朱永虎

摘要：東西方的美術(shù)繪畫造型在追求上都具有一致的相同性，這兩種美術(shù)文化一致的追求真、善、美的統(tǒng)一。但是在長期的各自文化歷史背景中和繪畫藝術(shù)視角下，中西方的美術(shù)繪畫有了明顯區(qū)別的各自傳統(tǒng)，從現(xiàn)階段中西方的美術(shù)繪畫被分化為兩大繪畫體系，而這兩大繪畫體系也影響著當(dāng)前世界畫壇的發(fā)展。中西方美術(shù)繪畫在藝術(shù)視角下主要的不同之處在于造型手段、空間運用、色彩運用與色彩感受、意境與寫實上的區(qū)別，本文中便主要在繪畫藝術(shù)視角下來研究中西方美術(shù)的異同點，從而為我國美術(shù)繪畫提供一些參考意見。

關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù)視角;中西方美術(shù);繪畫體系;異同點研究

引言

在全球一體化的這一特定的歷史期下，中西方的繪畫藝術(shù)在發(fā)展的過程中交流也日益密切，但由于中西方繪畫中所使用的不同思維方式，從而決定著中西方藝術(shù)繪畫在本質(zhì)上具有明顯的差異性。這也是源于中西方繪畫作者在繪畫中對待自然態(tài)度的不同，從而使中西方繪畫藝術(shù)存在著一定的差異性。但是在當(dāng)今中西文化互相交融的社會發(fā)展下，不同的人對待不同的繪畫作品有著不一樣的審美觀和不同的愛好，所以本文便主要研究了在繪畫藝術(shù)視角下，中西方繪畫藝術(shù)的主要異同點，來借此分析中國繪畫中的豐富精神內(nèi)涵和西方繪畫中的客觀真實寫照。

一、中西方美術(shù)繪畫中的主要造型手段區(qū)別

中國繪畫在藝術(shù)繪畫中主要通過線描作為繪畫說法，在繪畫中運用光影明暗的繪畫技巧，來注重繪畫作品的形象神韻，同時還強調(diào)繪畫中的筆墨情趣。中國繪畫作品所使用的繪畫材料主要為尖頭筆、宣紙、墨寶和以水為顏料的各種稀釋劑，在繪畫中通過層次分明的線條來顯示繪畫作者的獨特審美情緒和繪畫技巧，就如南齊繪畫家謝赫的繪畫手法中“六法”一樣，中國繪畫作品也是以氣韻生動、骨法用筆作為中國畫的評判主要標(biāo)準(zhǔn)。中國繪畫中的“骨法用筆”主要是指在繪畫時尖頭筆所描繪出的線條落筆有力，可以運用熟練的繪畫筆法將繪畫作品中的骨氣進(jìn)行展現(xiàn)，同時中國繪畫中的“氣韻生動”主要是“骨法作筆”的目標(biāo)和繪畫結(jié)果，主要需要表現(xiàn)的是繪畫作品中的神情氣韻。我國知名的繪畫家董其昌在繪畫中曾曾提出了可以以書法入畫，將中國書法中的用筆技巧運用在繪畫中，這樣就可以使中國繪畫帶有曲直、精細(xì)、濃淡、疏密等相應(yīng)的特點組織，同時通過中國書法中筆法剛?cè)?、輕重緩急的書寫特色，可以帶給繪畫作品，一種特有的運動感和節(jié)奏感，那邊可以在繪畫作品中體現(xiàn)出線條造型的藝術(shù)美。同時中國繪畫作品在墨色線描的過程中，繪畫家們還特別講究繪畫作品中墨色的變化和運用，我國古代的繪畫作品中就已經(jīng)存在不著色的繪畫技巧，通常繪畫大師在繪畫的過程中，僅僅靠墨水的濃淡變化就可以表現(xiàn)出繪畫作品中鮮明的色彩關(guān)系，這種繪畫技巧主要在中國的水墨畫中展現(xiàn)出，水墨畫中的線條極其豐富，都是在筆法的運用上也極為講究，它構(gòu)成了中國所特有的樸素、清新、脫俗的繪畫藝術(shù)風(fēng)格。

西方的美術(shù)繪畫主要是以油畫為主，油畫在創(chuàng)作的過程中作者主要通過明暗和色彩作為油畫的主要造型手段，在油畫的繪畫過程中，作者需要注意油畫中的光影結(jié)合，突出繪畫作品中的立體空間結(jié)構(gòu)?，F(xiàn)代化的油畫作品重視客觀對象色彩的真實再現(xiàn)，通過以一種色彩豐富的電話手段來塑造出線條優(yōu)美的繪畫作品。在西方的油畫繪畫中，主要是采用硬毛齊頭筆將油畫的顏料涂以畫布之上，通過顏料給繪畫作品塑造新的形象，同時在繪畫過程中還突出了繪畫作品的立體感。在繪畫中主要是通過光影的明暗結(jié)合來強調(diào)作品的立體感，此外在繪畫時還需要對客觀對象每一部分的色彩變化進(jìn)行描繪，只有這樣才可以更加真實的體現(xiàn)出油畫繪畫作品中的客觀對象，使油畫色彩具有豐富的變化特點。

二、中西方美術(shù)繪畫中的空間處理方法區(qū)別

中國畫在繪畫過程中，繪畫家們并不是通過定點寫生的方式進(jìn)行繪畫，而是將不同時間段、不同角度下對繪畫對象所觀察到的形象特點，進(jìn)行有機的結(jié)合，然后在繪畫過程中，著重的表現(xiàn)作者個人的審美感受。例如中國繪畫作品中的《韓熙載夜宴圖》，繪畫作者便在繪畫作品中描繪出了夜宴中官場的達(dá)官貴人們和宮廷侍女在觀看舞蹈、聽音樂、品賞美酒、吹奏樂器、翩翩起舞等各種形象姿態(tài)，而繪畫作品中的圖案這并不是作者在特定時間內(nèi)觀察到的，而是作者將在不同時間序列上發(fā)生的事情通過畫卷集中的展現(xiàn);就如著名的繪畫家張擇端所作的繪畫作品《清明河上圖》，該繪畫作品中描繪了南宋時期汴梁城郊外和城內(nèi)的各種事件，觀賞者在欣賞這幅繪畫作品時仿佛如身臨其境，對那個時代的人們生活都可以進(jìn)行細(xì)致的品味。此外中國繪畫在繪畫過程中，往往不會特意的繪畫背景，作者一般都通過繪畫過程中的空白之處，造成虛實相合的藝術(shù)效果，給觀賞者一種朦朦朧朧的美感，比如，中國山水繪畫作品中的空白之處，可能是作者用來表示白云或是表示湖泊，亦或是天空，通過這樣的繪畫手法，便可以帶給觀賞者的一種虛實相生的藝術(shù)效果。

西方繪畫中的油畫主要是通過定點寫生的方式進(jìn)行繪畫，作者在繪畫的過程中，通過透視法來描繪特定飾演類的景物，然后在畫布上全方位地描繪出繪畫對象的形體、色彩在光線下的明暗變化，以最真實的手法來展現(xiàn)所描繪的客觀對象。例如在《蒙娜麗莎》這幅繪畫作品中，油畫家對人物的肖像繪畫和人物質(zhì)感描繪投入了極大的熱情，在繪畫過程中不放過人物的任何表情細(xì)節(jié)，最真實的體現(xiàn)出了繪畫對象當(dāng)時的心理狀態(tài)和個人神態(tài)，其畫作的真實感就猶如逼真的照片，仿佛畫中人就出現(xiàn)在畫布里面。

中西方繪畫在空間處理中的區(qū)別主要來源于各自的文化背景不同，中西方的畫家由于長期的受到政治、宗教和哲學(xué)的影響，從而形成了一套獨特的繪畫理念。就例如中國古代對話中的物感說，繪畫家們認(rèn)為藝術(shù)是由心而生;而西方繪畫中的臨摹說，認(rèn)為藝術(shù)是人物對事物的極致模仿。也正是由于中西方對繪畫藝術(shù)中的不同解釋，從而形成了中西方繪畫家們不同的創(chuàng)作觀念。

三、中西方美術(shù)繪畫中的色彩運用與色彩感受區(qū)別

中西方繪畫在色彩運用和在對色彩的感受上具有明顯的不同，中國傳統(tǒng)的繪畫主要是以墨來調(diào)色，而西方的傳統(tǒng)繪畫主要是通過油彩來烘托事物的立體感，這樣就導(dǎo)致在臨摹作品的過程中中西方繪畫作品的立體感和明暗透視感都有巨大的差異。西方的油彩繪畫在繪畫中通過厚與薄、深與淺、淡與濃等矛盾下的多重組合來尋求視覺體驗的實質(zhì)效果。但是在中國古代繪畫中，西方繪畫家認(rèn)為中國古代繪畫中的顏色只有一種，而中國繪畫家卻認(rèn)為水墨畫中使用的墨其實具有5種顏色，分別包括焦?jié)?、重筆、淡然、清澀等，同時在墨色中又可以分為六彩，其中分別為黑、白、干、濕、濃、淡。中國傳統(tǒng)的水墨畫作品中，作者往往會通過黑白部分來營造無陰陽的明暗;通過干濕不備，來營造出早春的蒼翠秀潤;通過濃淡不變，來營造出視覺效果上的凹凸遠(yuǎn)近。中國的繪畫藝術(shù)作品在創(chuàng)作的過程中，往往是通過繪畫作者的直覺方式來體現(xiàn)出色彩的萬千變化，而西方的繪畫藝術(shù)作品在創(chuàng)作過程中，繪畫作者往往只是靠光學(xué)上的意義來體現(xiàn)出色彩的鮮明對照，同時西方繪畫作者還喜歡在作品中賦予幾何精神和理性的思考。

中國繪畫與西方繪畫最大的一個特征便是色彩的感受區(qū)別，西方繪畫通常是一種表象的形式，在繪畫過程中非常講究寫實，作者特別熱衷于對自然的真實體現(xiàn)，同時西方繪畫家在繪畫中始終貫徹的科學(xué)精神為基礎(chǔ)，在進(jìn)行自然寫生的過程中進(jìn)行純客觀的描繪。而中國繪畫重在寫意，此中的寫意并不是繪畫作品中的寫生之感，而是作者心中的意象和理想，作者的繪畫所代表的不僅僅是創(chuàng)作對象的本身，代表的更是作者當(dāng)時心中的畫境和意境，就如同，“詩中有畫，畫中有詩”的說法一樣，在中國繪畫家的眼中來看，水墨畫不僅需要一定的繪畫技巧，還需要扎實的文學(xué)功底。

四、結(jié)束語

由于中西方繪畫作品中作者的思維方式不同，從而造成了中西方繪畫作品在本質(zhì)上具有一定的差異。但是在當(dāng)前的大千社會中，每個人們都有不同的審美體驗和審美感受，對于兩種不同風(fēng)味的繪畫作品來說，都是值得被世人們所欣賞和收藏的佳作。

參考文獻(xiàn)：

[1] 田蕊.繪畫藝術(shù)視角的中西方美術(shù)的異同研究[J].藝術(shù)品鑒，2019（14）.

[2] 郭夢露.探究繪畫藝術(shù)視角的中西方美術(shù)的異同[J].藝術(shù)評鑒，2018，572（21）：59-60.

（作者單位：嘉興學(xué)院）