文/王 遒

阿圖爾·巴爾薩姆（Artur Balsam，1906—1994）

1961—1968 Orpheus（MHS，15LP）

波蘭鋼琴家阿圖爾·巴爾薩姆少年時(shí)前往德國就讀于柏林音樂學(xué)院，曾師從施納貝爾（A.Schnabel）。1930年獲得“柏林國際鋼琴比賽”大獎(jiǎng)，次年又獲得了著名的“門德爾松室內(nèi)樂獎(jiǎng)”。1932年他與小提琴家梅紐因（Yehudi Menuhin）合作在美國進(jìn)行了首演?！岸?zhàn)”期間，巴爾薩姆定居紐約，并和著名指揮家托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）合作，在NBC交響樂團(tuán)擔(dān)任了五年的獨(dú)奏鋼琴。巴爾薩姆也是當(dāng)時(shí)首屈一指的室內(nèi)樂藝術(shù)家，和他合作的都是最著名的大師，包括海菲茲和羅斯特羅波維奇等。同時(shí)，巴爾薩姆也在伊斯曼、波士頓和曼哈頓等音樂學(xué)院任教，他的學(xué)生包括艾克斯（Emanuel Ax）、普萊亞（Murray Perahia）和黃懿倫等。

這套錄音是巴爾薩姆在20世紀(jì)60年代為音樂遺產(chǎn)協(xié)會（Musical Heritage Society）錄制的海頓全部鍵盤作品，這套錄音應(yīng)該是錄制年代最早的海頓奏鳴曲全集了，可惜目前只有15張LP的版本，還沒有轉(zhuǎn)制成CD。盡管巴爾薩姆是當(dāng)時(shí)公認(rèn)的“莫扎特專家”，為Decca的Oiseau-Lyre系列錄制的莫扎特全部鋼琴作品廣受好評，但這并不妨礙他對海頓作品的精彩演繹。他的觸鍵輕盈迅捷，發(fā)聲明晰，音色如歌，演奏含蓄細(xì)膩、質(zhì)樸真誠，線條清晰靈動，分句如同呼吸一般自然，始終保持著一種典雅、自然的本真氣質(zhì)，歌唱性與結(jié)構(gòu)感兼具，不絕如縷的流動感，把古典主義的簡潔明快和海頓作品特有的幽默機(jī)智出色地結(jié)合在一起。長期室內(nèi)樂演奏的經(jīng)驗(yàn)，使得巴爾薩姆高度注重演奏的均衡和分寸感，情感上總能保持恰如其分的節(jié)制，以一種融合了古典主義純真和浪漫主義優(yōu)雅的方式進(jìn)行演繹。這是一套被歷史遮蓋的海頓奏鳴曲全集，值得反復(fù)聆聽。

魯?shù)婪颉げ己召e德（Rudolf Buchbinder，1946— ）

1973—1975 Teldec（1974，18LP）/Teldec（1990，10CD）/Warner（2018，10CD）

魯?shù)婪颉げ己召e德從小享有神童的美譽(yù)。在他出生前父親死于意外，母親帶著出生僅數(shù)周的他從捷克移居維也納，5歲時(shí)被維也納表演與藝術(shù)大學(xué)破格錄取，成為該院有史以來最年輕的學(xué)生。11歲時(shí)就在維也納金色大廳公演，12歲師從Bruno Seidlhofer（也是古爾達(dá)的老師），20歲時(shí)在“克萊本大賽”與“貝多芬鋼琴大賽”中獲得大獎(jiǎng)。但也許是因?yàn)?0世紀(jì)七八十年代大師云集的原因，布赫賓德直到近二十年來才真正建立廣泛的國際聲譽(yù)，很多人認(rèn)為他是被低估的大師。早在1973至1975年間，布赫賓德就在Teldec錄制了這套海頓全集，這應(yīng)該是最早錄制完成的海頓奏鳴曲全集了。

布赫賓德是典型的奧地利學(xué)派繼承人，精簡的踏板，極端的手指清晰度，含蓄內(nèi)斂的情感，展現(xiàn)了典型的維也納風(fēng)格。他擁有非凡的手指技巧，尤其是在快速音符的跑動上，有些急板樂章的演奏速度之快令人震驚，但他同時(shí)又能保證高度的清晰性和結(jié)構(gòu)的古典性。布赫賓德的指觸輕盈而又極具顆粒感，對踏板的使用非常謹(jǐn)慎，那種聽起來“非連奏”的走句在海頓的鋼琴奏鳴曲中實(shí)在是恰到好處，有時(shí)聽起來甚至有些像在大鍵琴上演奏。絕佳的控制力佐以他良好的音樂品位，海頓作品中的幽默感被布赫賓德以一種沉著冷靜卻又鮮活的方式表達(dá)出來。有人認(rèn)為盡管布赫賓德的演繹自然流暢、生機(jī)盎然，但在情感的體驗(yàn)上卻給人一種客觀上的疏離感。這或許不適合貝多芬，但在海頓的演奏上卻相得益彰，布赫賓德并不去刻意展現(xiàn)作品的深刻性，而是在自然隨性的演奏中力圖還原海頓音樂本來的面目。

約翰·麥凱伯（John McCabe，1939—2015）

1974—1977 Decca（16LP）/Decca（1997，12CD）

英國著名作曲家、鋼琴家約翰·麥凱伯畢業(yè)于曼徹斯特皇家音樂學(xué)院，曾擔(dān)任過西倫敦大學(xué)音樂學(xué)院的院長。盡管麥凱伯是以鋼琴家的身份成名的，但事實(shí)上麥凱伯在作曲方面的成就要遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于鋼琴演奏。1974至1977年間麥凱伯在Decca錄制了這套全集，當(dāng)時(shí)還很少有鋼琴家錄制過完整的海頓奏鳴曲，這套全集無論是從學(xué)術(shù)性還是音樂性上，在當(dāng)時(shí)都評價(jià)頗高。1986年，麥凱伯又在BBC音樂導(dǎo)讀中出版《海頓：鋼琴奏鳴曲》（Haydn: Piano Sonatas）一書，從此被稱為“海頓專家”。

對于這套錄音，英國《企鵝唱片指南》給予了三星評價(jià)，《留聲機(jī)》雜志則稱其為“鍵盤曲目中最偉大的紀(jì)錄之一”。盡管在今天看來，對這兩大唱片評鑒或許是出于對本國鋼琴學(xué)派的垂青而有溢美之詞，但麥凱伯的演奏體現(xiàn)了典型英國演奏家的審美品位，追求的是符合維多利亞時(shí)期貴族式的演奏風(fēng)格，講求的是“樸實(shí)無華的樂句及清淡的起伏與精致小巧的修飾”。相比于布赫賓德的版本，麥凱伯的演奏更富于古典情趣，聲音也更溫暖細(xì)膩，但在手指的技巧上并不能足夠讓人信服，也沒能盡情展現(xiàn)海頓作品中靈動與幽默，更多的是演奏家對樂譜的忠實(shí)與自我約束。

沃爾特·奧爾伯茨 （Walter Olbertz，1931— ）

1973—1978 Eterna（12LP）/Denon（1989，9CD）/Berlin Classics（2010，9CD）

因受冷戰(zhàn)期間東歐、西歐在意識形態(tài)上分屬敵對陣營的影響，有相當(dāng)一批東德鋼琴家終其一生沒能取得與其藝術(shù)造詣相匹配的國際聲譽(yù)。沃爾特·奧爾伯茨就是其中一位。奧爾伯茨以為藝術(shù)歌曲伴奏和演奏室內(nèi)樂而聞名，他于1973至1978年在Eterna公司錄制了這套海頓全集頗不為人所知，原本只有日本天龍公司曾轉(zhuǎn)制成CD在日本發(fā)行過。直到兩德合并，Berlin Classics再版了一大批東德鋼琴家的錄音，才使得更多的人接觸到他的演奏。

由于長期和聲樂藝術(shù)家的合作，使得奧爾伯茨追求的演奏風(fēng)格和那些獨(dú)奏藝術(shù)家們有所不同。他的琴聲細(xì)膩靈動、典雅柔美、色彩繽紛，聲部間的平衡感極佳，在情感上高度節(jié)制卻又極具詩意。海頓所特有的勃勃生機(jī)、幽默感被他以一種簡潔、內(nèi)省的古典風(fēng)格表達(dá)出來，并與他對聲音美感的高度想象力自然傳神地結(jié)合在一起。這絕對是一套令人有著極佳聆聽體驗(yàn)的海頓奏鳴曲全集。

柳芭·狄慕菲耶娃（Lyubov Timofeyeva，1951— ）

1977—1980 Melodia（1981，11LP）/Melodia/Victor（1991）/Venezia（2012，9CD）

蘇聯(lián)女鋼琴家柳芭·狄慕菲耶娃畢業(yè)于莫斯科“柴院”，師從鼎鼎大名的雅科夫·扎克（Yakov Zak）。十幾歲時(shí)，她先后在“蒙特利爾”和“瑪格麗特·隆”等一系列比賽中獲獎(jiǎng)。這套錄音是她1977至1980年間在莫斯科音樂會的現(xiàn)場，由蘇聯(lián)Melodia公司以11張LP發(fā)行，后來Melodia、日本Victor和Venezia公司分別從LP轉(zhuǎn)制成CD再版發(fā)行。

狄慕菲耶娃的發(fā)聲清澈、結(jié)構(gòu)工整，樂句的處理細(xì)致而不做作，技巧干凈利落，并不專注于情緒的鋪張與戲劇化的呈現(xiàn)，而是以簡潔的方式，在自然隨性的對比中展現(xiàn)樂句內(nèi)在的呼吸與幽默。狄慕菲耶娃在錄音中使用的是貝森朵夫 290“帝王”鋼琴，琴音圓潤美妙卻又韌性十足，對演奏海頓來說恰到好處。唯一可惜的是，CD版的聲音質(zhì)量不太令人滿意，聲音有些飄忽不定，聲音的厚度也略顯單薄，有可能是轉(zhuǎn)錄的LP音源受損所致。

瓦利德·阿克爾（Walid Akl，1945—1997）

Ades 1985（16LP）/1989 Thesis（14CD）/1998 Koch（Discovery，9CD）

古典音樂領(lǐng)域，有不少出生于黎巴嫩的音樂家選擇來到法國深造。鋼琴家瓦利德·阿克爾18歲前往巴黎，先后師從蕾菲布（Yvonne Lefébure，科爾托的學(xué)生）和富維耶（Jacques Février）。20世紀(jì)80年代初期，這套錄音由Ades公司錄制發(fā)行，后來由Thesis公司轉(zhuǎn)制成CD。1998年為紀(jì)念阿克爾因心臟病逝世，Koch Discovery公司再版發(fā)行。

阿克爾的演奏繼承了法國學(xué)派的傳統(tǒng)演奏風(fēng)格，聲音清澈透亮，觸鍵靈敏細(xì)膩，音色變化豐富，始終保持著一種格外雅致的冷靜。海頓作品中，特有的機(jī)智幽默被小心翼翼包裹在精雕細(xì)琢當(dāng)中，但阿克爾自由隨性的演奏中始終缺乏節(jié)奏上的動力性和戲劇化的對比。阿克爾的這套錄音不僅包含了全部奏鳴曲，還包含了海頓的全部鍵盤獨(dú)奏作品。

卡門·皮亞齊尼（Carmen Piazzini，1939— ）

1992—1998 Arte Nova（1995，9CD）/Oehms（2004，9CD）

阿根廷鋼琴家卡門·皮亞齊尼生于布宜諾斯艾利斯的音樂世家。阿勞、巴克豪斯、吉澤金、魯賓斯坦、托斯卡尼尼是她家的常客。她5歲開始學(xué)琴，15歲時(shí)已經(jīng)聲名在外，并獲得一筆獎(jiǎng)學(xué)金前往德國學(xué)習(xí)。后移居達(dá)姆施塔特，并任教于德國卡爾斯魯厄音樂學(xué)院。

這套錄音是皮亞齊尼在1992至1998年間在Arte Nova公司錄制發(fā)行的，后被Oehms購買了版權(quán)再版。就整體而言，皮亞齊尼的演奏中規(guī)中矩，無論是技巧上還是音樂上都沒有什么缺失，但這并不能使人留下什么深刻的印象。

1993—1996 Naxos（2008，10CD）

被稱為“匈牙利三杰”之一的簡諾·揚(yáng)多畢業(yè)于布達(dá)佩斯李斯特音樂學(xué)院（另兩人是席夫和科奇什），曾在“Cziffra”、“Ciani”和“悉尼”等比賽中獲獎(jiǎng)，18歲時(shí)獲得“貝多芬大賽”第三名。作為古典音樂錄音史上最多產(chǎn)的藝術(shù)家之一，揚(yáng)多在拿索斯公司錄制過一百三十多張唱片，演奏曲目之廣泛令人嘆為觀止。1993至1996年間，揚(yáng)多在該公司錄制了這套錄音并以10張CD發(fā)行，2009年為了紀(jì)念海頓逝世200周年，拿索斯公司把它們以盒裝版再版。這套錄音獲得了相當(dāng)普遍的贊譽(yù)，就整體而言這是一版演錄基本平衡的海頓全集。揚(yáng)多的彈法非常干凈，音樂表情也處理得直抒胸臆、毫不做作，加之他錄制的作品數(shù)量極其龐大，所以給人一種教科書式的印象，以致聽眾在某種程度上對他那東歐鋼琴家獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性有所忽略。

羅蘭·巴蒂克（Roland Batik，1951— ）

1995—1997 Camerata（2001，9CD）

奧地利鋼琴家羅蘭·巴蒂克畢業(yè)于維也納音樂和表演藝術(shù)大學(xué)，師從古爾達(dá)（F.Gulda）。同古爾達(dá)一樣，巴蒂克以古典鋼琴家身份成名，最終也跨界成為爵士鋼琴家。

1995至1997年間，巴蒂克在奧地利Camerata公司錄制了這套海頓奏鳴曲全集。巴蒂克的演奏繼承了典型維也納學(xué)派特征，講究古典主義的均衡雅致，觸鍵輕巧流暢、發(fā)聲明快細(xì)膩。同大多數(shù)奧地利鋼琴家一樣，巴蒂克使用的也是貝森朵夫鋼琴，甜美而富有韌性的發(fā)聲對海頓的作品來說恰到好處。相比同為奧地利學(xué)派的布赫賓德的海頓，巴蒂克的演奏更講究音色的細(xì)微變化和音樂的抒情性，整體速度也更為得當(dāng)，在對樂譜精雕細(xì)琢基礎(chǔ)上仍能做到旋律自然流暢。尤其在早中期作品中，巴蒂克的精致和詩意令人印象深刻，呈現(xiàn)出美妙而溫柔的機(jī)智。或許是因?yàn)榻┠臧偷倏酥铝τ诰羰繕泛妥髑阮I(lǐng)域，導(dǎo)致這套錄音遠(yuǎn)不為眾人所知。

葉卡捷琳娜·德扎維娜（Ekaterina Derzhavina，1967— ）

1993—2008 Profil Medien（2012，9CD）

俄羅斯女鋼琴家葉卡捷琳娜·德扎維娜畢業(yè)于莫斯科格涅辛天才音樂學(xué)校，師從Vladimir Tropp。1992年獲得德國薩爾布呂肯“巴赫比賽”第一名，自2003年起任教于莫斯科“柴院”。

這套全集的錄制時(shí)間跨度長達(dá)15年，最終由Profil Medien公司于2012年出版發(fā)行。如果拋開關(guān)于海頓奏鳴曲所有先入為主的觀念或傳統(tǒng)演奏方式來看，這是一個(gè)大膽且極富創(chuàng)造力的演繹。同古爾德（G.Gould）一樣，德扎維娜也是以《哥德堡變奏曲》來開啟她的職業(yè)生涯。在某種程度上，德扎維娜似乎繼承了古爾德的衣缽，她傾向于避開任何形式的華麗表達(dá)方式，以一種明亮、古怪、不羈的方式讓聽眾重新審視海頓的這些作品。高度清晰、近于點(diǎn)觸的手指、極其精簡的踏板、不帶情感的音色、復(fù)雜多變的裝飾奏，等等，都讓海頓作品顯現(xiàn)出不同凡響的生命力。不得不承認(rèn)，德扎維娜的彈法相當(dāng)現(xiàn)代，既精準(zhǔn)又冷酷，力圖在現(xiàn)代鋼琴上呈現(xiàn)出大鍵琴或早期鋼琴的音響效果。海頓作品中的優(yōu)雅和詼諧被最大限度地剝離掉了，演奏者展現(xiàn)的是對樂譜的超凡解析能力和令人難以置信的活力。如果我們能放下對海頓作品的固有執(zhí)念，德扎維娜強(qiáng)烈的個(gè)性和原創(chuàng)性的演奏足以使聽眾屈服，獲得一種非凡的聆聽體驗(yàn)。

讓-艾弗蘭·巴弗杰（Jean-Efflam Bavouzet，1962— ）

2010—2018 Chandos（7CD）

法國鋼琴家讓-艾弗蘭·巴弗杰畢業(yè)于巴黎國立音樂學(xué)院，師從E.費(fèi)舍爾的學(xué)生揚(yáng)可夫（Ventsislav Yankoff）和法國學(xué)派三大導(dǎo)師之一的桑岡（Pierre Sancan）。他曾在1986年科隆“貝多芬國際鋼琴比賽”中獲得一等獎(jiǎng)，錄制的德彪西鋼琴全集曾獲得留聲機(jī)大獎(jiǎng)。

巴弗杰從2010年開始錄制海頓奏鳴曲全集，目前已經(jīng)發(fā)行到第七卷，在這套錄音中使用的是雅馬哈“CFX”鋼琴。和前述那些精彩的海頓錄音相比，巴弗杰的演奏乏善可陳，他用一種非常傳統(tǒng)的、幾近僵硬的早期古典風(fēng)格演奏了這些奏鳴曲，這足以使我們失去對這套尚未完成全集的期待。

對于海頓的作品，除了上述現(xiàn)代鋼琴演奏版之外，受20世紀(jì)70年代“本真運(yùn)動”的興起，還出現(xiàn)了大量古樂演奏版。

勞拉·奧迪亞加（Lola Odiaga，1953— ）

1991—1998 Albany（10CD）

秘魯女鋼琴家勞拉·奧迪亞加在朱利亞音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴，后來在漢堡音樂學(xué)院和耶魯大學(xué)學(xué)習(xí)大鍵琴。1991至1998年間在美國Albany公司錄制的這10張CD應(yīng)該是最早在古鋼琴（Fortepiano）上錄制的海頓鍵盤作品全集。這套全集的演奏質(zhì)量并不高，至多可以看成是一次古樂演奏的實(shí)驗(yàn)。

羅納德·布勞提岡（Ronald Brautigam，1954— ）

1998—2004 BIS（2008，15CD）

荷蘭鋼琴家羅納德·布勞提岡20世紀(jì)70年代在倫敦學(xué)習(xí)期間受到“本真運(yùn)動”的影響，在BIS公司用古鋼琴錄制了海頓、莫扎特、貝多芬的全部鍵盤獨(dú)奏作品，這套全集包括了海頓所有的獨(dú)奏作品。

布勞提岡有著完美的手指技巧，古典的結(jié)構(gòu)、精準(zhǔn)的節(jié)奏、強(qiáng)大的張力，其演奏大氣磅礴，充滿生機(jī)和閃耀著火焰般的熱情，完全使人忘卻通常古鋼琴帶來的纖細(xì)感，聽起來令人興奮不已。盡管如此，布勞提岡的這套海頓錄音遠(yuǎn)不如他的貝多芬全集評價(jià)高，或許是他的性格和貝多芬更為契合，有相當(dāng)一部分人認(rèn)為海頓作品中的精致、典雅被他用無盡的、壓倒性的音樂高潮所取代，在滿足人們聆聽體驗(yàn)的同時(shí)，卻丟掉了海頓音樂特有的幽默愉悅。

克里斯廷·施桑舍姆（Christine Schornsheim，1959— ）

2002—2004 Capriccio（2005，14CD）

克里斯廷·施桑舍姆是德國的女古樂演奏家，畢業(yè)于柏林音樂學(xué)院，先后在萊比錫和慕尼黑音樂學(xué)院教授早期樂器演奏，是早期音樂領(lǐng)域國際公認(rèn)的專家之一。2002至2004年間，施桑舍姆在WDR錄制，并由Capriccio發(fā)行的這套海頓奏鳴曲全集曾獲得“古典回聲獎(jiǎng)”和“德國唱片評論獎(jiǎng)”。這套全集按照海頓作品的年代在五種不同的早期樂器上演奏，包括兩種羽管鍵琴（Harpsichord）、一種擊弦古鋼琴（Clavihord）和兩種古鋼琴（Fortepiano）。由于古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴在發(fā)音、音色以及結(jié)構(gòu)上的不同，所以往往不能按照鋼琴上的標(biāo)準(zhǔn)去演奏和欣賞，這使得整套錄音聽起來別具一格。盡管市場上從不缺乏各類本真演奏，但這套全集仍是近年來少數(shù)能使人印象深刻的早期樂器錄音。施桑舍姆的演奏品位端莊，把維也納式的幽默和樂曲結(jié)構(gòu)結(jié)合的天衣無縫，加之五種不同樂器配合作品本身，更使得這套全集極具學(xué)術(shù)性，也使得我們清楚地感受到那個(gè)時(shí)代制琴業(yè)的不斷發(fā)展為創(chuàng)作者和演奏者提供的更多可能。

Brilliant（2000，10CD）

2000年輝煌公司請五位古樂藝術(shù)家（Bart van Oort，Ursula Dutschler，Stanley Hoogland, Yoshiko Kojima，Meriko fukuda）使用六種不同的古鋼琴錄制了這套海頓奏鳴曲全集，這套全集只能算是一種學(xué)術(shù)性的記錄，不能激起聽眾更多的興趣。

除了上述海頓奏鳴曲全集的錄音外，還有一些鋼琴家只錄制過部分海頓鋼琴奏鳴曲，但卻給人留下深刻印象。布倫德爾（Alfred Brendel）1979至1985年間在飛利浦錄制的11首海頓奏鳴曲一直以來被認(rèn)為是同類曲目演奏的標(biāo)桿，除了最后三首海頓最輝煌的奏鳴曲外，布倫德爾選擇了不太知名的幾首作品。他是少有的以知識服務(wù)于情感的演奏者，在他眼中，海頓不再只是純真的古典主義者，他以一種熾熱的情感把海頓特有的幽默與哀傷忘我地展現(xiàn)出來，傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)與多變的形式被他以高度的直覺巧妙地融合在一起。無數(shù)聽眾受到他精彩闡釋的啟發(fā)，使他們對海頓的音樂有了更深層次的認(rèn)知。

俄羅斯學(xué)派大師里赫特（Sviatoslav Richter）的演繹則遠(yuǎn)不同于布倫德爾，里赫特多年來一直保持著對海頓的熱愛，他的海頓充滿著幻想色彩，既有宮廷音樂嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和華麗的旋律，又兼具浪漫派彈性和詩意的分句。尤其是在慢板樂章中，他的指觸細(xì)膩，發(fā)音柔美，總是充滿淡淡的憂愁，在弱音的控制上達(dá)到令人驚嘆的地步?？傮w上，里赫特的海頓是變化多端卻難以捉摸的，他在Decca發(fā)行的十幾首海頓奏鳴曲一直以來備受推崇，但也有人認(rèn)為他過分強(qiáng)大的自我意識極度模糊、曲解了海頓的原意。

20世紀(jì)80年代初期巴杜拉-斯科達(dá)（Badura-Skoda）在法國Auvidis公司錄制的16首海頓奏鳴曲也頗得好評，這是最早發(fā)行的在古鋼琴上演奏的海頓奏鳴曲。有趣的是，盡管古爾德錄制的海頓最后六首奏鳴曲是在現(xiàn)代鋼琴上演奏的，但實(shí)際上確是比在古鋼琴上更地道的“巴洛克式”演繹。原本1974年古爾德打算和德意志唱片公司（Deutsche Grammophon）合作錄制海頓的全部奏鳴曲，但雙方最終沒有談攏。最終在其去世前一年（1981），古爾德在哥倫比亞（CBS）錄制完成了六首鋼琴奏鳴曲。古爾德的演奏是不能模仿、意味深長且獨(dú)一無二的。這是海頓錄音史上獨(dú)一無二的演繹，我們甚至不能像對待其他演奏家那樣，對古爾德做一個(gè)評判。

1993年身患癌癥的法國女鋼琴家凱瑟琳·科拉德（Catherine Collard，1947—1993）在去世前為法國小品牌Lyrinx錄制了三集12首海頓奏鳴曲，這套錄音獲得了法國“金音叉大獎(jiǎng)”?？评庐厴I(yè)于巴黎國立音樂學(xué)院，師從蕾菲布和梅西安的夫人蘿麗歐（Yvonne Loriod）。她的不幸早逝使得她的這套錄音沒有獲得廣泛的國際聲譽(yù)。科拉德的演奏極具新鮮感，她以非凡的想象力和精致的品位來演繹這些作品，在詩意和愉悅、克制間保持著精巧的平衡。

在隨后一些年里，席夫（Teldec，1996，2CD）、艾克斯（Sony，1988—2000，4CD）和傅聰（Meridian，2009，2CD）都有過若干首精彩的演繹。

近年來，以炫技著稱的加拿大鋼琴家哈梅林（Marc-Andre Hamelin）也在Hyperion錄制了三集36首海頓奏鳴曲，遺憾的是驚人的技巧卻沒能讓他取得成功，大多作品演奏得毫無生趣，部分作品又速度過快，使得他的這套錄音備受批評。

海頓的鍵盤奏鳴曲既為后來的人們打開了一個(gè)接近他那個(gè)時(shí)代的窗口，同時(shí)，在現(xiàn)代演奏家的反復(fù)解讀中，也被打上了不同時(shí)代、門派、風(fēng)格的烙印，形成了一個(gè)紛繁復(fù)雜的二度創(chuàng)作所構(gòu)成的“小宇宙”，或者在此不妨借用許常惠的譯法—“別（有一番）天地”。

盡管從這些大師的個(gè)性化詮釋中，我們也可以管窺到某種審美標(biāo)準(zhǔn)的變遷，但音樂欣賞是一種極具個(gè)性的審美，每個(gè)人的演繹都只是事物不同的一面，不同歷史時(shí)期的審美標(biāo)準(zhǔn)極大地影響并塑造了千差萬別的演奏者，同時(shí)也造成聽眾審美品位的差異。

法國鋼琴家桑塔·弗萊斯（Chantal Fraysse）認(rèn)為，如今的詮釋或多或少都帶有一些李斯特及其弟子的浪漫派風(fēng)格。時(shí)至今日，在大部分的海頓作品錄音中，我們?nèi)钥梢砸姷竭@種影響，甚至說，它仍然是鋼琴家進(jìn)行美學(xué)詮釋的底色，乃至基調(diào)。此外，我們還會發(fā)現(xiàn)當(dāng)今的演繹更趨向于“本真主義”，或是在古鋼琴上演奏，或是將古樂器的演奏法移植到現(xiàn)代鋼琴上來，而且這一狀態(tài)將在相當(dāng)長的時(shí)間內(nèi)延續(xù)下去。

繼早已形成眾星捧月之勢的演奏貝多芬全部鋼琴奏鳴曲之后，我們將會欣喜地發(fā)現(xiàn)，海頓鍵盤作品也被新一代的演奏家當(dāng)成了“瑪?shù)氯R娜蛋糕”，并以之為線索，去追憶海頓當(dāng)年的“逝去時(shí)光”。同時(shí)，我們也期待涌現(xiàn)出更多精彩的海頓作品錄音。（全文完）