陳修篁

在俄國(guó)音樂的歷史長(zhǎng)河中，涌現(xiàn)出了如格林卡、穆索爾斯基、柴可夫斯基等眾多著名的作曲家。他們用各自富有特點(diǎn)的和聲語言和優(yōu)美的旋律，與歐洲的浪漫主義作曲家風(fēng)格各有千秋。而在這一眾作曲家中，拉赫瑪尼諾夫的名字亦如星光燦爛。他既是卓越的作曲家、指揮家，同時(shí)也是一名演奏能力高超的鋼琴演奏家。代表作有第二、第三鋼琴協(xié)奏曲;24首前奏曲和音畫練習(xí)曲等。創(chuàng)作風(fēng)格恢宏大氣，充滿斯拉夫民族特有的強(qiáng)烈的歌唱性旋律。

出生于地主家庭的拉赫瑪尼諾夫，自小就有著良好的成長(zhǎng)環(huán)境。再加上家族成員的音樂細(xì)胞濃厚，讓他從小就接受音樂的熏陶?？既肽箍埔魳穼W(xué)院后，拉氏繼承了這所學(xué)校固有的傳統(tǒng)。雖然他的創(chuàng)作大多在二十世紀(jì)初，但是在音樂結(jié)構(gòu)、構(gòu)思上仍然堅(jiān)持使用十九世紀(jì)晚期浪漫主義時(shí)期的創(chuàng)作習(xí)慣。

本文的研究對(duì)象，前奏曲Op.23 No.5，是拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作于1903年的作品。這首作品為復(fù)三部曲式，全曲極具戲劇性。該作品從陰暗的主題出發(fā)，左右手同步，有著短促的音調(diào)和堅(jiān)定的節(jié)奏;中段轉(zhuǎn)為抒情的樂段，尾段回到陰暗的主題，運(yùn)用調(diào)性的變化將音樂推向高潮。

一、創(chuàng)作特征

本作品分為三個(gè)段。1-34小節(jié)為A段，35-49為B段，50-結(jié)束為A’段。調(diào)式為g小調(diào)。A段由三個(gè)部分組成，第一部分采用g小調(diào)，風(fēng)格灰暗而不安。前十六后八的節(jié)奏動(dòng)力性十足;第二部分調(diào)式轉(zhuǎn)位g小調(diào)的關(guān)系大調(diào)降B大調(diào)上。節(jié)奏沿用第一部分，前八后十六的節(jié)奏型較多，但在音樂織體上和弦數(shù)量增多，音響效果更為宏大。力度設(shè)置亦從第一部分的p為主，變?yōu)榱苏Z氣強(qiáng)烈的f。結(jié)束時(shí)的八度下行更是雷霆萬鈞。第三部分與第一部分基本相同，但在力度上與開頭的部分已區(qū)別開來，沿用上一個(gè)部分的ff，一直到最后4小節(jié)，才逐步退場(chǎng)，偃旗息鼓。整個(gè)A段是一種從暗流涌動(dòng)到激情澎湃的形象。

B段整體的風(fēng)格與音樂形象與A段截然不同。歌唱性的旋律、綿長(zhǎng)的線條和豐富的和聲變化都賦予了這個(gè)段落一種滿腹悲愁的形象，給聽者以無限的遐想。第二段分為兩個(gè)部分，第一部分與第二部分旋律和結(jié)構(gòu)基本相同，差異主要體現(xiàn)在第二部分相較于第一部分更復(fù)雜的聲部布置。第一部分主要以左手伴奏織體，右手旋律進(jìn)行這兩個(gè)聲部;而在第二部分，則在高低聲部之間加入了一個(gè)卡農(nóng)聲部，追隨著高音部的旋律，讓和聲效果更為深厚、迷人。

A’段承接B段的收尾，以極弱的ppp開始，逐步拉開輝煌的帷幕。整段分為三部分。A’段和A段的相同之處在于，織體的形式以及第二部分的高潮段落的旋律和聲基本一致。最后三個(gè)小節(jié)靈巧的結(jié)束全曲。

二、演奏分析

作為拉赫瑪尼諾夫的作品，本首前奏曲的演奏技術(shù)難點(diǎn)有如下幾點(diǎn)：

（1）大跨度和弦

（2）八度進(jìn)行

（3）多聲部進(jìn)行

A段中，開頭以前八后十六、前十六后八節(jié)奏為主，在演奏時(shí)需注意節(jié)拍重音，否則容易將節(jié)奏彈的非?；靵y;另外重復(fù)的十六分音符也以和弦或音程較多。演奏時(shí)應(yīng)注意手腕的架構(gòu)要非常扎實(shí)的同時(shí)，像從袖子里把音符抖出來一樣，手臂和手指不緊繃。開頭部分的p也提醒了演奏者，除了將音符交代清楚，還應(yīng)以慢下鍵的方式觸鍵。8-9小節(jié)的和弦連接對(duì)演奏者的指法安排有一定挑戰(zhàn)。23小節(jié)的先強(qiáng)，然后從弱到強(qiáng)的重復(fù)和弦，以及隨后的八度下行，都要求強(qiáng)，并且手腕放松。

B段是全曲最深情的段落，也是對(duì)分聲部能力要求非常高的部分。從A段結(jié)尾的八度直接連接到B段的起始音，右手動(dòng)人的歌唱性旋律隨即跟上。此段左手的琶音進(jìn)行必須做到連綿不絕，不能彈成一個(gè)個(gè)音符的單獨(dú)陳述。通過六個(gè)音一組的發(fā)力方式，運(yùn)用手腕的引領(lǐng)將力道均勻的分配給所有音，這樣既節(jié)省力氣，避免生硬的用手指連接導(dǎo)致演奏出來的音色發(fā)緊，也可以很好的解決如何將琶音連成線的難題。右手的八度和弦自然也是需要突出高音，用深且稍慢/快的下鍵演奏弱起/強(qiáng)處的旋律，以及略慢的離鍵將旋律串聯(lián)起來。彈奏這部分時(shí)右手的小拇指要深深的攀在琴鍵上。每個(gè)樂句之間中聲部的三個(gè)音猶如歌劇中的旁白。由于中聲部的音色相比高聲部的音色更加渾厚，因此在彈奏時(shí)使用比旋律聲部慢的深下鍵，就可以在彈出來的同時(shí)，不喧賓奪主，襯托主旋律。B段的第二部分，旁白從若隱若現(xiàn)的細(xì)語，升華成了主旋律的“影子”，與旋律對(duì)話，互相呼應(yīng)，逐漸增強(qiáng)語氣，將音樂推向小小的高潮。在演奏這個(gè)部分時(shí)，右手小拇指和左右手中聲部都使用比低聲部更深的下鍵，去區(qū)分音色。

A’段的技術(shù)特點(diǎn)與A段基本相同。尾聲階段的和弦連接，只在高音區(qū)有所變化，用右手小拇指深下鍵將高音彈出來即可。最后三小節(jié)的右手跑動(dòng)部分，需要靈敏、輕巧的下鍵。每個(gè)音之間都要連接，成為一個(gè)大線條。

三、總結(jié)

拉赫瑪尼諾夫無論是作為作曲家，還是作為鋼琴演奏家，在對(duì)音樂的追求上都是清晰的、冷峻的，有節(jié)制的。筆者曾找到過拉赫瑪尼諾夫本人演奏的這首前奏曲，在風(fēng)格上與現(xiàn)在大部分的鋼琴家都有所不同，聲部清晰且干凈，較少使用踏板，整體效果很簡(jiǎn)潔。而和民間舞曲類似的節(jié)奏型則非常干脆利落，富有民族特質(zhì)。力度變化控制在mp-ff之間。因此，我們?cè)趯W(xué)習(xí)演奏這首作品和拉赫瑪尼諾夫的其他作品時(shí)，都應(yīng)該注意在力度控制、踏板的使用上不可過度，并且聲部之間的關(guān)系應(yīng)梳理清楚。

同時(shí)，演奏技術(shù)是為了完成作品的風(fēng)格。拉赫瑪尼諾夫?qū)Σ窨煞蛩够南蛲c追隨，讓他的音樂也具有了極其優(yōu)美動(dòng)人。筆者的俄羅斯鋼琴外教經(jīng)常提到，“你要用心歌唱，你的手才能唱歌”。這對(duì)筆者演奏這首作品有了非常大的啟發(fā)。

拉赫瑪尼諾夫曾說過，“音樂是為了表現(xiàn)自己的祖國(guó)，他的愛，他的信仰?！边@首前奏曲的中段，優(yōu)美而綿長(zhǎng)的旋律，正如那寬廣的伏爾加河，亦或是他兒時(shí)成長(zhǎng)的所在地伊萬諾夫卡，樸素而動(dòng)人的自然美。在看似樸實(shí)無華的織體中，才能體會(huì)到流暢的美。學(xué)習(xí)他的作品，對(duì)鋼琴表演的同行們來說，是極具價(jià)值的，并且需要用心感受，流淌在他的音樂中，對(duì)祖國(guó)風(fēng)景的描繪，以及他對(duì)祖國(guó)深沉的愛。