱技巧純熟，而缺乏情感融入，難以感動人心。如此，學校聲樂教育的情感培養(yǎng)缺失，在舞臺表演中，聲樂演員在情感上的表達水平參差不齊，加強聲樂演員的情感培養(yǎng)，成為舞臺表演的關鍵。

五、舞臺表演中如何培養(yǎng)聲樂演員情感

（一）發(fā)聲訓練

聲樂演員，唱與演作為兩種基礎能力，對兩種能力的掌握，直接影響著聲樂演員的情感表達與舞臺感染力?！俺钡哪芰μ嵘饕w現(xiàn)在發(fā)聲訓練中，為了讓觀眾聽清歌詞，讓觀眾由衷認為唱的好聽，聲樂演員應注重發(fā)聲訓練。在發(fā)聲的訓練過程中，應注重歌詞、聲音與呼吸的配合，才能保障演唱的節(jié)奏感，提高演員對情感的準確把握。同時，應注重音色、吐字、聲音的練習，加強音色練習，能夠避免演唱過程出現(xiàn)音變;加強吐字的鍛煉，能夠保障演員在舞臺表演中吐字清晰、字正腔圓，避免音樂軟綿綿無力度;加強聲音的練習，同時練習長短音，避免出現(xiàn)偏重現(xiàn)象，最終出現(xiàn)擅長短音，在長音時漏氣，影響聲樂演員的發(fā)展。

（二）音色訓練

在聲樂演員舞臺表演中，演唱不僅是為了表演，更是為了抒發(fā)情感，感染觀眾。僅掌握發(fā)生技巧，很難達到舞臺表演的最終目的，只有真正掌握以技巧展現(xiàn)情感，才能達到舞臺表演的推廣藝術、傳承藝術的目標。為此，聲樂演員應掌握音樂作品的創(chuàng)作背景，為演員理解作品的情感、風格與手法，將自身帶入作品中奠定基礎。同時，聲樂演員應尊重原著，避免隨意更改，保障作品原有底蘊的準確展現(xiàn)。以此為基礎，加強音色訓練。實際上，在聲樂演員的情感培養(yǎng)中，音色訓練非常關鍵，只有掌握各種音色，才能更好表達作品情感。如：《我只在乎你》是一首愛情歌曲，演員音色應柔和、平緩，以抒情為主，若演員音色較為明亮，將很難表達出歌曲展現(xiàn)的情感，此時，演員可采用半聲方式，展現(xiàn)愛情的含蓄、纏綿與委婉。

（三）提高聲樂演員對歌詞的理解與情感的把控

聲樂舞臺表演是一種綜合性藝術，對演員要求較高，不僅要求聲樂演員具有好聽的聲音，還要求其對歌曲情感的把控。在舞臺表演中，若聲樂演員只注重聲音技巧的應用，忽視了對歌詞的理解與相應的情感展現(xiàn)，則最終呈現(xiàn)出的作品將沒有生命。可見，對舞臺表演而言，對歌詞的理解與情感把控的重要性。歌詞是音樂作品的形象化，本身蘊含著作者的思想情感，曲調(diào)則是用來發(fā)揮歌詞內(nèi)情感的工具，是保障歌詞唱的好聽的關鍵。因此，對于演唱者來講，牢固掌握曲調(diào)只是第一步，只有深入理解歌詞，才能準確表達創(chuàng)作者情感，而對情感的準確把控，則是為舞臺注入靈魂的根本。

（四）注重面部表情與眼神的培訓

眼睛是心靈的窗口，而表情則是情緒主觀體驗的外部表現(xiàn)。稱贊已經(jīng)演員的演技，常用“眼神里慢慢都是戲”，而眉目傳情、暗送秋波等傳遞感情的成語，展現(xiàn)了眉眼在感情傳遞的重要地位。在舞臺表演中，演員的情感表現(xiàn)也多是依靠表情與眼神流露，觀眾通過聲樂演員的眼神變化，感受到演員的情感變化，進而與演員產(chǎn)生情感共鳴。在面部表情與眼神培訓中，應首先將演員引入具體情境中，只有切身感受其中的氛圍，并由心中產(chǎn)生情感，演員才能由面部與眼神將情感傳遞出去。如：在《天路》的演唱時，演員可通過紀錄片等方式了解歌曲創(chuàng)作的背景，并將自身帶入這一情境中，感受著英雄們修筑青藏鐵路時的艱辛、每遭遇一個困難的沮喪、克服困難后的喜悅、成功修筑鐵路的狂喜等，如此，在演唱天路時，演員隨著歌詞面部與眼神中自然流露各種情感，并將觀眾引入該情況中，激發(fā)觀眾的共鳴。

六、結語

總之，人們對藝術的不斷追求，推動了藝術的發(fā)展步伐。在舞臺表演中，聲樂演員作為核心，對其提出了更高的要求。為提高舞臺表現(xiàn)能力，實現(xiàn)表演的成功，提高音樂的藝術感染力，升華觀眾靈魂，聲樂演員應加強發(fā)聲訓練，音色訓練，提高對歌詞的理解與情感的把控，注重面部表情與眼神的培訓，為聲樂表演注入情感，實現(xiàn)舞臺表演的成功。