張歡

內(nèi)容提要：《資任》是石濤《畫語錄》的末尾章，關(guān)于此章，研究者有諸多的見解。本文通過分析《畫語錄》邏輯結(jié)構(gòu)和本章具體內(nèi)容，指出畫家需要哪方面的資取，從而全面提高創(chuàng)作素養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：石濤;資任;筆墨;山水

《畫語錄》共計十八章，《資任》作為總結(jié)篇呈現(xiàn)在末尾章，有著收聚全篇之意，但關(guān)于“資任”一詞的定義尚未有一個明確的說明。

在《資任》章中，石濤以不同含義撰寫“資任”，“資”在全文中撰寫了三次，而“任”撰寫了六十六次?！百Y”“任”可分開，亦可合并而予以運用。同時“資任”可做動詞，亦可做名詞;可當作詞語來運用，亦可作為句法結(jié)構(gòu)。其意甚是難解。部分研究者認為，“資”在文中呈現(xiàn)出的是審美心理之意，而“任”呈現(xiàn)的是審美對象之意，故“資任”一詞乃是指審美心理反映出審美對象，即“心源”以及“造化”兩者之間的聯(lián)系。根據(jù)對《畫語錄》原文的解讀，筆者更傾向于這樣的結(jié)論：“資”在文章中不作為獨立存在的理論意義，這并非比“任”使用的次數(shù)少，“資”可以解釋為資取、酌取之意，“任”以核心詞呈現(xiàn)，故“資任”可解讀為“取任”之意?！顿Y任》大部分問題是涉及“任”。石濤利用中國漢字字義多樣性的特點，將自己的見解巧妙地呈現(xiàn)出來。

筆者想將“資任”放到石濤整個畫學體系中，尋求其真詁，而并非想在語境中逐一解釋此詞。

一、筆墨：任之所任

求藝術(shù)之大本源：“必先資其任之所任，然后可以施之于筆?！?/p>

《資任》開篇雖未提及“任”，卻是為后文埋下伏筆，即山水畫重在運用筆墨，呈現(xiàn)自然內(nèi)在的“質(zhì)”與“乾坤之理”，同時還包括受到天地的滋養(yǎng)和生活蒙養(yǎng)之利。

石濤說：“以墨運觀之，則受蒙養(yǎng)之任;以筆操觀之，則受生活之任;以山川觀之，則受胎骨之任;以皴觀之，則受畫變之任。以滄海觀之，則受天地之任;以坳堂觀之，則受須臾之任;以無為觀之，則受有為之任;以一畫觀之，則受萬畫之任;以虛腕觀之，則受穎脫之任?！贝硕我跃艑Α笆苋巍眮硖接懝P墨各方面的問題。

首先，“墨運”“筆操”乃指運墨、操筆，都是從筆墨上進行概括，其意乃是表達蒙養(yǎng)之于運墨、生活之于操筆。其次“以山川觀之，則受胎骨之任”，是指山川是自然的脫胎換骨，但山水畫創(chuàng)作需要表現(xiàn)出“胎骨”，即不能空有其形，而須將山川之質(zhì)與飾相結(jié)合。“以皴觀之，則受畫變之任”，皴是作為一種技法，其呈現(xiàn)的形態(tài)多種多樣，從皴法來看，山水畫將“畫變”呈現(xiàn)出來，即將大自然中生機勃勃的精神表現(xiàn)出來?！耙詼婧Ｓ^之，則受天地之任”，此句給人以廣大曠遠之感，展現(xiàn)出海天蒼茫、天地遼闊的景象，而“以坳堂觀之，則受須臾之任”乃是表達時光荏苒之意。“以無為觀之，則受有為之任”，其意指畫家須無為不作，無為所以有為，故畫家無為是因為有為的大任被其所承擔?！耙砸划嬘^之，則受萬畫之任”，為什么歸于一畫，是因為畫家承擔著表現(xiàn)天地的大任。“以虛腕觀之，則受穎脫之任”，其意乃是指繪畫時須虛腕，注意其神明的變化，正同《運腕》章云：“腕若虛靈，畫能折變?！?/p>

石濤在實踐中將受天地之任落實到創(chuàng)作中去。他指出，畫家需要將天地蒙養(yǎng)生活精神呈現(xiàn)出來，在創(chuàng)作上需要擔當，需要立足于堅實的立腳點。這些都來自一畫，歸于無為。根據(jù)詳細的創(chuàng)作手法，畫家應(yīng)將山川精神作為最終目的。石濤還從宏觀、微觀角度來探討蒙養(yǎng)生活之大任，談到如何在創(chuàng)作中落實表達的意義。

二、山水：自任其任

山水之任：“周游環(huán)抱有由，則山水之任息矣。”“山水之任”，討論了三個方面的問題，首先是山之任，其次是水之任，最后是山水“互任”。

山之任：“此山受天之任而任，非山受任以任天也?！贝颂幨瘽氡磉_的是，天雖然賦予山獨特的特點，但這并不表示山要因此服務(wù)或受限于天。他想強調(diào)山本體精神，這歸于自任。若將之延伸至人，人存在于規(guī)章中以及遵守此規(guī)章的內(nèi)在本性是來自天的，這些都需要通過將山水的審美理想和道德理想合二為一來予以資養(yǎng)。山水不僅是一個自然空間的呈現(xiàn)，而且是蘊含著人思想意識及其理想追求的一個實體。創(chuàng)作者選取此作為對象，重在找到天地之間內(nèi)在的精神所在，在山水之間找到自我的價值，以此將藝術(shù)與人性統(tǒng)一。

水之任：“水非無為而無任之也?！鄙绞芴熘味危嗳绱?。其水受天之任有“汪洋廣澤”“卑下循禮”“潮汐不息”“決行激越”“瀠洄平一”“盈遠通達”“沁泓鮮潔”以及“折旋朝東”。水的“德”“義”“道”“勇”“法”“察”“善”“志”，都是“素行其任”的見證。由于資稟的資養(yǎng)，故水呈現(xiàn)“周天下之山川，通天下之血脈”的生機與活力。

山水之任，在總體上是互補的，也是互動的。石濤說：“非山之任，不足以見天下之廣;非水之任……則周流環(huán)抱無由，則山水之任息矣。”即沒有山的作用不顯世界的遼闊，沒有水的作用不著世界的廣大。沒有山的靜，不見水之周流;沒有水之動，不顯山之環(huán)抱。山環(huán)抱著水，而水周游著山，表達的是山與水互任，呈現(xiàn)出周流、環(huán)抱之勢，讓生命間彼此相融，以至“山水之任息矣”，即讓一切在互任中滋長。此乃山水自然本身的“客觀性”，也是蒙養(yǎng)生活的安頓處。

三、繪畫：山水之任

“吾人之任山水也，任不在廣，則任其可制;任不在多，則任其可易?！?/p>

從現(xiàn)象客體來說，作為畫家所師法的對象，自然造化是無限的，它有其自身的統(tǒng)一性以及在中國文化傳統(tǒng)視野中特有的人文特征。在繪畫中要充分體現(xiàn)造化的無限生命精神和人文特征。這樣，石濤使繪畫深深地植根于自然造化的泥土中，奠定了繪畫通天地、怡性情的本體論基礎(chǔ)。

從繪畫主體來說，一方面要“受”自然的生命形式，以體驗、領(lǐng)悟的方式對待造化，它體現(xiàn)為藝術(shù)家的“意圖”;另一方面要“識”繪畫的基本技術(shù)，它是中國文化傳統(tǒng)中和天地交通的程式和方式，有其自身的獨立性和接受的普遍性，它意味著公眾的藝術(shù)世界的價值。

從繪畫本身來說，雖然繪畫的形式語言、筆墨技法有其獨立性，但必須在操作自由的前提下力求變化和創(chuàng)新。因為繪畫不僅是對生活的美化和對環(huán)境的裝飾，而且是對生命新感受的表達，是實現(xiàn)個人的生命情思和對象的形式意味的“視界融合”，通過“解蔽”的方式，不斷體驗把對象從實用的關(guān)聯(lián)中“孤立”出來的情味，用自然的詩意和神性溫暖塵俗中人的靈魂。最后作品的藝術(shù)氣息就是通過主體和客體、操作和審美、“我”和天地這三對的統(tǒng)一來實現(xiàn)的。

四、主體：是任也，是有其資也

任不在廣，任其可制，任其可易，人不能企圖表現(xiàn)一切東西，只能表現(xiàn)那些可以控制和變易的東西，也就是變成自己可以表現(xiàn)的東西。這里是藝術(shù)活動的對象性問題和對象的表現(xiàn)潛力問題，也即客觀見之以主觀的問題以及納萬物于主體的問題。此處主體性是指通過選擇及改變對象來完成。

任不在山水，創(chuàng)作山水畫，并非面面俱到地將山水形象描繪出來，而是在于通過畫家有意識的提煉取舍抓住其本質(zhì)特征以及精粹之所在。抓住了本質(zhì)、精粹的特征，就能夠以簡馭繁、以一總?cè)f。石濤說：“吾人之任山水也，任不在廣……則任其可靜任不在水，則任其可動?！鄙剿馐瞧鋬?nèi)在的生命，所以，畫家不是以外在的形式，而是以內(nèi)在的精神和生命為描寫對象。這就避免了藝術(shù)創(chuàng)作的“匠氣”，而能夠使之通向人的精神世界。

任不在筆墨，石濤說：“任不在筆，則任其可傳;任不在墨……任不在古，則任其無荒;任不在今，則任其無障。”即畫家的目的不是致力于獲得運筆的單純技巧，而是著力于表現(xiàn)山水的意趣神態(tài);亦非是獲得運墨的技法，而是對山水內(nèi)在生命的呈現(xiàn);并非是對名畫的臨摹，而是需要畫家擺脫傳統(tǒng)的束縛，從而使得作品得到不斷革新與提升。由此，也就能夠做到筆墨章法既有所繼承又有所創(chuàng)新，筆墨線條既寫出山水的形貌又寫出山水的內(nèi)在生命力。這是因為致力于辯證地處理傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系、筆墨技巧和山水畫理的關(guān)系，從而避免了可能出現(xiàn)的片面性。

任不在古今，石濤托古人以述藝術(shù)創(chuàng)造自由的理想：“古之人寄興于筆墨，假道于山川……載之寰宇，已受山川之質(zhì)也?！奔垂湃思那橛诠P墨，抒發(fā)志趣于山水，以超脫的心態(tài)對待變動不居的現(xiàn)實，以順乎自然的心態(tài)專注于藝術(shù)創(chuàng)作，他們找到了天地之變化以及山川之內(nèi)在本質(zhì)，因此得到藝術(shù)成功之道。

任不在圣人，石濤說：“然則此任者，誠蒙養(yǎng)生活之理……是任也，是有其資也?！碑嫾覍γ绅B(yǎng)生活之理應(yīng)有系統(tǒng)全面的認識，同時深刻把握“一畫”之法，對于萬物歸于“一畫”進行深入剖析。

五、結(jié)論

藝術(shù)創(chuàng)作的自由在于，不是致力于眼前一山一水的形貌描寫，不是致力于筆墨技巧的簡單掌握，不是致力于模擬古今名作的惟妙惟肖，不是致力于獲得“畫圣”的廉價桂冠，而是致力于寫山水本質(zhì)的東西。在這種情況下，畫家既通自然山川之精神，又悉操筆運墨之技巧，如此方能實現(xiàn)對現(xiàn)象客體的包容和超越。

同時創(chuàng)作者的能力不是來自“山”的能力，不是來自“水”的能力，不是來自“筆墨”的能力，不是來自“古今”的能力，更不是來自“圣人”的能力。藝術(shù)家的能力，是來自他自身的資質(zhì)，貫通古今、自成一格才是藝術(shù)家最終的資任。