楊榮昌

莊偉杰是多棲型寫作者。身為大學(xué)教授和學(xué)術(shù)刊物主編，學(xué)術(shù)論文寫作是他的主業(yè);旅居國外多年的人生經(jīng)歷，使他對于海外華文文學(xué)的審美特性有著獨到的見解。綜合其文學(xué)氣象，他的本色還是一名有著濃郁詩人氣質(zhì)的批評家，在進(jìn)行狂熱的詩歌寫作的同時，注重對詩歌理論的琢磨與提煉，以期在感性表達(dá)與理性思維之間尋找情感的最佳表現(xiàn)域。他的詩歌批評數(shù)量可觀，憑借著豐富的詩歌寫作經(jīng)驗，對詩人的精神秘密可謂了然于心，把握詩歌規(guī)律時，往往能夠抓住核心，直陳己見，深度觸摸到寫作者的精神質(zhì)地。他有著廣博的閱讀量，無論是文學(xué)史上已有定論的耄宿，還是如砥柱般支撐的中堅，抑或荷尖初露的新秀，其新作都會及時出現(xiàn)在他的閱讀視野中。借著這些文本解讀，他捕捉隱藏于作品之中那些或得意張揚，或沉悶抑郁，或慷慨悲歌，或淺吟輕唱的精神圖景，建立起較為宏觀的批評語勢。

莊偉杰的詩評，尤為傾心那些滲透了時代滄桑感的詩人，注重探析作品產(chǎn)生的時代背景與歷史成因，對其藝術(shù)個性與整體風(fēng)格做出直觀而感性的理解。其中對艾青、余光中、蔡其矯、鄭愁予、痖弦等著名詩人的專論，閱人與閱文實現(xiàn)了和諧共振，達(dá)到知人論世的精明練達(dá)。如評論艾青，他重點解析詩人“對國家命運與民族悲歡的憂患意識，貫穿著廣闊時代感與歷史縱深感的精神向度，以及融匯了中國現(xiàn)代意識與中西詩藝結(jié)合的美學(xué)原則”，全面展示了艾青作為現(xiàn)代杰出詩人的整體風(fēng)格。評論余光中，他認(rèn)為啟示在于“在跨文化語境中讓詩歌不斷獲取神奇的動力，在詩藝上對古典的追求和承續(xù)，善于在藝術(shù)轉(zhuǎn)換中注重新詩的節(jié)奏樂感，主體性的反思與詩人素養(yǎng)的提升”。評論吉狄馬加，他著重凸顯詩人“鄉(xiāng)愁情結(jié)與憂郁氣質(zhì)中的大地歌者形象，文化守望與重建歷史的寫作姿態(tài)，現(xiàn)實關(guān)注與人類意識的人文關(guān)懷，以及具有多元色彩的精神資源和返回自然的詩性建構(gòu)”等。值得注意的是，中國傳統(tǒng)詩學(xué)批評本身就具有重感性判斷的特點，隨性而直感，與西方注重嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬐蒲萦兴煌?。莊偉杰的批評寫作常見傳統(tǒng)詩評的影子，印象式的判斷，華美流麗的文風(fēng)，雖然與“科學(xué)性”的表征尚有距離，但其直接性、情感性令人讀來有著審美的愉悅性。同時他又深受西方理論的影響，面對繁復(fù)的文學(xué)現(xiàn)象，總是抽絲剝繭般地一層層進(jìn)入問題的核心，直逼事實的真相，力圖以翔實的事例為自己的理論推演作證。

在獲得中國當(dāng)代詩歌獎（2013-2014）批評獎時，莊偉杰發(fā)表過題為《詩歌批評的獨立品格和精神》的獲獎感言。他認(rèn)為，一個真正的批評家具有屬于自己的獨立人格、詩學(xué)主張和審美發(fā)現(xiàn)，并找到一條自由而暢通之“道”，起碼需要五個要素：一是“真”，懷抱真誠的態(tài)度對待世界、對待生活、對待內(nèi)心，善待詩歌藝術(shù)，善待批評的寫作;二是“深”，擁有敏銳的文學(xué)感覺和詩性智慧，運用有效的方式，進(jìn)入詩歌文本內(nèi)部展開深入的學(xué)理分析，建立批評與文本的深層溝通和對話，讓批評真正富有某種特殊的感召力，并盡可能提出具有建設(shè)性的批評意見，令人從中有所獲益;三是“新”，對作品發(fā)表人所未見的看法，批評家要有自己的批評之道;四是“美”，美在筆墨情調(diào)，美在藝術(shù)感覺，美在內(nèi)質(zhì)肌理，美在豐瞻厚實;五是“動”，對于創(chuàng)作能產(chǎn)生互動效應(yīng)和力量。他的詩歌批評也朝著這五個維度努力。筆者曾就他的詩學(xué)理念提出自己的憂慮，即詩評家過分強(qiáng)調(diào)詩歌的精神性，是否會對專業(yè)化、學(xué)理性的文本解析能力造成一種遮蔽，讓詩歌批評在凌空蹈虛中無法落到實處。對這一商榷，他顯然有著自己的理解。在給筆者的一封信中，他如是闡釋其批評理念：“在一個已經(jīng)可以稱為詩人作家的人，技術(shù)（或技藝）是可以立竿見影學(xué)到手的，或者說，技術(shù)對于一個能稱為作家的人已經(jīng)基本掌握，也可相互借鑒，但精神境界、思想（維）結(jié)構(gòu)、心理定力（素質(zhì)）、人格魅力等等不是隨時隨地都能學(xué)得到或輕易掌握得了的。優(yōu)秀的作家（包括作品）之所以優(yōu)秀，寫作技藝固然不可忽視，但并非最理想的評判準(zhǔn)繩，重要的是那些文字的背后站著一個人、一個靈魂，呈現(xiàn)一段歷史、一個世界，隱藏一種思想、一種境界。文非載道，但文需求道。本人先祖莊周的由‘技入‘道說，其見識之高與體道之妙，依然值得我們好好領(lǐng)悟。這種生命智慧，同樣可以轉(zhuǎn)化為文學(xué)與批評實踐的智慧?！?/p>

長年浸淫于詩歌創(chuàng)作與批評中，莊偉杰關(guān)于詩歌的本質(zhì)及社會功能思考甚深，在一些涉及詩歌藝術(shù)尊嚴(yán)的問題上，一改其溫柔敦厚，而是立場鮮明，發(fā)問有力。如針對指責(zé)當(dāng)代詩歌“未能更好地貼近現(xiàn)實、反映生活”的論調(diào)，他反問：“詩歌必須反映‘現(xiàn)實生活？”他從客體之“實”與主體之“神”等維度出發(fā)，力圖厘清詩歌的本質(zhì)，強(qiáng)調(diào)詩歌是抒情的藝術(shù)，是關(guān)于靈魂的學(xué)問，如果把詩歌對于現(xiàn)實的反映與新聞寫作的社會功能混為一談，則極易流入庸俗社會學(xué)的泥淖。他認(rèn)為好的詩歌應(yīng)該擺脫現(xiàn)實性的羈絆，進(jìn)入更具精神性的詩意開拓，以充滿探險的藝術(shù)追求，自覺地經(jīng)由心靈的過濾、變形和凝聚，穿透生活斑駁陸離的表層帳幔，在審視自我與世界中抵達(dá)天地同參宇宙人生的普遍哲學(xué)境界。

莊偉杰自稱為邊緣型的批評家，對那些潛藏在民間，不被主流媒體所關(guān)注的優(yōu)秀作品也給予熱情的審美觀照，積極闡釋和彰顯其價值?！对姼杳窨寒?dāng)代華文詩壇的半壁江山》是他十余年前寫的一篇文章，歸納了詩歌民刊的八種特性，即開放性、自由性、個人性、本土性、革命性、獨立性、多樣性和不定性，對每一種特性都作了闡述與分析，也包括對阻礙詩歌藝術(shù)發(fā)展因素的判斷。莊偉杰對民刊特性的歸納，不僅還原了當(dāng)下詩壇復(fù)雜的面貌，也為民刊的堅持與執(zhí)守指出了價值所在。在近年來的詩歌批評中，他的視野愈發(fā)走向開闊，先后發(fā)表的《百年新詩：中西兼容與創(chuàng)新空間》《論海外華文詩歌走向經(jīng)典的可能性》《面對時代與現(xiàn)實：詩歌何為？》等系列論文，既有詩歌寫作的宏觀思考，又有具體的個案分析，顯示了對詩歌特質(zhì)和詩壇現(xiàn)狀的把握與觀照，批評核心則一如既往追尋詩歌的精神意旨，以飄逸靈動的文風(fēng)抒發(fā)蓬勃激情，形成奔涌漫卷的話語氣勢，而他在審美批評中進(jìn)行詩性建構(gòu)的努力，又使其詩歌批評呈現(xiàn)出文氣沛然的風(fēng)格。