李燁

建筑整體在周圍環(huán)境中不是一躍而出，跳出環(huán)境，而是與自然結合，充滿內涵，顯出內斂而謙虛的態(tài)度。

克里斯蒂安·德·包贊巴克（Christian de Portzamparc）出生于卡薩布蘭卡，他1969年畢業(yè)于巴黎美術學院，并且在1980年創(chuàng)立了克里斯蒂安德包贊巴克事務所。1994年榮獲美國凱悅基金會普利茲克建筑獎。

上海歷史上原法租界的中心區(qū)域（汾陽路，近淮海中路）不僅是商業(yè)軸線與人文軸線交界處，也是現代建筑與歷史建筑匯集地?！斑@是一個非常非?；钴S的城市”，端坐于新作——上音歌劇院灑滿陽光的排練廳，年逾70歲的建筑師克里斯蒂安·德·包贊巴克（Christian de Portzamparc）先生臉上仍舊充滿驚喜，“每一次，它都能給我新的見識和啟發(fā)?！?/p>

這位普利茲克獎的獲得者1944年出生于卡薩布蘭卡，畢業(yè)于巴黎美術學院。包贊巴克認為建筑從來都不是孤島，如何與城市相融是永恒的命題?？v覽以往作品會發(fā)現，他并不是以某種鮮明風格和標識性設計元素見長的建筑師，但作品中始終如一的流暢線條與優(yōu)雅克制的氣質又能夠輕易被辨識和記住。

公眾進入匕音歌劇院后，會經由明亮通透的接待大廳拾階而上，通向圍繞觀眾廳的各層休息廳。9個較小體量的功能空間，如排演教室及入口接待大廳等全部控制在18米的高度以下。體量相對較大的歌劇院觀眾廳被這些小體塊圍合在中心位置，高度也相應地做了后退處理，以期最大程度上減小對街區(qū)的侵入性。但二層大廳主入口層的樓板伸出室外，將立面分割為上下兩層，同時作為一個觀景平臺將室內與室外再一次聯系起來，這也是包贊巴克一向提倡的“開放街區(qū)”理念最典型的體現方式。上音歌劇院的觀眾廳借鑒了古典歌劇院的形式，呈現馬蹄形，以兼容不同演出形式的聲學需求。此外，不同的建筑體塊之間采用玻璃幕墻內凹處理，一方面在立面上形成虛實對比，使5個體塊更為突出;另一方面，經低反光處理的玻璃幕墻為室內公共空間帶來充足的自然光，也減少了對周圍環(huán)境帶來的光污染問題。

種種細節(jié)上的考量背后是建筑師對這座城市和每一位觀者傳遞出的善意，然而實際上因為地處鬧市和地鐵通過地段等客觀因素，項目推進得并不輕松。當我問起包贊巴克先生，在了解了這些情況后，為什么仍舊決定接受這個項目邀約，他用一段幾天前剛剛發(fā)生的、與音樂家朋友的聊天來作答：

——人們在建筑中行走，猶如音樂在時間中流淌。

——是的，似乎現在的人們不那么相信上帝了，但對我來說，音樂廳就如同教堂。它以空間與時間搭建了一座圣堂，人們進入其中，與內在的自己相對。

——是啊，這在現代生活中非常重要，如果我們的城市失落了這樣的精神“圣堂”，那人們必然會失去一些難以言喻的、關乎靈魂的東西，你說呢？

人們在建筑中行走，猶如音樂在時間中流淌。

上音歌副院的座椅被設計為藍色，具有聲學作用的側墻和后墻被設計為深木色，這種暗色調的目的就是為了當舞臺上燈光集中于舞臺布景時，避免觀眾廳分散人們的注意力。地址：上海市徐匯區(qū)汾陽路6號