張紹偉　王桂林

科學技術的進步給影視所帶來的聲音，使影視這一媒介產生巨大的變化，有人預見到聲音所帶來的表現可能性，從而歡欣鼓舞。有人則因聲音的闖入破壞了最早的影視面貌而驚慌失措。有人認為這是一次影視媒介的革命，也有人認為這是迄今科學技術給影視媒介帶來的一次最大的變革。

無聲影片到有聲電影的轉變

眾所周知，十九世紀最早出現的電影作品是以無聲片形式出現的，它以畫面為主，影片人物主要靠眼睛、動作以及身體語言來傳達信息，人們去看電影這一新技術的場所也是寂靜無聲的，因為那時電影只是少數人才能看得起的，也是一種類似于貴族娛樂消費項目。憑著人們對這一種新技術的驚奇以及懷疑感，而產生的更多的是專注，少議論和言語，再加上那個時候的電影是無聲的，所以整個場所是寂靜的，連觀影者的咳嗽聲都很明顯。聲音的傳播和紀錄工藝于是給電影帶來了改變。技術的發(fā)展是循序漸進的，很難從編年史上明確有聲電影出現具體的哪個年代。

無聲電影這個術語只說明了這門藝術的表面現象，用科學的語言來說，無聲電影是訴諸于人的視覺感官的純視覺運動的媒介，雖然它和造型藝術有共同之處，但是這門純視覺媒介還具有時間因素，因此準確的說，它是一門紀錄純粹視覺運動的媒介。

有聲電影則不僅訴諸于人的視覺感官，而且還訴諸于聽覺感官，在生活中，人的視聽感官，是結合起來使用的，電影從一開始就是有聲的，無聲電影時期的電影工作者認識到人的視聽感官是相輔相成的。人在看到動作時總想要聽到相應的“動靜”才感到舒服。有人更進一步從聲音的立場提出，靜是聲音的組成部分。但是那時的音樂畢竟是從屬于視覺畫面的伴奏而已。

影視聲音的三要素

影視的獨特之處不僅僅是通過畫面來傳遞信息，它同時也通過聲音來傳遞信息，也就是說“先聲奪人”，影視的聲音包括人聲，音響和音樂，這也稱“影視聲音的三要素”。

第一種是人聲：人聲主要是指影視作品中人物以及人物的對話和旁白。語言是人際交流中最常用、最重要的手段，恰當地使用語言是影視作品能否得到效果的關鍵。人聲在影視中占有重要的地位，一則影視作品中不僅要有音響和音樂，同時還需要有人聲存在。人聲通常被人們稱警為“海中的劇院”就是說它以人聲為主的聲音來敘事，通過調動聽眾的想象力，給人以一種“如臨其境”的感覺。也就是說人聲是在人的腦海中以聲音來塑造視覺形象的，影視作品如果沒有人聲的解釋，僅憑畫面很多信息補充就不完善，觀影者看后會覺得一頭霧水看不懂。

第二種是音響：影視作品中的音響是指除了人聲和音樂以外的一切聲音，包括現在新技術發(fā)展后一些電子樂器的聲音。音響包括人或動物行動時發(fā)出的聲音、自然然界中非人類所為的聲音（像打雷、下雨聲等），還有人為的聲音（如開汽車、騎自行車等）。

有關音響的信息性和表現力，我們可以從盲人認識世界的方式得到啟發(fā)。盲人一般都使用盲人杖，它的主要作用就是盲人在行進的過程中因為視力原因看不見實物，盲人杖在地面上擊出聲音，然后憑借回聲來判斷方位，因為不同質地、形狀和大小的物體發(fā)出的聲音是不同的，盲人能根據一個人的動作發(fā)出的聲音節(jié)奏來判斷他的年齡、性格和康狀況，盲人認識世界的方式充分地證明了聲音傳遞信息的功能。

音響可以表達我們的思想和感情，我們生活在一個視覺和聲音的環(huán)境之中，自然界中的一切生物都有自己獨特的聲音，也就是說聲音和形象聯系在一起，人們對周圍無限連續(xù)的空間聲音非常熟悉.這也是聲音能夠令人產生視覺聯想的前提。比如：影視作品“天下樂飲料”的廣告，也是利用了音響的表現力，廣告開頭是小溪流水聲轉嬉笑聲，而且由弱漸強。音響的應用使人們從清泉流淌的聲音聯想到一種愉悅的快感，從而令人們把對美好生活的期盼與“天下樂飲料”融匯在一起，最后使作品散發(fā)感染力進而令受眾產生購買欲望。

第三種是音樂：音樂是獨立的藝術形式，它的最大特點是共通性，它沒有年齡、民族、地區(qū)之分。音樂有各種類型：交響樂、民樂、輕音樂等等，它是沒有國界之分的。

音樂雖然是一種十分抽象的藝術，不象語言和音響那樣能準確表達特定內容，但在表現人的感覺和情緒方面又非常常的細膩動人，這種能力是其他任何藝術手段所達不到的。我們都知道要記住一段很長的文字很困難，而熟悉一段音樂卻比較容易，因為它有連續(xù)性和重復性，這就是為什么人們經常會隨口哼出一些動聽的曲調來的原因。因此，加上節(jié)奏、旋律的詞句就比較容易記憶。音樂也是一種時間藝術，它是情緒、感情的發(fā)展運動，它由特定的單個音符組成，多個音符就形成了樂曲，通過時間的延續(xù)它就自然的存在。

總的來說，音樂在影視作品中的表現作用是獨一無二的，在這方面，它也超過了文字語言。在影視作品中起到了很好的陪村作用，從而加深了人們的印象。

（湖北廣播電視臺電視經濟頻道）