季燕

南通有著深厚的美術(shù)底蘊(yùn)，自明清以來(lái)名家輩出，其中以錢球、錢瑩、錢恕為代表的“錢家山水”，上承唐宋以來(lái)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫之血脈，下為近現(xiàn)代中國(guó)繪畫繼承發(fā)揚(yáng)之發(fā)端，是中國(guó)傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)的捍衛(wèi)者?！巴ㄖ萑X”用心靈去感受現(xiàn)實(shí)生活，將個(gè)人情感寄托子筆墨之端并揮灑于紙上。其山水畫作品結(jié)構(gòu)深穩(wěn)，繁復(fù)古樸，有子久雄偉、叔明蒼茫之氣勢(shì)，蘊(yùn)含著深厚的中國(guó)傳統(tǒng)文人的人格追求和精湛高深的傳統(tǒng)筆墨藝術(shù)造詣，對(duì)中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代山水畫的傳承產(chǎn)生了直接的影響。

一、“通州三錢”簡(jiǎn)介

清代，南通的“錢家山水”獨(dú)樹(shù)一幟。以錢球、錢瑩、錢恕為代表的“錢家山水”，蒼潤(rùn)古樸，學(xué)宋人而不落其窠臼，其繪畫風(fēng)格、技法影響到南通畫壇的后世晚輩，有“通之習(xí)畫者咸宗之”之說(shuō)。這三人的相互關(guān)系為兄弟、為父子、為叔侄，時(shí)稱“通州三錢”。

“通州三錢”均為如皋人，他們父子叔侄的畫風(fēng)相近而又各具特點(diǎn)。清初的山水畫以王時(shí)敏、王鑒、王罩、王原祁為畫壇正宗，繪畫風(fēng)格代表著宮家的審美取向，其中王罩、王原祁曾直接進(jìn)入清宮內(nèi)廷為皇家效命，山水繪畫作品深得康熙、乾隆皇帝的賞識(shí)。因上有所好，故下必盛行。一時(shí)談山水畫言必“四王”，影響所及，貫穿有清一代。而“通州三錢”不落時(shí)谿，另辟蹊徑，取法唐宋，其作品山石樹(shù)木安排有序，有自家面目。

錢球，字石亭，清雍正至嘉慶時(shí)人，生卒年不詳。錢球一生勤于學(xué)習(xí)，集唐宋諸家之長(zhǎng)，對(duì)傳統(tǒng)深有體悟，工花鳥(niǎo)、人物，山水尤佳。著有畫譜，詳細(xì)解析山水畫的基本表現(xiàn)技法。其繪畫態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)，作品尚不滿意，從不示人。作品意境深遠(yuǎn)，結(jié)構(gòu)繁復(fù)而合理，筆墨松靈，繪畫風(fēng)格、技法影響到其子錢恕、其徒曹湘等南通的后世畫者。

錢瑩，字石儕，清乾隆至嘉慶時(shí)人，錢球之弟，以善畫山水聞名鄉(xiāng)里，風(fēng)格與其兄錢球相似，《光緒通州志》《清代畫史增編》及《歷代畫史匯傳》等均有記載。錢瑩所繪山水構(gòu)思精巧，畫面空靈秀逸，體格高雅，筆法靈活舒展，描繪的景觀變化自然，給人以身臨其境之感。山巒林木以披麻皴加點(diǎn)染，畫工不凡，意境高雅幽遠(yuǎn)。

錢恕，字達(dá)中，號(hào)心齋，錢球主子、錢瑩之侄。清乾隆二十五年庚辰（1760）生，卒年不詳，道光十年（1830）71歲時(shí)有畫作傳世。其畫學(xué)承襲父親錢球風(fēng)韻，錯(cuò)綜唐宋合法南北宗，自成一家，雖為晚輩，成就在其父、其叔之上，有出藍(lán)之譽(yù)。其書(shū)法仿懷素，史料記載其喜“每畫成輒，題詠寄興”。錢恕家貧，卻孤傲不羈，出游江浙之間，以自家畫風(fēng)鬻畫為生。父錢球著有畫譜，錢恕增益完善，圖文并茂，時(shí)因家貧《錢氏畫譜參解》未能付梓。錢恕所繪山水，畫幅完整，筆墨嫻熟，平淡而幽深，蒼茫而深厚，畫面淋漓盡致。其傳世畫作《雪山行旅圖卷》《匡廬紀(jì)游圖冊(cè)》等，一直受到收藏界的青睞，作品被國(guó)內(nèi)多家博物館收藏。

山水的世界，始終是人類心靈的陽(yáng)光雨露。錢球、錢瑩、錢恕借用山水符號(hào)體現(xiàn)自然的潔瀚博大，融情感于山水之間，運(yùn)筆自然流暢，畫風(fēng)樸素崢嶸，在清代南通山水畫壇居于翹楚的地位，是南通地域具有代表性的畫家。其作品在通地流傳較廣，民間多視為珍品，并美其名曰“通州三錢”。

二.“錢家山水”及其藝術(shù)特色賞析

“通州三錢”筆下的山水傳達(dá)著對(duì)大自然的熱愛(ài)與感悟，錢球、錢瑩、錢恕延續(xù)唐宋文人畫傳統(tǒng)主流，細(xì)細(xì)體味參悟，似一股深邃古遠(yuǎn)的清風(fēng)撲面而來(lái)，給人以神清氣爽之感，透過(guò)薄薄的宣紙，欣賞畫幕之后的藝術(shù)特色更是擎指而敬。

1.錢球

中國(guó)畫講究師承，在歷代諸畫派中，摹古是畫家們的共識(shí)。錢球別具匠心，精研古法，大量臨習(xí)李思訓(xùn)、范寬、唐寅、關(guān)九思等人的精品之作，不斷總結(jié)其章法位置、筆墨結(jié)構(gòu)以及“靈氣往來(lái)”的意象效果，為己所用，雖“時(shí)流誹之”，但終究難掩個(gè)性光彩。傳世作品有《錢球山水》《深山高隱圖》等。

《錢球山水》共有3幅，紙本，均縱176.8、橫45.9厘米，現(xiàn)藏于南通博物苑。分別描繪了山野幽居、臨江山水、山村林屋的景致。畫中款識(shí)分別為“擬大李將軍筆意”“擬唐六如大概”“摹關(guān)九思畫法”。

《錢球山水》“擬大李將軍筆意”（圖1），其中“李將軍”指的是唐代青綠山水畫家李思訓(xùn)。董其呂提出的繪畫南北宗論，將李思訓(xùn)列為“北宗”之祖。其繪畫題材上多表現(xiàn)幽居之所，筆力遒勁。錢球不僅僅追摹李思訓(xùn)筆意，而且在古法上進(jìn)行變化，畫面清新雅逸，行筆秀潤(rùn)。遠(yuǎn)處山石聳立，縹緲流動(dòng)的云煙體現(xiàn)出“無(wú)根之山”的巍峨;近處老樹(shù)連理，數(shù)座草屋立于山間平地。屋外低頭覓食的小雞、打漁歸來(lái)的老翁等細(xì)節(jié)描繪，深刻入微，動(dòng)靜給合，營(yíng)造出山林間無(wú)限生機(jī)，無(wú)不給人樸實(shí)素雅、天人合一的意趣。

明代關(guān)九思的繪畫風(fēng)格對(duì)錢球的山水畫創(chuàng)作也產(chǎn)生了不小的影響?！跺X球山水》“摹關(guān)九思畫法”（圖2），圖中山巒起伏，松柯坡石在一江兩岸間挺挺而立，微微蕩漾的水波極富動(dòng)勢(shì)，人物飄然，舟室古雅。作品筆墨清潤(rùn)靈秀，盡顯“平淡天真之法”，使人觀后神襟湛然。山亦我，我亦山，山山我我，我我山山，達(dá)到了物我兩忘的意境。

“唐六如”是“明四家”之一唐寅。他打破門戶之見(jiàn)，將南北兩派揚(yáng)長(zhǎng)避短，融會(huì)貫通，并吸收元畫精髓，一般大幅氣勢(shì)磅礴，小幅清雋瀟灑。《錢球山水》“擬唐六如大概”（圖3）臨仿唐六如，以高遠(yuǎn)式構(gòu)圖，縱筆施墨天地寬廣深遠(yuǎn)，叢樹(shù)、陋屋、流水、松柏，層次分明，錯(cuò)落有致。山石延綿，峰巒上密布的苔點(diǎn)呈排比之狀;山腰間云霧游移繚繞，樹(shù)木若隱若現(xiàn)，筆墨濃潤(rùn)，深淺不一，益發(fā)美化了畫面的意境。通觀整幅畫作，丘壑安排得當(dāng)，運(yùn)筆嫻熟有方，一派安然寧?kù)o之景。

錢球是位摹古高手，常在古人的意境中徘徊?！渡钌礁唠[圖》（圖4）是其一生中具有里程碑意義的山水畫，紙本，設(shè)色，縱166、橫81厘米，藏于南通博物苑。此作采用全景式構(gòu)圖，云山、樹(shù)木、茅亭、流水渾然一體。兩位高士在山腳下相遇，又似乎是一位高士到山腳去迎接另一高士。作品面貌深藏于傳統(tǒng)范式之中，氣韻渾厚、蒼潤(rùn)古樸，用筆自然，老辣得勁?？睢板X球”，鈐“石亭”“錢球”印。

錢球山水畫在法度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)幕A(chǔ)上靈活變通，《騎驢過(guò)橋圖》（圖5）繪于乾隆六十年（1795），是其繪畫風(fēng)格成熟時(shí)期的佳作，紙本，縱170.5、橫92厘米，藏于南通博物苑。

此圖繼承北宋范寬的風(fēng)格，運(yùn)用“以大觀小”的觀照方式和全景式布局手法。畫幅三分之二被主峰占據(jù)，如豐碑般拔地而起，直入云霄;云山、流水、古樹(shù)等圍繞主峰展開(kāi)，畫幅右上布闊遠(yuǎn)之山景;中景山崗間，路徑巧妙穿插，有山村茅舍，圍土墻，其周有常綠樹(shù)環(huán)列成排;近處山巒石堅(jiān)，林多古木，從石罅進(jìn)出，盤虬多姿，樹(shù)葉盡脫，枝梢伸如龍爪，強(qiáng)勁有力;石間露一泉，奔流酣暢，上架一橋，有騎驢人經(jīng)過(guò)，動(dòng)靜交錯(cuò)，情景交融，畫面清新雅潔，頗具生機(jī)。右上角款署“乙卯初夏月五山錢球?qū)憽保j“錢球印”白文、“石亭”朱文印。此畫可見(jiàn)錢球在空間布局處理上獨(dú)到的功力，以及全景高遠(yuǎn)構(gòu)圖所帶給人們最直觀的視覺(jué);中擊力。

錢球山水畫上溯五代董源，融通宋元精神，在筆墨運(yùn)用上追求“墨中見(jiàn)筆，筆中見(jiàn)墨”，筆墨互補(bǔ)相依。以畫山石為例，先用濃墨勾勒山形外輪廓，然后用淡墨以密集的短線條皴出山體紋理，線條之間疏密淺晰、錯(cuò)落有致，最后用重墨斷線醒骨，墨跡渾成一體又層次分明，最大限度地體現(xiàn)了山石的質(zhì)感和體積感，給人以山光浮動(dòng)、嵐影綽約之感。錢球山水畫中樹(shù)的畫法也很特別，以中鋒勾勒樹(shù)昂揚(yáng)挺拔的形態(tài)，樹(shù)干多留白少皴染，樹(shù)葉墨色濃濃淡淡，光影閃耀，充滿頑強(qiáng)的生命力，這也正是他堅(jiān)忍人格的體現(xiàn)。

錢球在仿古的同時(shí)，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活細(xì)致觀察，用心感悟，力求形成自己的山水畫風(fēng)貌。慢慢品讀他的畫，有一種靜穆的氣氛感，景是靜的，情是靜的，就連筆墨都是含蓄靜雅的，無(wú)不彰顯自己平和的心性。其實(shí)錢球生活的時(shí)代，看似和諧，然卻隱藏著封建社會(huì)的黑暗，家庭條件沒(méi)有得到很好的改善，過(guò)著“不煉金丹不坐禪，不做商賈不種田。閑來(lái)寫幅青山賣，不使人間造孽錢”的賣畫生活，但他從沒(méi)抱怨過(guò)自己的身世處境，而是寄情于景，將人與自然愉悅親切和牧歌式的寧?kù)o躍然紙上，一派純凈、幽曠而又峻逸雋永的意境，給人以回味無(wú)窮的審美感受。

2.錢瑩

藝術(shù)貴在傳承與發(fā)展。錢瑩深知“師古人與師造化”的重要，一方面，注重“古人之理法”，師承董源、巨然等諸家之長(zhǎng)，創(chuàng)作符合時(shí)代審美的作品。另一方面，注重“自然之理法”，游歷于江南青山秀水間，心摸手記，將眼中的“第一自然”變成“心中的第二自然”，造出“千千奇韻”。錢瑩的山水畫，古拙質(zhì)樸。雖然傳世作品不多，但是每一幅都是體現(xiàn)其特點(diǎn)的典型之作，有《茅亭高士圖》《看泉圖》等。

《茅亭高士圖》（圖6）堪稱錢瑩代表作品中設(shè)色山水的經(jīng)典，該畫縱180.4、橫99.3厘米，絹本立軸，南通博物苑藏。此畫采用高遠(yuǎn)構(gòu)圖，樹(shù)石的筆法來(lái)源于董源、巨然，筆墨多變，虛實(shí)結(jié)合。在設(shè)色上錢瑩用墨青墨綠揉和在一起皴染并進(jìn)，這一技法就是以螺青、藤黃和墨色合用，目的在于“使墨有士氣”，達(dá)到蒼茫秀潤(rùn)的韻致。錢瑩的藝術(shù)精神與大自然精神在畫卷中完美契合。

錢瑩有著熾熱的創(chuàng)作情懷，注重對(duì)事物的觀察和揣摩。《看泉圖》（圖7）是一幅將傳統(tǒng)技法和現(xiàn)實(shí)生活相結(jié)合的佳作，紙本，墨筆，縱238.5、橫117厘米，藏于南通博物苑。此圖章法取高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)相結(jié)合，展示了寒季山川重重迭迭、回環(huán)起伏的廣闊景色。近處兩株古樹(shù)下有茅廬，一雅士踱步室外賞泉;巨巖自近伸向前方，巖邊亦有古木相綴，遠(yuǎn)處有嶺，山石以淡墨短披麻皴為主，較錢球用筆空靈秀逸;樹(shù)取鹿角式，用筆槎丫老辣，千枝萬(wàn)枝多而不亂，互不相撞;右上巖間，有瀑布直瀉，泉水穿石繞過(guò)，隨山勢(shì)轉(zhuǎn)折奔流而下。整幅畫面運(yùn)用結(jié)構(gòu)排比和間隔組合形成氣勢(shì)雄闊拓展之姿，筆勢(shì)迅疾流暢，墨色清潤(rùn)，表現(xiàn)了“錢家山水”渾厚古樸的風(fēng)貌。

錢瑩將“師古人”與“師造化”相結(jié)合，《設(shè)色山水》（圖8）就是一幅寫實(shí)記景的佳作，紙本，設(shè)色，縱130、橫37.5厘米，藏于南通博物苑。此圖采用平遠(yuǎn)法構(gòu)圖，描繪了洞庭湖春意盎然、萬(wàn)物復(fù)蘇的宜人景致。

《設(shè)色山水》構(gòu)圖簡(jiǎn)明清晰，景致安排有序。遠(yuǎn)景筆墨含蓄，以細(xì)淡而沉穩(wěn)的曲線勾寫峰巒，山體起落有致：中景于遼闊的水面上架起一座橋，兩座房屋立于湖畔，林木扶疏;漣漪泛光的湖面上浮動(dòng)著舟帆，動(dòng)靜結(jié)合營(yíng)造出山林間無(wú)限生機(jī);近景山峰用披麻皴勾染，山體姿態(tài)靈動(dòng);湖邊林木水榭錯(cuò)落有致，在春風(fēng)的吹拂下，枝葉婆娑曼舞，水波蕩漾：靜謐的風(fēng)景中，一隱士撒網(wǎng)捕魚(yú)，形態(tài)逼真，仿佛有魚(yú)兒躍然水面，情趣盎然。整幅畫面虛實(shí)相間，一派恬靜安美的祥和景象，散發(fā)著淳樸天真的生活氣息。

在《設(shè)色山水》中，錢瑩打破以往山水畫中對(duì)色彩限制的界限，以花青潤(rùn)墨，水墨筆法精王細(xì)密。他先用長(zhǎng)鋒羊毫中鋒勾廊，再以側(cè)鋒濕筆皴擦，坡岸山丘顯得圓潤(rùn)渾厚;樹(shù)林畫法極豐富，勾勒、點(diǎn)苔與渲染相結(jié)合，表現(xiàn)出近水土質(zhì)疏松與草木豐美之感。此外，錢瑩還以花青、赭石等透明性植物顏料掩蓋、弱化傳統(tǒng)的皴線，以豐富的色彩層次強(qiáng)調(diào)山坡陰陽(yáng)塊面與體積感，色墨相融，

明與暗、冷與暖對(duì)比清晰，恰到好處地表達(dá)了洞庭湖初春靈秀多姿的景致，可見(jiàn)錢瑩對(duì)山川景物敏銳的觀察力和造型功力。整體而言，畫面上色淺淡、自然，隱約中可見(jiàn)筆痕墨蹤，但用色不是一蹴而就，而是以積染而成，故色彩清新明麗不浮躁，足見(jiàn)錢瑩用色技藝之高超、微妙。

《設(shè)色山水》中尤為值得一提的是，錢瑩講究章法布局，將書(shū)畫印空間布局視為一個(gè)不可分割的整體。完稿后于留白處即興題跋：“天開(kāi)桃李洞庭春，美景臨江綠翠塵。近日風(fēng)光真氣象，隴間又見(jiàn)水波新。”并鈐“錢瑩印”白文、“石儕”朱文印二方。畫面中所有的美源于心靈，《設(shè)色山水》充盈著詩(shī)情畫意，小景色煥發(fā)出獨(dú)特魅力，營(yíng)造出一種“清雅脫俗”的審美視覺(jué)感。

錢瑩的精神境界是樸實(shí)無(wú)華的，山水畫從生活中來(lái)，但又不僅僅是自然生活中的形象，而更多的是作為一種氣象在營(yíng)構(gòu)和書(shū)寫。藝術(shù)創(chuàng)作以平淡天真為突出特點(diǎn)，充分借用筆力的變化、聚合、暈染來(lái)將筆墨的使用發(fā)揮至最具靈性。作品直承宋代董源“入境山水”的傳統(tǒng)，自然環(huán)境與人物活動(dòng)相融合，于空靈中顯充實(shí)，靜謐寓于深秀，通篇?dú)庀⒒丨h(huán)貫通，展現(xiàn)出江南水潤(rùn)的特征。這樣的藝術(shù)處理，極具平民化氣息，增強(qiáng)了人文精神和返璞歸真的現(xiàn)代意識(shí)。

3.錢恕

錢恕自幼浸潤(rùn)在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，與大自然長(zhǎng)期近距離接觸，使其對(duì)真實(shí)山水有了最直接地觀察、最深刻地感悟，為其一生的創(chuàng)作準(zhǔn)備了新鮮活潑的素材。錢恕山水畫，或是陰陽(yáng)虛實(shí)對(duì)比強(qiáng)烈，結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)練;或是重山復(fù)水層層推遠(yuǎn)，境界闊大。《匡廬紀(jì)游圖冊(cè)》《雪山行旅圖卷》都是他在南通畫壇留下的經(jīng)典之作。

在歷代山水畫家中，以廬山為繪畫題材的山水畫作不在少數(shù)，而錢恕的畫名，在廬山間早有所聞。費(fèi)范九于1931年在蘇州，聽(tīng)到廬山西寺的了然上人講了這樣一則故事：清嘉慶時(shí)，州人錢恕居山中數(shù)年，時(shí)攬峰巒泉樹(shù)之勝，作廬山圖成冊(cè)，朝夕陰晴，凝神入物，山靈萬(wàn)態(tài)，融赴筆端。畫竟，寺主嘆絕，以為得匡廬面目之真。足冠自來(lái)之圖山事者，愿以錢五百緡易之歸寺，不可既請(qǐng)如其冊(cè)為副留之，又不可。其意蓋謂藝之特出者，不可使宇內(nèi)有匹。主默然，恕即夕遺行李挾冊(cè)潛歸。上人言時(shí)，深感匡廬不易繪，略則失之獷，詳則失之殢，頗以未一見(jiàn)恕冊(cè)為闕。

但據(jù)《匡廬紀(jì)游圖冊(cè)》畫后題跋：“既未能棕鞋篛笠策杖而游覽天下之名山大澤，又不掛帆江上如吳道賢三紀(jì)匡廬之游，徒閉戶齋居，手執(zhí)一卷，嘯詠終日，復(fù)為何哉？曰者，絳府真人就黑甜中呼余而覺(jué)曰：‘渠以腳底之匡廬為游爾，何不以腕中之匡廬為游乎？’余乃躍然而起曰：有是哉！

山之高，水之長(zhǎng)，予心之故物也，何不藉此作臥游哉？”可知錢恕并未親歷過(guò)廬山，圖冊(cè)是根據(jù)武進(jìn)人吳闡思撰寫的《匡廬紀(jì)游》所繪。

《匡廬紀(jì)游》中記載：“由星子南郭循湖濱而行，空翠映波層煙如織，遙望綠云杳冥松色與山色渾融，于虛無(wú)滅沒(méi)間，則開(kāi)先萬(wàn)杉諸寺也?！卞X恕憑借自己一生對(duì)自然景物的觀察和揣摹，采用三遠(yuǎn)法構(gòu)圖，將水、墨、彩融合一體，整個(gè)畫面清新雅逸，運(yùn)筆健碩。圖側(cè)錢恕再題東坡《題西林壁》：“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同。不識(shí)廬山真面目，只緣身在此山中。”錢恕以文字作圖釋，情懷全寄于筆墨之中，對(duì)畫面起到畫龍點(diǎn)睛的“奇效”（圖9）。

《匡廬紀(jì)游圖冊(cè)》民國(guó)年間曾藏于社會(huì)名士徐鋆梅花山館，徐氏為此題詩(shī)：“誰(shuí)解山游當(dāng)畫讀，誰(shuí)識(shí)匡廬真面目。神乎七十心齋翁，萬(wàn)壑千巖歸尺幅。縋幽鑿險(xiǎn)黎二樵，鑄北镕南王石谷;烏幾無(wú)塵五月秋，撲人墨雨如飛瀑?！?/p>

《匡廬紀(jì)游圖冊(cè)》（圖10）共六十四幀，淡設(shè)色，一圖一景一詠，珠聯(lián)璧合，現(xiàn)為南通私人收藏。錢恕追求自由、超脫、寧?kù)o、渺遠(yuǎn)、大自在的精神境界躍然紙上，那峰巒疊嶂、秀巖飛瀑、茅亭古剎、松篁古樹(shù)、曲溪小橋、云靄雪峰，萬(wàn)千氣象。觀者似身臨其境，如睹廬山真容，堪稱“錢家山水”中的傳世之作。

此外，“雪山行旅”是自宋朝以后，歷代中國(guó)畫家都愛(ài)畫的題材。錢恕于嘉慶二十年（1815）春正月所繪的《雪山行旅圖卷》（圖11）縱35.2、橫1057厘米，絹本，設(shè)色，南通博物苑藏。

此卷描繪了一群乘騾行商，經(jīng)過(guò)萬(wàn)重雪山，過(guò)大江，入沼澤平原的旅途景象。旅商負(fù)重累累，長(zhǎng)途跋涉，畫面中人物縮頸弓腰，寥寥數(shù)筆，表現(xiàn)出寒氣逼人的神態(tài)。沿途群山峻嶺，江上漁舟客船，帆墻林立，山村水市，叢林茅舍，統(tǒng)統(tǒng)陷入一片皚皚雪堆之中。作者以洗練的筆墨勾勒出掩映在荒寒中堅(jiān)韌生長(zhǎng)的苦澀，以靜穆的意象表達(dá)自己對(duì)宇宙的獨(dú)特理解。整幅畫卷象征了在坎坷的人生道路上，人們面臨逆境時(shí)，敢于正視自我并挑戰(zhàn)自我的積極態(tài)度，這也正是錢恕寬厚豁達(dá)的性格表現(xiàn)。

畫尾錢恕用草書(shū)自題：“嘉慶二十年春正月心齋錢恕寫于集虛山房”。鈐“錢恕之印”白文印、“心齋”朱文印。收藏?。骸霸?jīng)貴池南山鎦氏?！本砗箦X恕再題：“昔東坡云文以達(dá)其心，畫以適其意，以適意而晚，多雪景者范仲立已先我而為主，一卷既就，能無(wú)動(dòng)于河朔之思?xì)e。集虛山房再筆。”鈐“錢恕之印”朱文印、“心齋”“江左布衣”等白文印。

錢恕山水畫的情趣奧妙，正是在有限的畫面空間表現(xiàn)出無(wú)限的大自然景色，大幅氣勢(shì)充足，小幅秀雅清新。他在繪畫風(fēng)格上強(qiáng)調(diào)“不似之似”“畫意不畫形”中追求“閑和安靜”的“趣遠(yuǎn)之心”，將山水“氣韻”的表現(xiàn)作為繪畫的終極追求，這便使錢恕除了關(guān)注筆精墨妙外，更注重不拘于常法的自由揮寫以及筆墨傳情的審美功效，令觀賞者陶醉其中。

結(jié)語(yǔ)

錢球、錢瑩、錢恕對(duì)祖國(guó)的一山一水、一草一木滿懷深情，作畫態(tài)度中肯真實(shí)，作品構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、筆法縝密、境界超然脫俗。欣賞“錢家山水”，能夠感受到錢氏高尚的藝術(shù)精神和獨(dú)特的丹青魅力，這也正是“通州三錢”獨(dú)道的匠心之處！

“江海造化，山水精靈”，這是大自然給予南通的饋贈(zèng)。在這里史學(xué)家讀到厚重，文學(xué)家嗅到生活，詩(shī)人尋到靈感，畫家抓到色調(diào)。錢球、錢瑩。錢恕作為通州子弟，自然受其江海文化的熏陶，帶著特有的藝術(shù)天分，成為深愛(ài)丹青書(shū)畫的書(shū)香家族。在歷史的長(zhǎng)河里，“通外0三錢”或許只是滄海一粟，但是大浪淘沙金自存，其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，傳承創(chuàng)新的藝術(shù)理念無(wú)不展現(xiàn)了其在藝術(shù)上的天賦與覺(jué)悟，愿這一幅幅描繪青山碧水的佳作，能引領(lǐng)人們?nèi)ヨb賞、去領(lǐng)悟、去體會(huì)藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的艱難歷程，領(lǐng)略這門國(guó)粹藝術(shù)的無(wú)窮魅力。

參考文獻(xiàn)：

1.《墨香居畫識(shí)》馮金伯，明文書(shū)局印行。

2.《光緒通州志》。

（責(zé)任編輯：牧鳳）