黃一凱

Chris George

歡迎來到數(shù)碼暗房欄目，通往后期高手的大門開啟，來看看有何精彩內(nèi)容！

Jon Adams

知名攝影師和后期師，有多年后期教學(xué)經(jīng)驗。

隨著地球自轉(zhuǎn)，我們頭頂上的星空也在跟著旋轉(zhuǎn)。但盡管我們的真實旋轉(zhuǎn)速度根據(jù)維度高低，最大可以達(dá)到近2000公里每小時，但依舊不會被我們的感知覺察。想要認(rèn)識到這一事實可以借助攝影。當(dāng)曝光時間長到一定程度，星光的移動軌跡就會被記錄在畫面中。

但是拍攝星軌并不是一件容易的事情，需要在萬里無云、遠(yuǎn)離光污染的漆黑夜空長達(dá)數(shù)個小時的曝光才能記錄完整而清晰的星軌。對于今天的絕大多數(shù)數(shù)碼相機來說，如此長時間的曝光都需要分成數(shù)個30秒鐘的短時間曝光來完成。雖然在許多攝影師看來，繁瑣的步驟本身就是星軌拍攝的魅力之一，但是為了讓大多數(shù)人有機會享受生活，本期專欄我們給大家提供了一些Photoshop動作，可以直接憑空或以一張單獨的星空照作為基礎(chǔ)創(chuàng)作出完整的星軌攝影作品。

我們給大家提供的星軌動作包含兩個.atn動作文件，一個可以用來直接生成星軌，一個則是以星空照片作為基礎(chǔ)生成星軌。我們將兩個動作載入Photoshop之后，就可以使用它們模擬出需要幾個小時的長曝光才能得到的星軌攝影作品。

1載入動作

將DCM 219 Star Trails.atn下載拷貝到電腦，啟動Photoshop，執(zhí)行命令“窗口>動作”打開動作面板。單擊面板右上角的面板菜單按鈕，選擇載入動作命令。接下來選擇我們保存在電腦上的DCM 219 Star Trails.atn文件，單擊打開。大家將會在動作面板的最下方看到名為DCM 219 Star Trails的動作文件夾。

2創(chuàng)建星軌

文件夾中包含兩個獨立的動作，單擊文件夾前面的向右箭頭打開文件夾就能看到。其中The Star Trail Creator用來憑空直接生成星軌，我們只需要單擊動作面板下方的黑色實心三角箭頭就可以運行動作創(chuàng)建星軌。除此之外，我們也可以先打開一張星空圖片，例如說我們提供的范例文件Starfield.jpg，然后選擇并執(zhí)行Star Trail Rotator以此為基礎(chǔ)生成星軌。這兩個動作都需要較大的運算量，根據(jù)電腦配置不同可能需要1-2分鐘甚至更多時間完成。

3合成星軌

使用快捷鍵Ctrl+A、Ctrl+C、Ctrl+W拷貝并關(guān)閉我們創(chuàng)建的星軌文件，執(zhí)行“文件>打開”命令打開夜景照片，例如說我們提供的范例文件NightBartn.jpg。打開文件之后，使用快捷鍵Ctrl+C將星軌粘貼到文件中，接著將星軌圖層混合模式設(shè)置為變亮，使用快捷鍵Ctrl+T進(jìn)入自由變換模式并將星軌調(diào)整至合適的大小和位置。如果覺得星軌的清晰度過高，可以執(zhí)行“濾鏡>模糊>高斯模糊”適當(dāng)降低星軌的清晰度。

4遮蓋地面

現(xiàn)在星軌有一部分與地面景物混合在了一起，為了將其范圍正確控制在天空區(qū)域，可以單擊圖層面板下方的添加圖層蒙版按鈕對星軌的顯示區(qū)域進(jìn)行控制。將前景色設(shè)置為黑色，使用快捷鍵B選擇畫筆工具，在需要隱藏星軌的位置涂抹將其隱藏。如果對星軌的明暗不夠滿意，可以單擊星軌縮略圖將其選中，使用快捷鍵Ctrl+M執(zhí)行曲線命令，向下調(diào)整曲線可以適當(dāng)降低星軌的亮度與數(shù)量，向上則能夠提高星軌的亮度與數(shù)量。

James Paterson

《攝影之友·影像視覺》英文版雜志編輯，了解影友最需要的技巧。

在Photoshop的所有影調(diào)控制工具當(dāng)中，曲線毫無疑問是最強大的。事實上，大多數(shù)影調(diào)控制工具所對應(yīng)的操作都可以通過曲線工具完成。例如，我們可以使用曲線來提亮或壓暗畫面，設(shè)置白點或者黑點，調(diào)整畫面反差強弱以及移除畫面色偏等等。

遺憾的是，對于大多數(shù)人來說，使用曲線最大的問題在于另一條曲線——陡峭的學(xué)習(xí)曲線。對于初學(xué)者來說，曲線工具實在是過于不友好，所以很多初學(xué)者寧愿用一些最基本的滑塊工具組合也不愿意碰曲線一下。但是，任何人只要稍微在曲線上花一點點時間學(xué)習(xí)并應(yīng)用，就能很快體會到這款工具不同于其他滑塊的靈活與強大所在。

Photoshop、Camera Raw和Lightroom中都有曲線命令，這篇教程里我們將主要談一下Camera Raw和Lightroom中的影調(diào)曲線工具，但是在這兒介紹的所有內(nèi)容也同樣適用于Photoshop中的曲線命令。

我們將使用影調(diào)曲線同時調(diào)整我們?nèi)讼竦牧炼?、反差和色彩。通過這個過程，幫助大家了解影調(diào)曲線工具的主要特性。

Photoshop中的曲線命令與Camera Raw和Lightroom中的曲線命令非常相似，但還有一些額外的優(yōu)勢。首先，我們可以直接使用黑白吸管工具指定畫面的黑場和白場，使用灰色吸管工具在畫面中的白墻等中性色對象上單擊矯正畫面的白平衡。另外，曲線下方的兩個三角形滑塊也可以幫助我們直接設(shè)置黑場和白場，另外在拖動時我們還可以按住Alt鍵檢查畫面的影調(diào)溢出狀況。Photoshop中的曲線命令還可以作為調(diào)整圖層的形式使用，所以我們除了命令本身，還可以享受到混合模式、蒙版和不透明度等圖層特性帶來的好處。

Sean McCormack

《Lightroom完全手冊》作者，本刊的特約作者，對這款軟件有獨到的認(rèn)識。

在傳統(tǒng)膠片攝影的年代，防止光線照到底片是一個大問題。作為一種感光材料，任何額外的光線都會破壞底片上原有的畫面。但有時，正是這些意外的漏光會讓照片看上去格外有特點。

隨著人們越來越厭倦數(shù)碼攝影帶來的完美畫面，Lomo變得流行。類似于Holga或者Diana這樣的相機在市場上大受好評，甚至還有人故意給它做一些額外的破壞，以便讓漏光效果更加明顯。對于我們這些堅定的數(shù)碼愛好者來說，事實上也可以借助這些隨機的視覺效果給自己的攝影作品帶來更多的真實感。實現(xiàn)漏光效果最簡單的辦法是給畫面加上專門的漏光素材圖層，遺憾的是Lightroom并不支持圖層，所以我們也沒有辦法使用這個技巧，但這并不意味著我們沒辦法另辟蹊徑。

使用Lightroom中的漸變?yōu)V鏡、徑向濾鏡和調(diào)整畫筆等局部調(diào)整工具，我們能有效地模擬出膠片漏光的效果。這個過程中主要記住一點，漏光是色彩與影調(diào)的雙重變化。

為了能重復(fù)使用我們創(chuàng)建的漏光效果，我們可以將其保存為預(yù)設(shè)。正常情況下，我們會將效果保存為一個常規(guī)預(yù)設(shè)，但這么做會覆蓋我們的所有其他設(shè)置選項。所以在創(chuàng)建預(yù)設(shè)的對話框中，我們需要選擇取消全部按鈕，然后選擇漸變?yōu)V鏡和徑向濾鏡兩個選項。接著給預(yù)設(shè)命名，并單擊創(chuàng)建按鈕。

1添加漸變

在調(diào)整照片模塊下，使用快捷鍵M或單擊直方圖下方的方塊圖標(biāo)選擇漸變?yōu)V鏡工具，雙擊右側(cè)面板左上方的效果標(biāo)簽重置所有滑塊。因為所有的漏光效果都會改變畫面亮度，所以我們首先需要將曝光值至少提高到3擋以上，然后從外向內(nèi)拉一條漸變線覆蓋畫面邊緣。漸變線的距離決定了漏光效果從0到最大設(shè)置值的變化快慢。如果你覺得需要更強的漏光效果，那么可以在設(shè)置漸變?yōu)V鏡位置后進(jìn)一步提高曝光的設(shè)置值。

2調(diào)整顏色

添加漏光效果之后，接下來需要考慮的問題是顏色。我們有兩種可選的解決方案，一種是使用面板上方的白平衡工具控制畫面色溫與色調(diào)。單擊新建蒙版命令，將色溫設(shè)置為72，然后在原有老漸變?yōu)V鏡的基礎(chǔ)上從外往內(nèi)再創(chuàng)建一條新的漸變?yōu)V鏡，范圍可以更大一些。這么做可以在之前調(diào)整的基礎(chǔ)上豐富漏光的色彩。接下來單擊右側(cè)面板最下方的色塊按鈕，給這個濾鏡添加更多的顏色。我選擇了飽和度為86、色相為11的明橙色。

3確保真實

現(xiàn)在的漏光看上去更加統(tǒng)一了一些，作為預(yù)設(shè)來說效果不夠真實。為了破壞現(xiàn)有濾鏡的平滑邊緣，我們需要在編輯模式下，使用設(shè)置為擦除模式的畫筆工具在原有漸變?yōu)V鏡的基礎(chǔ)上涂抹幾筆，打破原有形狀的平滑度。另外，我們也可以參考這個操作給畫面中添加更多的漏光。例如，在畫面的左手側(cè)添加了一小道新的黃色漏光，并使用畫筆改變了形狀。

4邊緣漏光

切換到徑向濾鏡工具，在畫面上方1/3左右的位置從外往內(nèi)創(chuàng)造一些邊緣漏光，這類漏光一般不會超過畫面寬度的一半。勾選反向命令，參考第2步中的設(shè)置調(diào)整徑向濾鏡的參數(shù)。調(diào)整后，在濾鏡上點擊右鍵選擇復(fù)制命令，將新的濾鏡移動到原有濾鏡旁邊，并且適當(dāng)縮小其尺寸，另外在這個過程中也可以適當(dāng)改變?yōu)V鏡的邊緣羽化設(shè)置。大家也可以根據(jù)需要改變漏光的顏色。

James Abbott

James是專業(yè)攝影師和職業(yè)記者，他的Photoshop技巧非常成熟，也很愿意分享自己的后期技巧給讀者。

日出日落時分是風(fēng)光攝影師們最喜歡的創(chuàng)作時間，在這短短的幾十分鐘里，往往濃縮著一天之中最完美的光線，這也就是為什么它們被稱作風(fēng)光攝影創(chuàng)作的“黃金時刻”。話雖這么說，但是在黃金時段也經(jīng)常會出現(xiàn)天空萬里無云或者看不到霞光的尷尬場面，遇見一切元素恰到好處的機會，毫無疑問就像中了彩票一樣讓人開心。

對于攝影師來說，遇見這樣的場景往往也就意味著止步于此。有什么不對呢？畢竟一切已經(jīng)安排得如此完美，對于攝影師來說能做的似乎也就只剩下記錄。

但實際上，通過合理的色彩調(diào)整，完全有可能讓照片錦上添花。接下來，我們就給大家介紹4個簡單的技巧，讓大家黃金時刻的作品成為真正的藝術(shù)。

使用快捷鍵I選擇吸管工具，在上方選項欄中將吸管的取樣大小設(shè)置為3x3，然后在云層上色彩最鮮艷的位置單擊選取顏色。接著，單擊圖層面板下方的新建填充或調(diào)整圖層按鈕，選擇并創(chuàng)建一個純色填充圖層，單擊確認(rèn)按鈕。接著將圖層混合模式設(shè)置為柔光。選擇白色圖層蒙版，然后執(zhí)行“圖像>應(yīng)用圖像”命令，單擊確定按鈕完成調(diào)整。

除了像上一個操作中借助畫面中已有的色彩更進(jìn)一步突出晚霞的顏色之外，我們也可以直接提高畫面色溫，達(dá)到豐富畫面色彩的效果。單擊新建調(diào)整圖層按鈕，選擇照片濾鏡調(diào)整圖層，在彈出的屬性對話框中選擇加溫濾鏡（LBA），將濃度設(shè)置為30，如果你覺得效果太強或者不夠，也可以根據(jù)自己的口味酌情調(diào)整濃度滑塊。

單擊新建調(diào)整圖層按鈕，創(chuàng)建一個曲線調(diào)整圖層。在曲線中心位置上點擊鼠標(biāo)創(chuàng)建一個調(diào)整點，然后將其向下拖動。接著，將左下角的暗部調(diào)整點向右拖動，將輸入值設(shè)置在20左右。關(guān)閉屬性對話框，使用快捷鍵Ctrl+I將蒙版整體設(shè)置為黑色，然后將前景色設(shè)置為白色，使用大尺寸柔邊畫筆在天空部分涂抹增強其色彩表現(xiàn)。

使用快捷鍵Ctrl+J復(fù)制背景圖層，然后執(zhí)行“圖像>調(diào)整>陰影/高光”命令。在彈出的對話框中，勾選更多選項復(fù)選框，接著將陰影數(shù)量設(shè)置為0，高光數(shù)量設(shè)置為25%，影調(diào)設(shè)置為15%，半徑設(shè)置為5像素。這里調(diào)整的小竅門就是讓從上往下3個滑塊的值呈依次減少的趨勢。接著，將調(diào)整部分的亮度和中間調(diào)全部設(shè)置為+20。

攝影師

Lauren Scott

這張海岸線照片使用的是尼康D800相機和24-85mmf/3.5-4.5鏡頭拍攝。鏡頭焦距35mm，曝光組合為光圈f/4.5、快門速度1/1250秒、感光度ISO100，曝光補償-1/3擋。

Sean McCormack

《Lightroom完全手冊》作者，本刊的特約作者，對這款軟件有獨到的認(rèn)識。

Jon Adams

知名攝影師和后期師，開辦后期修圖培訓(xùn)機構(gòu)，進(jìn)行攝影課程講授。

1號選手Sean McCormack

這是一張精彩的攝影作品，畫面影調(diào)清新，云彩的變化與地面的光影相映成趣，我們似乎能從中聞到大海的味道。遺憾的是，盡管這幅作品的曝光非常理想，但似乎缺少了足夠的反差與飽和。不過這并不意味著我們需要調(diào)整飽和度或者自然飽和度的設(shè)置，因為絕大多數(shù)提高畫面反差的調(diào)整，同時也會增強畫面的色彩飽和度。

我首先將從反差和色彩開始這幅照片的調(diào)整，在執(zhí)行上述操作之后我想就完成了90%的調(diào)整。接下來，我會使用局部調(diào)整讓懸崖部分的細(xì)節(jié)更加突出一些，使用徑向濾鏡讓天空的色彩更暖一些，同時增強其氛圍感。另外，我還計劃適當(dāng)壓暗畫面前景，以便更好引導(dǎo)觀眾的注意力。

在調(diào)整過程中，部分參數(shù)會讓之前并不明顯的畫面瑕疵變得更為明顯——例如說去霧工具，所以這也是我在調(diào)整過程中需要解決的問題。最后，為了在社交網(wǎng)絡(luò)上分享方便，我將照片裁成了4：5的畫面比例，我非常喜歡這個畫幅。

我首先會做的操作就是在基本面板中將高光設(shè)置為-100，陰影設(shè)置為+100，增強畫面的整體細(xì)節(jié)表現(xiàn)。如果畫面暗部因此出現(xiàn)發(fā)灰的問題，我會將陰影設(shè)置降低到+70左右。不過對這張照片來說，+100的設(shè)置沒有任何問題。接下來調(diào)整畫面的飽和度與對比度設(shè)置，近年來我越來越喜歡使用去朦朧滑塊來完成這個操作。我將其提高到+53，效果非常理想。一般來說在調(diào)整之后我往往還會適當(dāng)提高曝光滑塊的值，不過對于這張照片來說完全沒有必要。畫面暗部看上去似乎太暗了一些，所以我將黑色滑塊的值提高到了+28。順便，我試了一下將配置文件從Adobe彩色切換到Adobe風(fēng)光的效果，后者明顯更適合這張照片，于是我保留了這個設(shè)置。我提高了紋理滑塊的設(shè)置值，它能還原更多的畫面細(xì)節(jié)。

完成畫面主體的設(shè)置之后，接下來就調(diào)整局部了。首先從天空開始?，F(xiàn)在畫面的天空部分亮度略有些高，另外顏色也太藍(lán)了一些。我創(chuàng)建了一條從上到下的漸變?yōu)V鏡，按住Shift鍵確保濾鏡的完全垂直。將曝光值設(shè)置為-0.24壓暗天空，同時將色溫設(shè)置為+10減少畫面中的藍(lán)色比例。

現(xiàn)在前景看上去也太亮了一點，于是我又創(chuàng)建了一道從下到上的漸變?yōu)V鏡，將曝光設(shè)置為-0.21，足以將觀眾注意力吸引到中央部分的白色海浪上。

最后，我在每一塊草地上分別創(chuàng)建了一個小尺寸的徑向濾鏡，將曝光值均設(shè)置為+0.52，豐富畫面中的看點。

提高去朦朧滑塊的設(shè)置以及之后的一系列操作，都會讓畫面中的傳感器污點變得更加明顯，所以我們需要做一些污點去除操作。使用快捷鍵Q選擇污點去除畫筆工具，使用[、]鍵將其調(diào)整到合適的大小，然后在存在問題的位置上單擊移除畫面污點。移除污點的時候，我們可以使用快捷鍵A切換到黑白雙色的污點模式下，以便更加有效地觀察畫面問題。

最后，我計劃按照之前所說的那樣，將畫面設(shè)置為4：5的比例以便上傳到各類社交媒體。這么做的同時也可以裁掉多余的地面部分，使其更符合傳統(tǒng)相紙的比例。我使用快捷鍵R選擇裁切工具，在選項欄中選擇4x5/8x10預(yù)設(shè)。程序會默認(rèn)使用居中方式進(jìn)行裁切。因為我希望更好的突出地面，所以我向上拖動了裁切框，得到我最終期望的結(jié)果。

海景永遠(yuǎn)是一個引人入勝的題材，這張照片也不例外，畫面遠(yuǎn)景、中景、近景比例安排適當(dāng)，畫面焦點被妥善地放在中間位置。由于較淺的景深，畫面前景略有些虛化，在我看來更適合作為畫面構(gòu)圖框架的一部分，而不需要做額外的突出處理。

我希望將這幅照片裁切為方形構(gòu)圖，這樣一來就能很自然地將地平線放在畫面上三分之一的位置上，而不是像原片一樣杵在畫面中間。對于這幅作品，我并不希望將注意力過分放在細(xì)節(jié)上，而是更愿意突出其氛圍。為了進(jìn)一步豐富畫面氛圍，我決定給照片加入一些復(fù)古的顆粒效果，以及深色的陰影邊緣。

我在Camera Raw中打開照片，首先使用快捷鍵C選中裁切工具，然后在右鍵菜單中選擇1：1的裁切預(yù)設(shè)。接著在畫面中創(chuàng)建一個裁切框，將上三等分線放在畫面地平線的位

置上。在基本面板中，我將陰影設(shè)置為+100還原畫面中的暗部細(xì)節(jié)，接著將高光設(shè)置為-100還原高光部分的細(xì)節(jié)。由于這樣做會降低畫面的整體反差，所以我接著將黑色滑塊設(shè)置為-50增強畫面對比。為了讓天空看上去更具視覺沖擊力，我添加了一個從上往下的漸變?yōu)V鏡，將去除霧霾設(shè)置為+60，色溫+10，白色+40，黑色-50。

接著，我選擇徑向濾鏡工具，將曝光度設(shè)置為+0.7，在畫面中的平原部分創(chuàng)建了一個瘦長的調(diào)整區(qū)域，然后使用高光+20、陰影+100、黑色-23的選項對其進(jìn)行調(diào)整。接著，單擊右鍵選擇復(fù)制命令得到一個新的徑向濾鏡，并將其拖動到另一片平原區(qū)域上，調(diào)整大小使其與整個畫面匹配。最后，我在前景上創(chuàng)建了一個新的徑向濾鏡，將色溫設(shè)置為+18，曝光設(shè)置為+0.40，高光+5、陰影+100，黑色-23。另外將紋理設(shè)置為+77、清晰度設(shè)置為+72增強其清晰度。

前面我已經(jīng)提到，我對于這幅畫面的調(diào)整主要圍繞氛圍而非細(xì)節(jié)展開。我打開了FX面板，將雜色部分的數(shù)量、大小和粗糙度分別設(shè)置為36、50和100增強畫面的復(fù)古感覺。接著，使用裁切后暈影選項給畫面添加一個細(xì)細(xì)的邊框。首先將數(shù)量設(shè)置為-100，中間點設(shè)置為60。接下來將圓度設(shè)置為-100，羽化設(shè)置為60，這樣一來就得到了一個圍繞著邊緣的漸暈邊框。最后，我希望給畫面邊緣位置加上一點點質(zhì)感。我從畫面中央向外創(chuàng)建了一個漸變區(qū)域，將去霧設(shè)置為+21，接著將色溫設(shè)置為+5，曝光設(shè)置為-0.50，完成作品的調(diào)整。

處理RAW文件最大的樂趣就在于它給我們提供了無窮無盡的創(chuàng)意空間。通過一系列簡單工具的調(diào)整組合，我們就能使用同一張照片得到截然不同的畫面

效果，盡情釋放自己的創(chuàng)意靈感。在我們開始調(diào)整一張照片的時候，往往并不確定自己究竟需要什么樣的效果。對于同一張照片，很可能存在多個精彩的處理方式。這就是為什么Adobe公司在Camera Raw中為我們提供了一個名為快照的功能，方便我們記錄同一張照片的不同調(diào)整版本。使用這種調(diào)整方式，原本的RAW文件永遠(yuǎn)不會被破壞，但所有參數(shù)都會被保存下來，方便我們迅速切換或復(fù)制自己喜歡的效果。

我們在PhotoshopCC中打開范例文件Path.NEF，Camera Raw將會自動彈出。從右側(cè)工具面板中打開快照面板，然后單擊面板下方的新建快照按鈕，在彈出對話框中將其命名為“原片”。這樣，我們就得到了自己的第一個快照，也即照片直出的效果。

現(xiàn)在，回到基本面板，開始正常的調(diào)整操作。如圖1所示，我將高光設(shè)置為-80，陰影設(shè)置為+100，紋理設(shè)置為+70，清晰度同樣設(shè)置為+70。接下來，我選擇漸變?yōu)V鏡工具，將曝光設(shè)置為+1.5，創(chuàng)建一條從下到上的漸變線提亮畫面前景，并將色溫設(shè)置為+40暖化畫面。然后再創(chuàng)建一個曝光設(shè)置為-0.5的漸變?yōu)V鏡，從上往下壓暗天空。接著，我回到快照面板，創(chuàng)建了一個名為“彩色”的新快照。

接下來，我又調(diào)整了若干個不同的版本，包括黑白的、分離色調(diào)的、日景轉(zhuǎn)夜景的、復(fù)古風(fēng)格的。每次得到一個我喜歡的效果，我都會將其保存為一個新的快照。想要將某個快照導(dǎo)出為照片，只需要選擇這個快照，然后單擊打開圖像，將照片導(dǎo)入到Photoshop中然后另存文件即可。想要保存多個快照版本，可以如圖2所示重復(fù)打開RAW文件，然后依次打開并另存各個文件。另外，我們也可以此作為調(diào)整起點，在Photoshop中繼續(xù)添加更多豐富的效果。