孫杉

【摘要】李斯特是上世紀(jì)偉大的鋼琴家、指揮家和音樂家，在表演與創(chuàng)作中取得了令人矚目的成就。本文從李斯特的人物背景入手，深入進(jìn)行分析，研究其創(chuàng)作風(fēng)格，以練習(xí)曲《嘆息》為例，了解其演奏的技巧，以供參考。

【關(guān)鍵詞】李斯特;音樂會練習(xí)曲;《嘆息》;演奏技巧

【中圖分類號】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

引言

李斯特是一位浪漫主義的鋼琴家與作曲家，作品早期主要是以炫技表演為主，在后期情感表達(dá)得更加注重展現(xiàn)出深厚的文藝修養(yǎng)與哲學(xué)素養(yǎng)，促使作品呈現(xiàn)出豐富的內(nèi)涵，《嘆息》正是其創(chuàng)作高峰期創(chuàng)作出的優(yōu)秀作品，雖然是練習(xí)曲，但卻具有不可估量的藝術(shù)價值。

一、李斯特概述

（一）李斯特個人生平

李斯特是匈牙利著名的鋼琴家、指揮家、作曲家、評論家以及教育家，出生于1811年，是浪漫主義時期最具有代表性的作曲家之一。李斯特的鋼琴作品具有超高的境界，展現(xiàn)出較強(qiáng)的表現(xiàn)力，即興表演能力較強(qiáng)，可以深刻的反應(yīng)出匈牙利民族精神，并將音樂與各種藝術(shù)相結(jié)合，呈現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)性。李斯特的偉大一生與其童年時的經(jīng)歷有關(guān)，在童年時期李斯特遠(yuǎn)赴巴黎求學(xué)，展現(xiàn)出驚人的天賦，被稱作神童，如其與肖邦將鋼琴的藝術(shù)風(fēng)格與演奏技巧推向更高的高度。在1848年，李斯特受到魏瑪宮廷的邀請擔(dān)任樂長，創(chuàng)作出大量的音樂作品。在擔(dān)任樂長的十年間，李斯特醉心于創(chuàng)作，創(chuàng)作的質(zhì)量較高。在李斯特的老年時期，回到故鄉(xiāng)建立了音樂學(xué)校，并將其創(chuàng)作作品進(jìn)行傳承。李斯特的一生創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀作品，如交響曲《浮士德》《神曲》、管弦序曲《梅菲斯特圓舞曲》《b小調(diào)鳴奏曲》《匈牙利狂想曲》《音樂會練習(xí)曲三首》等，人們在進(jìn)行音樂作品賞析過程中，將創(chuàng)作難度較大、炫技浮華的樂曲稱為炫技派，用以展現(xiàn)出精湛的技藝與扎實(shí)的功底，促進(jìn)音樂藝術(shù)繁榮發(fā)展[1]。

（二）創(chuàng)作背景

李斯特在進(jìn)行音樂會練習(xí)曲《嘆息》創(chuàng)作過程中是其在魏瑪宮廷擔(dān)任樂隊(duì)指揮時創(chuàng)作的，也是人生創(chuàng)作的最巔峰時期，在這十年內(nèi)，李斯特創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀作品，如交響曲《塔索》《浮士德》《匈牙利狂想曲》《鋼琴奏鳴曲》等，將音樂藝術(shù)發(fā)揮到極致。李斯特當(dāng)時已經(jīng)是歐洲著名的音樂家，李斯特的到來，促使魏瑪音樂達(dá)到繁榮鼎盛的時期，但實(shí)際上在魏瑪也存在大量反對的聲音，大量的保守音樂家并不同意李斯特創(chuàng)作的音樂，甚至李斯特還遭到謾罵，但李斯特并沒有改變自身對音樂的追求與理解，始終堅(jiān)持自身的音樂風(fēng)格，將情感融入在音樂中，為音樂融入濃重的色彩內(nèi)涵。在該段時間，是李斯特甜蜜的愛情階段，在音樂創(chuàng)作過程中將情感與音樂相融合，實(shí)現(xiàn)思想上的突破。例如李斯特創(chuàng)作的練習(xí)曲有《嘆息》《輕盈》以及《悲歌》，通過如歌的旋律進(jìn)行表達(dá)，其伴奏呈現(xiàn)出細(xì)膩之感，像是訴說一般，展現(xiàn)出新奇的創(chuàng)作是手法[2]。

（三）創(chuàng)作風(fēng)格

李斯特創(chuàng)作的練習(xí)曲自身屬于浪漫主義時期的典型代表作，將音樂與“人”進(jìn)行結(jié)合，展現(xiàn)出擬人化的特點(diǎn)，如以《嘆息》為例，在音樂作品中每一個音符、每一句樂曲都表達(dá)了哀傷的情緒，像是一聲聲的嘆息，訴說著自身的情懷。但實(shí)際上主旋律仍具有獨(dú)特的特點(diǎn)，深情而又優(yōu)美，具有極佳的抒情情感，展現(xiàn)出音樂與詩意的結(jié)合，引起情感上的波瀾，展現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)采?！秶@息》是的藝術(shù)與技術(shù)、動與靜的結(jié)合作品，具有豐富的自由結(jié)構(gòu)，通過旋律線條的變化實(shí)現(xiàn)了織體的豐富，并將其進(jìn)行統(tǒng)一的隱藏，實(shí)現(xiàn)了激情與柔情融為一體的表達(dá)，人們在欣賞過程中可以感受其奔放與細(xì)膩的融合。實(shí)際上，浪漫主義時期的作品在創(chuàng)作過程中主要是以情感為基礎(chǔ)，理性過于隱蔽，主要是人們崇尚自由，喜歡自然的超脫思想，在發(fā)展過程中展現(xiàn)出獨(dú)特的魅力，正是由此促使音樂作品塵現(xiàn)出特別的情感與風(fēng)格。以《嘆息》為例，在進(jìn)行情感表達(dá)過程中，主要是以語言的變化為基礎(chǔ)，通過微妙的擴(kuò)展與聯(lián)系，實(shí)現(xiàn)等音的變化，并通過各種轉(zhuǎn)調(diào)變化促使旋律呈現(xiàn)出跌宕起伏的，隨著音樂變化。經(jīng)過分析發(fā)現(xiàn)，李斯特在進(jìn)行作品創(chuàng)作過程中，大膽地應(yīng)用不和諧和弦，更像是一種沖突表現(xiàn)，并利用其它的和弦促使整體效果提升，靈活應(yīng)用炫技法進(jìn)行表達(dá)，但并沒有將炫技作為整首曲子的重點(diǎn)，將情感放在第一位，呈現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)格。

三、李斯特音樂會練習(xí)曲《嘆息》的演奏技巧分析

實(shí)際上，《嘆息》的作曲結(jié)構(gòu)屬于一首單曲，其主要由呈示部、中部以及再現(xiàn)部組成，分為三個部分，靈活應(yīng)用不和諧和弦與離調(diào)，展現(xiàn)出唯美的意境，為人們帶來一首情感上的音樂作品，表達(dá)出創(chuàng)作者的情感思想。因此，在進(jìn)行《嘆息》演奏過程中，應(yīng)從以下幾方面進(jìn)行練習(xí)，以掌握其演奏技巧。

（一）旋律方面

《嘆息》的旋律聲部呈現(xiàn)出明顯的特點(diǎn)，李斯特在創(chuàng)作時通過別出心裁的想法將演奏過程轉(zhuǎn)變?yōu)樽笥沂值妮喠餮葑?，呈現(xiàn)出明顯的特點(diǎn)。實(shí)際上，這種形式的表演考驗(yàn)的是表演者的基礎(chǔ)演奏功底，通過左手與右手的輪流交換彈奏，在保證其旋律的基礎(chǔ)上又像是一只手完成的，具有良好的連貫性，給人一種更像是傾訴故事，并且在每一個音符中都具有獨(dú)特的音的記號，發(fā)揮出音符自身的價值，保證樂句更飽滿，主旋律獨(dú)特。例通常情況下，在簡易的鋼琴作品中，創(chuàng)作者多數(shù)以旋律高聲音部為主，以右手為主，進(jìn)而利用其表達(dá)將其旋律聲部表達(dá)，而左手的存在更多的意義是發(fā)揮伴奏與襯托的作用，《嘆息》與傳統(tǒng)的作品存在較為明顯的不同，不僅僅是在高聲區(qū)進(jìn)行左右手的相互配合，在低音區(qū)同樣如此，以展現(xiàn)出旋律獨(dú)特的特點(diǎn)，為人們呈現(xiàn)出優(yōu)美的旋律。例如在《嘆息》的第21小節(jié)至第23小節(jié)中，該部分需要完全以右手表達(dá)其旋律，而在第30小節(jié)至37小節(jié)中，則完全由左手表達(dá)其旋律，整體上呈現(xiàn)出獨(dú)特的特點(diǎn)，在換手過程中，另一只手完全起到協(xié)調(diào)的作用，實(shí)現(xiàn)伴奏。想要保證其可以彈奏出完整的曲目，需要經(jīng)過長時間的單手練習(xí)，并突出左手的旋律線條與力度，相互進(jìn)行合理配合，滿足實(shí)際的需求。例如在第52小節(jié)中，旋律聲部又發(fā)生明顯的變化，將當(dāng)前的旋律聲部每一部都進(jìn)行隱藏，突出一種連貫性，為人們帶來一種海洋的波瀾壯闊，并展現(xiàn)出獨(dú)特的旋律[3]。

（二）節(jié)奏方面

《嘆息》的節(jié)奏呈現(xiàn)出較為明顯的獨(dú)特性，具有巧妙的構(gòu)思，表達(dá)出創(chuàng)作者別出心裁的想法。例如對于整首音樂來說，是以4/4拍子為基礎(chǔ)進(jìn)行整體的構(gòu)建，促使人們第一眼看到曲子就呈現(xiàn)出一種工整規(guī)范的印象，帶來不一樣的感受。在進(jìn)行伴奏過程中，伴奏織體多數(shù)為七連音或者八連音，并在部分獨(dú)特的環(huán)節(jié)位置還呈現(xiàn)出更為激烈的變化，甚至轉(zhuǎn)變其連音，如以三連音與六連音為伴奏，為人們帶來一種更為綿延之感，像是散拍給人們帶來一種川流不息之感，如內(nèi)心的洶涌澎湃，放松自身的心情。在《嘆息》中伴奏織體不存在固定的形式，在構(gòu)成過程中沒有固定的模式進(jìn)行約束呈現(xiàn)出自由流動情感，不會呈現(xiàn)出穩(wěn)定的狀態(tài)，因此在進(jìn)行演奏過程中，要求演奏者注重不同節(jié)拍的節(jié)奏，關(guān)于七連音和八連音的彈法也要注意分清音型的分組，以旋律聲部為基礎(chǔ)與伴奏相融合，將旋律進(jìn)行合理控制，為欣賞著呈現(xiàn)出一種連綿不絕的氣勢，展現(xiàn)出創(chuàng)作者的情感。例如以實(shí)際為例，在《嘆息》的第11小節(jié)處，伴奏聲的最后音節(jié)是延長音，通過一定時間的延長為欣賞者帶來獨(dú)特的感受，產(chǎn)生一種欲言又止的感覺。與此同時，《嘆息》作品自身又具有大量的華麗裝飾音，其屬于下行，呈現(xiàn)出輕快之感，猶如大海中的流水，而在復(fù)節(jié)奏中，主要是以不同的連奏進(jìn)行配合，展現(xiàn)出一種悠然之感，但在演奏過程中演奏者應(yīng)保證其具有良好的節(jié)奏性，保證節(jié)奏精準(zhǔn)，可以合理的滿足當(dāng)前的需求。

（三）技巧方面

技巧是《嘆息》演奏的重點(diǎn)，尤其是受曲目自身的性質(zhì)影響，在創(chuàng)作過程中呈現(xiàn)出激昂與舒緩兩種不同的特征，是一部具有矛盾性的作品，例如在《嘆息》的開頭部分，主要是以引子為主通過輕柔連貫的表達(dá)呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的韻律，并實(shí)現(xiàn)左手與右手之間的連貫對接，保證整首作品以轉(zhuǎn)變的形式進(jìn)行演奏，在伴奏中則主要是以大調(diào)為基礎(chǔ)進(jìn)行協(xié)助，通過琵琶音的優(yōu)勢為人們帶來一種跌宕起伏之感，演奏過程中左手與右手相互融合，實(shí)現(xiàn)連貫的連接，保證觸鍵的飽滿性。對于演奏者來說，應(yīng)看清譜子中存在的術(shù)語，保證每一個樂句從最開始的輕柔逐漸降低，呈現(xiàn)出水波一樣的感覺，整首音樂利用手指貼鍵的方式進(jìn)行，兩只手進(jìn)行自由均勻的按鍵，并進(jìn)行合理地交換，雙手大拇指連接連貫，利用均勻的力度進(jìn)行彈奏，像是以一只手在進(jìn)行演奏，不會呈現(xiàn)出不和諧的狀態(tài)。演奏者在演奏過程中還應(yīng)注重手指力量的轉(zhuǎn)移，也是演奏的重點(diǎn)內(nèi)容，直接影響整體的演奏效果，如通過手指的連貫性進(jìn)行圓潤的表達(dá)，呈現(xiàn)出整體的連貫性。例如在30小節(jié)位置，伴奏主要是以轉(zhuǎn)移為基礎(chǔ)，將伴奏以右手進(jìn)行表達(dá)，呈現(xiàn)出左手的主旋律，通過二者的結(jié)合相實(shí)現(xiàn)整體風(fēng)格的表達(dá)，以氣勢恢宏的風(fēng)格對音樂的情感進(jìn)行深化，豐富作品的音樂色彩。李斯特的《嘆息》在演奏過程中需要以高超的技藝進(jìn)行表達(dá)，呈現(xiàn)出音符的鏗鏘有力，尤其是以嘆息為代表作，如其華彩段主要是在第37小節(jié)，在演奏中是以急板演奏，保證音節(jié)與音符的準(zhǔn)確性，通過精確的按鍵呈現(xiàn)出華麗的音色。整首作品以伴奏速度連綿不絕，并求其連貫，將旋律進(jìn)行有效的融合，展現(xiàn)出獨(dú)特的線條，實(shí)現(xiàn)動中有靜，靜中有動，展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)性[4]。

四、結(jié)論

綜上所述，李斯特的音樂作品呈現(xiàn)出較為獨(dú)特的風(fēng)格，尤其是其創(chuàng)作的音樂會練習(xí)曲《嘆息》，以深情的宣敘色彩為主，展現(xiàn)出濃郁的民族藝術(shù)性，并具有獨(dú)特的優(yōu)雅氣質(zhì)，靈活運(yùn)用當(dāng)前的五聲音階特點(diǎn)，因此在演奏過程中應(yīng)注重其技巧的發(fā)揮，表達(dá)出創(chuàng)作者真實(shí)的情感，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的傳承發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

[1]梁藝紅.李斯特音樂會練習(xí)曲之《嘆息》的鋼琴演奏研究[J].大眾文藝，2018（11）：117-119.

[2]范曉榮.李斯特音樂會練習(xí)曲《嘆息》的演奏技巧研究[J].北方音樂，2017，37（5）：26.

[3]張湛誼.李斯特練習(xí)曲《嘆息》的鋼琴演奏與教學(xué)[J].音樂時空，2015（24）：135，134.

[4]管芳芳.李斯特音樂會練習(xí)曲——《侏儒舞》演奏技巧分析[J].佳木斯教育學(xué)院學(xué)報，2013（9）：71-72.