孫亞男

[摘?要]溫儀是清代康熙中期至乾隆初期的一位頗有名氣的畫家，同時精工書法、擅長詩作，藝術(shù)造詣頗有可觀。溫儀的題畫詩注重詩風(fēng)與畫風(fēng)的諧和，將繪畫的經(jīng)驗和審美融入到詩歌創(chuàng)作中來，凸顯了作為畫家出身的文人所作題畫詩的獨特性。

[關(guān)鍵詞]題畫詩;溫儀;畫家;陜西

[中圖分類號]??I207.227 ?[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]?A?[文章編號]1008-4649（2019）01-0051-03

Appreciation of Wenyis Painting Poem in Shaanxi Painter in the Qing Dynasty

Sun Yanan

（Shandong Academy of Social Sciences， Jinan 250002）

Abstract： ?Wenyi was a well-known painter from the middle of the Kangxi period to the early Qianlong period. At the same time， Seiko calligraphy， good at poetry， and artistic attainments were quite impressive. Wenyi's inscription poetry pays attention to the harmony between poetry style and style， and integrates the experience and aesthetics of painting into the creation of poetry， highlighting the uniqueness of the poems written by the literati who are born as painters.

Key word： Painting poem;Wenyi;Painter;Shaanxi

溫儀，字可象，號紀(jì)堂，陜西三原人。其生活年代大致在17世紀(jì)中后葉至18世紀(jì)中葉，即清代康熙中期至乾隆初期。溫儀為康熙五十二年癸巳恩科進(jìn)士，先授武英殿纂修、候補內(nèi)閣中書，參與了康熙《萬壽盛典》的編纂，后歷任進(jìn)賢知縣、保定知府、霸昌道道臺兼直隸按察司副使，雍正四年因事降為兵部武選司員外郎，雍正十三年致仕后回到家鄉(xiāng)三原講學(xué)授徒。溫儀在藝術(shù)方面造詣深厚，精于書畫，尤其工于山水畫，是清代中期頗有名氣的畫家，曾師從于王原祁，為王原祁的代筆畫家之一。今陜西省歷史博物館收藏有溫儀的七幅畫作：《秋色山林飛瀑圖》《林壑山屋圖》《墨筆山林圖》《夏日山林圖》《仿北苑山水圖》《仿巨然秋山圖》《仿一峰老人秋山圖》。這些作品的構(gòu)圖相似，大多是遠(yuǎn)景為高大重疊的山巒，山中林木蔥郁，掩映著幾楹茅舍，或有山澗飛瀑，或有林間小道;近景為坡石、樹木、房屋等。筆法細(xì)膩，畫面工整清麗，意境幽寂深遠(yuǎn)，氣勢宏大。

根據(jù)《（乾?。┤h志》卷十八《著述志》的記載，溫儀著有《燕游稿》《樓賢錄》兩部著作，但今已俱不可考。溫儀現(xiàn)存的作品總計有詩歌一百六十六題二百一十三首，題跋五則，文章三篇，楹帖一則，其中《紀(jì)堂遺稿》收錄了二百一十首詩歌。溫儀的詩歌盡管就數(shù)量而言不算太多，但其中內(nèi)容十分廣泛，題材更是多種多樣，有山水詩、贈別詩、題畫詩、應(yīng)制詩，也有少量懷古詩、寓言詩、詠物詩等等。內(nèi)容上，不空談、不矯揉造作，感情豐富而真摯，有對山水美景的欣賞和喜愛，有對家鄉(xiāng)和親友的思念，有壯志難酬的郁悶和不平，也有對歷史與現(xiàn)實的思考。在藝術(shù)方面，這些詩歌也具有鮮明的特色：詩風(fēng)溫柔敦厚，體現(xiàn)出康乾盛世的繁盛氣象;意境清新舒朗，尤其是山水詩，常常有中國畫的境界;語言凝煉含蓄，對仗精工，韻味十足;長于用典，使詩歌典雅而意趣橫生。其中的題畫詩四十五首，精巧可讀，取得了一定的成就。

題畫詩即詩人根據(jù)畫作的內(nèi)容而創(chuàng)作的詩歌，有廣義與狹義之分：廣義的題畫詩是觀畫者面對繪畫有所感思而賦，一般不題在畫面上，可以脫離畫作而獨立存在;狹義的題畫詩是直接題寫在畫面上的詩歌，可以是畫家自己所題，也可以是觀畫者所題，詩與畫構(gòu)成一個審美的統(tǒng)一體，相互輝映、相得益彰。溫儀的題畫詩多屬前者，即廣義的題畫詩。

溫儀的題畫詩大部分是以山水畫為題寫對象，這與他個人的志趣愛好相關(guān)。溫儀作為山水畫家，對畫作的空間構(gòu)圖、表現(xiàn)手法等都有著比一般詩人更為專業(yè)的理解，因此他的題畫詩善于抓住畫作精髓，展現(xiàn)其神韻與靈氣，繪聲摹形，皆有意趣。

在溫儀的題畫鑒賞類型的詩作中，有幾首是專門題詠名家名畫的詩作。如《題荷凈納凉圖》，《荷凈納凉圖》就是清代畫家袁江的作品。袁江，字文濤，江都人，善畫山水樓閣，雍正時以畫供奉內(nèi)廷。這幅畫中林木蔥郁，溪水蜿蜒，近處荷葉連綴成片，游人乘小船流連于湖邊樹蔭下，遠(yuǎn)處山巒如黛，清爽明麗。這首題畫詩寫道：

淥水遠(yuǎn)飛塵，紅妝晃日新。垂房絲霧列，結(jié)蓋倏云屯。清光可望不可即，芳藹襲人遠(yuǎn)益逼?？嘈膼壅咭庥杏?，少陵漣溪同胸臆。君不見華岳峰頭玉井蓮，開花十丈藕如船。請君置身千仞上，更滿平生看花緣。

在詩中，溫儀對畫面重新建構(gòu)，略過樹木、溪水、遠(yuǎn)山等景物，直接將表現(xiàn)的重點放在了荷葉上。飽滿的蓮蓬垂蕩在湖面上方氤氳的水霧中，盈盈荷葉在霧氣的潤澤下更加青翠，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去像綠云堆積。這美景只可遠(yuǎn)觀、不可褻玩，荷葉的清香愈遠(yuǎn)益清。畫家筆下的畫面是靜止的，但詩人筆下的詩句賦予了畫面動感，將一幅生動的荷葉荷香圖幻化在人們的想象里，使讀者如臨畫境，仿佛真切地感受到了水中青荷的清涼與芬芳。接著，溫儀以夸張的手法，展現(xiàn)了一幅荷花開放后的景象。畫是靜止的物象，在畫中，畫家只能描繪此刻之景，而在詩中，詩人不僅能展現(xiàn)此刻，還能追溯過去或者想象未來，使凝滯的畫面有了時間的流動，讓方寸天地真正變成了立體可感的世界。溫儀此詩洗盡鉛華，用清新的語言，既寫出了荷的形態(tài)，更傳達(dá)出了荷的神韻。通過對荷的描繪，也提升了整幅《荷凈納涼圖》的意蘊。

再如《疏林遠(yuǎn)岫》為明朝畫家董其昌的一幅山水畫。董其昌（1555—1636），字玄宰，號思白、香光居士，松江人。萬歷十七年進(jìn)士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書。董其昌于崇禎六年（1633）創(chuàng)作此畫贈給故友袁可立。畫面雋爽淡雅，近處林石迂折，遠(yuǎn)處一峰聳峙，群山起伏。溫儀的題畫詩《疏林遠(yuǎn)岫》寫道：

疏林映長江，林際疑無路。遠(yuǎn)岫接天青，丹梯不可度。隔岸見人家，蒼茫迷煙霧。孤亭水中央，俯仰窮一顧。清風(fēng)入虛檐，紅日照古渡。無人訪幽蹤，白云自來去。

詩句以白描手法詮釋畫中之景。首四句先勾勒全境：蕭疏的樹木與嶙峋的山石錯落有致，俱臨江而立，蒼茫寂靜;江的對岸是層疊的群山，一抹黛綠遙接天際，又有孤峰高聳入云，平緩中見奇險。山嵐繚繞中有房屋若隱若現(xiàn)，宛如仙境，山下還有孤亭獨立水中央。只是雖有房屋和孤亭，卻并不見人，襯得這環(huán)境更加靜謐空靈，不禁令人想起“野渡無人舟自橫”的古句，意境頗有相似處。隨即詩人筆鋒一轉(zhuǎn)，從靜態(tài)之景、畫中之境轉(zhuǎn)到了動態(tài)之景、畫外之韻上，“入”、“照”二字雖是平常詞語，卻點出了此景中的生機(jī)與動感，為整幅景象增添了靈氣。雖然沒有人跡，但整幅景象中仍不乏生命的律動感。一靜一動，交替行文，相映成趣。末尾則上升到了詩人對畫境的深刻體驗中。通過前面的描繪，已經(jīng)渲染出一幅蒼茫空寂的山水景色圖。這山水不是孤絕紅塵的山水，而是塵世中的一方凈土，是動中的靜，同時這靜中又蘊藏著動。在這樣一片物我兩靜的幽遠(yuǎn)境界中，“自來去”的不僅是白云，更是觀者的內(nèi)心。

除山水風(fēng)景外，溫儀題畫詩中也不乏對其他題材畫作的吟詠。如《題常敏公雪天射獵圖二首》：

黃云白雪滿西山，萬里承恩天上還。射虎爭夸身手健，封侯須到玉門關(guān)。

緩帶輕裘罷射雕，平原雪霽馬蹄驕。遙知更畫麒麟像，會有殊勛答圣朝。

一反其詩作清麗明朗的風(fēng)格，用“黃云”、“白雪”等冷寂蒼涼的景物，渲染出蕭殺寂寥的塞外風(fēng)光，既是摹寫畫景，也是為畫中人物的活動營造氛圍?！熬弾лp裘”、“馬蹄驕”等，刻畫出一位剛剛射獵歸來，身手矯健、剛勁驍勇的武士形象。“遙知”句，溫儀發(fā)揮自己的想象，寫出了武士急于為國建功立業(yè)的壯志。又如《題李隨齋觀海圖》：

破浪春風(fēng)萬里流，知君懷抱迥無儔。蕩胸云氣生鵬翼，放眼煙光入蜃樓。

便欲浮槎通漢渚，還思飛佩過瀛洲。何當(dāng)晞發(fā)臨朝日，乘蹺重來愜壯游。

此詩沒有白描畫面，而是站在畫家的立場上抒寫其胸襟抱負(fù)。那壯闊的波濤表面上是眼中所觀的海，實際上是觀海者的凌云壯志。這三首詩中也寄寓了溫儀自身建功立業(yè)、施展抱負(fù)的理想。

此外還有題人物肖像、屏風(fēng)、畫冊等詩作。比較有特色的是一組《喀大人花卉畫冊題各體詩二十七首》，既有七言律詩，又有七言、五言絕句，隨畫面的不同而題詩各異。所題的畫面是各種花卉瓜果，有牡丹、月季、雞冠、鳳仙、芙蓉、葡萄、山楂、荔枝等等。不過，從題材上看雖是題畫詩，但就內(nèi)容而言又頗類詠物。在這組詩中，溫儀或是抓住各種物品最突出的特點描摹其形，或是運用比喻、擬人凸顯其態(tài)，各物都被賦予獨特的性格，甚有趣味。有的著力于描寫所畫之物的形態(tài)樣貌，如寫牡丹，形容其“風(fēng)流絕狀”，突出牡丹雍容華貴、艷冠群芳之姿，“一枝已占吳宮艷，千葉能驕漢殿妝”（《牡丹》）;寫月季，則是“斜倚微風(fēng)酣宿酒，輕搖清露點靈砂”（《月季花》），著意刻畫月季的嬌媚婀娜，與牡丹形成鮮明對比。還有一首《黃白薔薇》：

淺淡畫眉全洗艷，輕盈嬌額半涂黃。霓裳對舞千般媚，金屋平分一片香。

詩人將薔薇比作不刻意妝飾自己的美人，黃白兩色薔薇好似一對姐妹，輕歌曼舞中一室生香。與牡丹的貴氣、月季的娉婷相比，薔薇是清新靈動的。有的作品構(gòu)思奇巧，取意用詞獨辟蹊徑，如“黃嘴紅腮各有形，中藏珠玉葆晶瑩”（《茭茨芋荸薺》），將荸薺頂端的尖蒂形容為“黃嘴”，扁圓飽滿的球莖形容為“紅腮”，潔白的果實形容為“珠玉”，生動巧妙地突出了荸薺的形象特點?！安幌虼汗舛肪_妍，偏留秋色逞嬋娟”（《秋海棠淡竹木樨》），“斗”、“逞”二字極富動感，寫出了秋海棠、淡竹、木樨選擇在秋季盛開的傲骨，“偏”字情趣十足，又賦予了花朵調(diào)皮而倔強的小兒女情態(tài)?！案鼞z鶴頂紅如火，秋老丹砂佐羽觴”（《橘山楂》），將再普通不過的山楂比喻成鶴頂，新意頓出。

溫儀對有些畫面的題詩，不注重所畫之物的形態(tài)，而是注重其文化意蘊及內(nèi)在品格，并在此中寄寓自己的理想。如《題紫薇花畫冊》一詩：

虛白堂前種，清標(biāo)壓眾芳。豐茸垂組綬，爛熳耐星霜。日映宮墀艷，風(fēng)傳省掖香。野花難作伴，仍對紫薇郎。

與文人墨客所青睞的代表清高氣節(jié)的菊、梅、松、竹等不同，紫薇花所象征的恰恰是官運。古代星象學(xué)認(rèn)為紫微星居北斗星系之主位，代表至高無上的權(quán)威。到了唐朝，因為中書省院內(nèi)遍植紫薇花，便將中書省又稱為紫微省，中書令稱為紫微令。從此，紫薇花便與“官”聯(lián)系在了一起，甚至有了“官樣花”這一別名。又因紫薇花的顏色與古代官員佩戴于腰間的綬帶相似，故亦別稱“紫綬花”。溫儀的這首《紫薇》，明顯便是突出了紫薇花這種尊貴吉祥的寓意。

還有幾首作品稱贊對方畫技的高超。如“誰知繪事能消渴，已覺寒津沁齒牙”（《西瓜半切》），運用通感的手法，使讀者仿佛也感受到了西瓜的清涼甜美?！罢l倩密移造化手，筆端幻出內(nèi)家妝”（《玉簪》），將畫家筆下的玉簪花比作宮內(nèi)女子的妝飾，雖是贊頌但絲毫不落窠臼，反而使詩歌更加生動形象。

[參考文獻(xiàn)]

[1]（清）溫儀.紀(jì)堂遺稿[M].民國二十二年西安克興印書館鉛印本，1933.

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[4] 王長啟.溫儀的山水畫[J].文博，1989（2）.