2019年6月號
● 封面主題是關于克拉拉·舒曼。如今,人們談起克拉拉,很多不是站在“舒曼夫人”的角度,就是涉及她與勃拉姆斯的情史。然而克拉拉·舒曼本人,實實在在是影響歐洲樂壇極深的一位鋼琴家,也是十九世紀最有影響力的一位女鋼琴家。她早早將一些單純炫技的浮夸之作排除在節(jié)目單外,演奏風格也與彼時歐洲所崇尚的浪漫派超技演奏大相徑庭,自然地與她的曲目相呼應。但事實上,克拉拉的影響還不止于此。本文平行地觀察了這位大師生命中的不同方面,尤其還用了不少的篇幅來描述克拉拉的音樂創(chuàng)作??死彩且晃蛔髑遥荛L一段時間以來,音樂家們重新發(fā)掘她的作品,演出或灌錄唱片。舒曼本人在創(chuàng)作中也多次引用克拉拉創(chuàng)作的音樂,《大衛(wèi)同盟舞曲》《第一鋼琴奏鳴曲》中都有這樣的痕跡。
● “建立你的音樂圖書館”欄目選擇了巴赫的圣樂巨作《B小調彌撒》。除了作品本身的規(guī)模、演奏時間大大超過當時彌撒曲的通例之外,巴赫也在該作中特別追求一種包羅萬象的特點:他綜合運用了一切的聲樂形式,又使之毫不違和地融為一體。因此在古樂勃興之前,很多音樂家傾向于采用宏大的風格來表現(xiàn)該作,也是為了呼應其與眾不同的體量和密度。如今古樂成為主流,《BBC音樂》的選曲又大多偏向新錄音,首選推薦的位置并不出人意料地屬于加德納的新唱片。指揮家的第一次錄音是Archiv的名盤,重錄版本則由他的自主品牌SDG發(fā)行。文中盛贊加德納在新錄音中非凡的節(jié)奏活力,認為沒有人能像他一樣將此曲演得如此生氣蓬勃。同樣獲得推薦的,還有包括赫爾維格的重錄版在內的一些新版本。唯一的例外是卡拉揚二十世紀五十年代灌錄的唱片,那次錄音有頂尖的演奏陣容,并以風格的流暢、透徹著稱。
2019年6月號
● 封面主題是帕瓦羅蒂的歌唱藝術。這位歌王去世后,人們眾說紛紜,因為他在后期確實無復人們先前對他的認識。雜志將目光鎖定在了這位巨星的巔峰時期,主題分成兩篇文章:一篇羅列帕瓦羅蒂重要的八個歌劇角色,另一篇則聚焦于他唱片目錄中一款別樣的經典——與索爾蒂合作的《奧賽羅》。在前一篇文章里,我們看到的都是立體聲時代真正可謂現(xiàn)象級的演釋,譬如帕瓦羅蒂演出《波希米亞人》中的魯?shù)婪?,或是《圖蘭朵》里的卡拉夫。當然,他的代表性角色絕不能少了《軍中女郎》中的男主角,正是這個人物為帕瓦羅蒂帶來了“High C之王”的美名。后一篇文章里,威爾第的《奧賽羅》原本不合帕瓦羅蒂的特點,他與索爾蒂指揮的芝加哥交響樂團合作的錄音卻成為對于他、卡娜娃和索爾蒂都很重要的一次錄音。
● 有關再版錄音的文章內容十分豐富,很多讀者已經入手的卡薩德敘哥倫比亞錄音全集獲得了專文推薦。由于卡薩德敘先前的錄音發(fā)行較為零散,不少停產后即成為古董珍品。套裝發(fā)行后,它們終于全部得以重見天日。另一篇文章集中介紹了Pristine Audio近期發(fā)行的樂隊歷史錄音。包括托斯卡尼尼的一些廣播錄音,以及富特文格勒在開羅演出的柴科夫斯基《悲愴交響曲》錄音。不過最引人注目的,是年代久遠的德國指揮家馬克斯·費德勒的廣播錄音。