繪畫

印象派大師展：來自科陶德的收藏

東京|東京都美術(shù)館（Tokyo Metropolitan Art Museum）

時間：2019年9月10日-12月15日

本次展覽將展出英國科陶德畫廊（Courtauld Gallery）和英國國家美術(shù)館收藏的超過40幅印象派與后印象派畫作，通過塞尚、雷諾阿、馬奈、喬治·修拉等人的作品，回顧18世紀(jì)60年代至20世紀(jì)早期的法國繪畫發(fā)展。

“Abstractions：隱形于色”抽象藝術(shù)群展

北京|松美術(shù)館

2019年7月20日-11月17日

該展呈現(xiàn)了來自不同地域、生于不同年代的共13位藝術(shù)家的作品，勾勒了近一個世紀(jì)以來抽象繪畫的演變，以及其所催生的各類實(shí)踐。從亞洲到美國以及歐洲，這些藝術(shù)家的作品在形式上存在諸多關(guān)聯(lián)，而對色彩的探索則是聯(lián)結(jié)他們的主線。他們在延續(xù)抽象藝術(shù)傳統(tǒng)的同時，也為其帶來創(chuàng)新，見證著抽象藝術(shù)的生機(jī)、多元和向心力。

穆夏：新藝術(shù)運(yùn)動先鋒

北京國家大劇院

2019年10月19日-12月8日

該展聚焦捷克藝術(shù)家阿爾豐斯·穆夏（Alphonse Mucha，1860-1939年）的藝術(shù)生涯，共展出244件展品，包括他創(chuàng)作的海報、裝飾板、書籍插畫、油畫作品，同時展出的還有部分新藝術(shù)風(fēng)格的家具、服飾、珠寶、玻璃器皿等。

徐跋騁：永生之島

上海|阿拉里奧畫廊

2019年7月27日-10月13日

該展主題來自藝術(shù)家徐跋騁的大型同名繪畫《永生之島》，并在展出中使用裝置、影像等媒介對其進(jìn)行擴(kuò)充。從素描到油畫，從裝置到錄像，徐跋騁持續(xù)關(guān)注不同媒介的多元表達(dá)，始終堅持將藝術(shù)語言向日常語言體系形成反向輸送的創(chuàng)作實(shí)踐，始終保持對于空間概念的敏銳思考和盎然興趣，又不失對社會環(huán)境和人文生活的細(xì)致觀察。

雙重奏：譚平回顧展

上海|余德耀美術(shù)館

2019年6月25日-9月22日

這次展覽是對藝術(shù)家譚平35年創(chuàng)作生涯的一次回溯和梳理。展覽通過40余件繪畫、版畫及視頻作品，追溯藝術(shù)家的成長、生活和思考?xì)v程，經(jīng)由個體生命的經(jīng)驗(yàn)和視角觀察其個人藝術(shù)及時代語境的演變。

影像

攝影 180年在中國

銀川當(dāng)代美術(shù)館

2019年8月19日-11月24日

這是國內(nèi)迄今為止第一次將中國攝影的歷史完整呈現(xiàn)出來的展覽，展出中國攝影史上數(shù)百位著名攝影家的原作或原版作品，總計500多組、數(shù)幾千張作品讓觀眾可以系統(tǒng)地通過實(shí)物了解到攝影藝術(shù)在中國的發(fā)展以及各個階段的主題、特征和意義。展覽共分“晚晴：原版的重拾”“民國：攝影藝術(shù)的搖籃”“紀(jì)實(shí)：從畫意到新紀(jì)實(shí)”和“當(dāng)代攝影：新理念”四個部分進(jìn)行呈現(xiàn)。

見非是見——曼·雷攝影作品展（第二部分）

北京|泰吉軒畫廊

2019年8月17日-9月21日

三年前，泰吉軒畫廊舉辦了“變型——曼·雷作品展第一季”，當(dāng)時展出了曼·雷（Man Ray）對于視覺方式探索的一些作品：讓靜態(tài)的圖動起來，讓平面的圖立體起來，打破單點(diǎn)透視，讓具象的景抽象化。這次展覽則更多展出的是曼·雷關(guān)于巴黎日常的街道和景物的一些作品。這些影像作品既像科學(xué)家的公式推導(dǎo)，又像畫家的速寫本。

消失的技法——讓·鮑德里亞的攝影

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

2019年8月24日-9月28日

時值法國思想家讓·鮑德里亞（Jean Baudrillard ，1929-2007年）誕辰90周年，該展將展出50幅鮑德里亞不同時期的代表性攝影作品。此外，展覽還呈現(xiàn)鮑德里亞的影像、照片集及語錄，在藝術(shù)與哲學(xué)的漫談中，引誘觀者在新的視覺景觀與圖像經(jīng)驗(yàn)中，重思這位思想家對攝影的獨(dú)特貢獻(xiàn)，深入其廣袤的理論世界。

知人識面

上海攝影藝術(shù)中心

2019年9月15日-11月20日

該展呈現(xiàn)逾60幅由德國攝影師馬丁·舍勒（Martin Schoeller）拍攝的肖像，其中包括世界上最富影響力、最知名的社會各界人士的臉龐。藝術(shù)家使用同樣的布光、背景布和極度近距離的特寫，對所有人物的臉龐一視同仁，以平等、中立而富有人情味的手法刻畫了這個時代的肖像，挑戰(zhàn)觀眾對名人文化、價值觀和真實(shí)性的固有觀念。

頓——廣東攝影群體展

廣州當(dāng)代美術(shù)館

2019年8月3日-10月7日

該展展出20位攝影家的代表作品140多件，是對廣東當(dāng)代攝影的一次較為全面的展示，其中6位攝影家以手工銀鹽原作參展。20世紀(jì)80年代以來，廣東急劇發(fā)展，攝影家與這片土地都處于一種青春勃發(fā)的狀態(tài)，當(dāng)時就已引起攝影界的注目，以“南方攝影勢力”來形容。該展即旨在梳理這段歷史，并提出“廣東群體”的概念。參展藝術(shù)家要求以媒體出身為主，由紀(jì)實(shí)攝影起步，并參加過第二、三屆平遙展的“南方”團(tuán)成員為主。另外也納入了幾位新人攝影師參展。

裝置

奧拉維爾·埃利亞松：真實(shí)生活

倫敦|泰特美術(shù)館（Tate Modern）

2019年7月11日-2020年1月5日

2003年，藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）在泰特當(dāng)代藝術(shù)館展出了他的《氣象計劃》（The Weather Project），表達(dá)了他對全球生態(tài)系統(tǒng)遭到破壞的警示，吸引了200多萬觀眾走進(jìn)泰特的渦輪大廳（Turbine Hall）。這次個展囊括了其40余件作品，依然是一種對全球氣候危機(jī)的藝術(shù)化回應(yīng)和反思。

倪有魚：∞

上海|余德耀美術(shù)館

2019年8月17日-10月20日

該展是藝術(shù)家倪有魚在國內(nèi)的第一個裝置個展，其中涉及的作品跨度長達(dá)10年，大部分為首次展出，包括《滾下樓梯的裸女》《伐木人》《藝術(shù)占領(lǐng)月球》《神廟》等。從世界各地的跳蚤市場、古董舊貨店甚至于垃圾堆中收集的、有時間溫度的雜物在工作室中被藝術(shù)家打破與重組——物質(zhì)原有的理性功能和屬性在這一過程中被剔除，逐步明確了一套感性而抽象的美學(xué)邏輯。

鹽田千春：靈魂的戰(zhàn)栗

東京|森美術(shù)館（Mori Art Museum）

2019年6月20日-10月27日

藝術(shù)家鹽田千春（Shiota Chiharu）的創(chuàng)作主要通過行為和裝置的形式，來表達(dá)記憶、焦慮、夢、沉默等。她的作品往往源于個人的經(jīng)歷，通過對身份、邊界和存在等普世性概念的質(zhì)疑和探討，引起人們的共鳴。這次展覽對鹽田千春25年的創(chuàng)作進(jìn)行了總體性的呈現(xiàn)：主要是大型裝置作品，此外還有一些雕塑、行為錄像、攝影、素描等作品。

建筑

歸成——畢業(yè)于美國賓夕法尼亞大學(xué)的第一代中國建筑師

北京|清華大學(xué)藝術(shù)博物館

2019年7月23日-10月13日

該展呈現(xiàn)1918年至1935年期間，在賓夕法尼亞大學(xué)建筑系求學(xué)的20多位中國留學(xué)生的學(xué)習(xí)經(jīng)歷和學(xué)業(yè)成就，并在此基礎(chǔ)上展示梁思成在建筑思想和具體實(shí)踐中的創(chuàng)造性摸索，嘗試揭示其中所涉及的建筑理論與建筑史學(xué)對于中國建筑所帶來的深遠(yuǎn)影響。

石上純也：自由建筑

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

2019年7月18日-10月7日

展覽通過大尺度的模型、建筑手繪、設(shè)計手稿、影像資料等方式，向觀眾揭示建筑師石上純也實(shí)現(xiàn)理念的過程與細(xì)節(jié)。展覽取名“自由建筑”，意在表達(dá)石上純也不囿于傳統(tǒng)的建筑形式與表達(dá)方法，以自由的視角探索并更新建筑的定義，呈現(xiàn)《神奈川工科大學(xué)工房》《住宅與餐廳》《森林幼兒園》《谷之教堂》等20組作品。

新媒體

One If by Land “以夢為陸”映象式藝術(shù)群展

上海|寶龍美術(shù)館

2019年7月19日-10月7日

該展以繪畫、雕塑、裝置、新媒體影像等跨媒介創(chuàng)作的多樣呈現(xiàn)形式，使觀眾參與到二維、三維以及沉浸式的展覽體驗(yàn)中。展覽共邀請埃里森·卡茨、安吉拉·格萊卡、波拉·彼薇、大衛(wèi)·斯普里格斯、仇曉飛等15位來自不同國籍背景的當(dāng)代藝術(shù)家，通過25件藝術(shù)作品，對藝術(shù)的“時代性”這一特征進(jìn)行解讀與詮釋，進(jìn)而探討在當(dāng)代藝術(shù)中觀眾與藝術(shù)家之間的關(guān)系。

池田亮司個展

臺北市立美術(shù)館

2019年8月10日-11月17日

池田亮司（Ryoji Ikeda）是一位在巴黎生活和工作的日本視覺和聲音藝術(shù)家。他的音樂主要關(guān)注各種“原始”狀態(tài)下的聲音，例如正弦音和噪聲，通常使用人類聽覺范圍邊緣的頻率。該展呈現(xiàn)的作品涵蓋聲音雕塑、視聽裝置、燈箱及平面等基于程序編碼及算法的作品。藝術(shù)家部署了一個混合聲響、圖像的復(fù)雜設(shè)置，這些經(jīng)典元素滿足了許多人對于數(shù)字科技成為今日藝術(shù)主體的反應(yīng)。

每當(dāng)星辰變幻時

上海喜瑪拉雅美術(shù)館

2019年7月27日-10月27日

展覽以“科技、藝術(shù)、療愈”為核心，提出人與生態(tài)和諧相處的“Eco-centric”（生態(tài)中心主義）設(shè)想，重新尋找自我存在于這片繁星之下的位置。展品來自GeeksArt團(tuán)隊，這個團(tuán)隊集合了藝術(shù)家、創(chuàng)意人、策展人、編程師、工程師、技術(shù)研發(fā)師等多個領(lǐng)域的國際化人才，專注于研發(fā)、設(shè)計、創(chuàng)作新媒體藝術(shù)裝置。作品大多通過新媒體技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合的方式，營造沉浸式的科幻奇境。并嘗試通過融合藝術(shù)與科技的手法，探索人類的感官與意識世界。

博覽會/雙年展

2019·影像上海藝術(shù)博覽會

上海展覽中心

2019年9月20日-9月22日

影像上海藝術(shù)博覽會已連續(xù)成功舉辦五屆，與往屆有所不同，第六屆“影像上?！睂⑼瞥鍪⒋蟮牟哒箚卧叭陋勴棧浩毓猹劊‥xposure Award）。該獎項鼓勵呈現(xiàn)前沿影像的畫廊提交個展申請，為全新實(shí)驗(yàn)性作品提供展位、舉辦個展。在來自全球的遞交參選作品中，法國視覺藝術(shù)家諾艾蜜·古達(dá)爾（Noémie Goudal）的作品脫穎而出，將由Les Filles du Calvaire畫廊（巴黎）呈現(xiàn)其個展。

2019·惠特尼雙年展

紐約|惠特尼美國藝術(shù)博物館（Whitney Museum of American Art）

2019年5月17日-9月22日

本屆惠特尼雙年展由簡·帕內(nèi)塔（Jane Panetta）和魯杰科·霍克利（Rujeko Hockley）共同策展，共計展出75位藝術(shù)家（團(tuán)體）的作品，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、電影、攝影、行為和聲音等多種媒介。

古代美術(shù)

和合共生：臨漳鄴城佛造像展

北京|中國國家博物館

2019年8月6日-10月6日

該展主要展示了2012年河北臨漳鄴城北吳莊佛造像埋藏坑出土的佛像精品，共展出各類文物171件（套），包括自北魏至唐代的131件造型精美、技藝精湛的佛教造像精品。展覽通過“玉石梵像”“鄴都樣式”和“佛韻至美”三個單元，從造像的本體解讀、風(fēng)格演變及藝術(shù)特色三個視角來呈現(xiàn)。

金色阿富汗——古代文明的十字路口

南京博物院

2019年7月9日-10月9日

該展共有231組共計1406件展品，全部來自阿富汗國家博物館。展覽以“古代文明的十字路口”為主線，體現(xiàn)了希臘文明、波斯文明、埃及文明、印度文明、中華文明等不同時代諸多文明的特征，突出了阿富汗在歐亞大陸古代文明傳播和交融上的獨(dú)特角色和地位。

見相非相——犍陀羅佛像藝術(shù)特展

北京|嘉德藝術(shù)中心

2019年7月6日-8月28日

犍陀羅佛像藝術(shù)以佛教題材為主，采用古希臘的表現(xiàn)手法，并且打破了“不以形象來表現(xiàn)佛陀”的印度傳統(tǒng)慣例。佛像以希臘太陽神為基準(zhǔn)，樣貌上具有波狀的發(fā)紋、高額、尖鼻、薄唇、衣褶厚重等典型的西方人特質(zhì)。該展精選了來自南京大報恩寺遺址博物館等機(jī)構(gòu)珍藏的99件藝術(shù)珍品，呈現(xiàn)犍陀羅佛像藝術(shù)的不同形式和題材。

良渚與古代中國——玉器顯示的五千年文明

北京|故宮博物院

2019年7月16日-10月20日

該展匯集了全國9個省市17家文博單位的260件（組）館藏珍品，是良渚古城遺址申遺成功后的首次展覽。展覽年代跨度從新石器時代良渚文化時期到明清時期，通過“引子”“神王之國”“文明傳承”“結(jié)語”四個部分，完整、系統(tǒng)地反映了良渚文明的早期國家特征和對后世文化的影響。

交融之美：神戶市立博物館藏品展

臺北故宮博物院

2019年6月6日-9月8日

該展展出書畫、浮世繪版畫、工藝器物等逾180件展品，全面呈現(xiàn)大航海時代以來東亞海域周邊國家及地區(qū)的文化碰撞與交流。展覽分為“啟航！前往新世界：地圖與海外資訊”“長崎：交會的人與物”“中國畫風(fēng)：黃檗及南蘋”“西洋風(fēng)：中國及荷蘭的影響”“從異國情調(diào)邁向現(xiàn)代世界”五部分，展示16-19世紀(jì)歐亞藝術(shù)的相遇與交融的歷史。

其他

東方靈感：伊斯蘭世界如何影響西方藝術(shù)

倫敦|大英博物館（The British Museum）

2019年10月10日-2020年1月26日

該展呈現(xiàn)了東西方在文化和藝術(shù)上交流互動的歷史，尤其是凸顯了伊斯蘭世界對西方藝術(shù)幾個世紀(jì)以來的影響。展品分別來自歐洲、北美、中東和北非，涵蓋陶瓷、攝影、玻璃、珠寶、服飾，以及當(dāng)代藝術(shù)等，展示了藝術(shù)交流是如何廣泛地對視覺和裝飾藝術(shù)產(chǎn)生影響。展覽以4位來自中東和北非的女性藝術(shù)家的作品作為結(jié)尾，她們持續(xù)地通過自己的作品來質(zhì)疑“東方主義”的概念，表達(dá)穆斯林女性這個身份主題。

露西·斯帕羅：藝術(shù)史狂想曲

北京|木木美術(shù)館

2019年7月6日-10月7日

以毛氈作為主要材料對日常物品進(jìn)行仿制是英國藝術(shù)家露西·斯帕羅（Lucy Sparrow）的慣常創(chuàng)作方式。從日用品、食材到建筑和武器，斯帕羅以針腳丈量著生活的方方面面。該展以全球藝術(shù)史為依托，通過手工毛氈制品對人類文明進(jìn)程中最具代表性的70余件藝術(shù)杰作進(jìn)行了再度演繹：從史前巖洞壁畫到文藝復(fù)興及古典大師巨制，再到現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)名作，斯帕羅以極具張力和辨識度的創(chuàng)作語言為經(jīng)典作品賦予了另外一種生命。

劇場想象

北京公社

2019年7月20日-9月6日

該展呈現(xiàn)白慶晧、韓成宇、李世準(zhǔn)、南真祐、樸徑律以及藝術(shù)小組盧和鄭等人作品，主題“劇場想象”描繪了由參展作品共同構(gòu)建的旨在喚醒觀看者各種感官的獨(dú)特景觀。展覽概念來源于舞臺設(shè)計，其中時間感和空間感都扮演著重要的角色。藝術(shù)家們著意模糊現(xiàn)實(shí)與環(huán)境的邊界，每件作品都是一座脫胎于藝術(shù)家想象的、精心建造的迷宮，使人迷失其中，而其物質(zhì)和非物質(zhì)的元素在畫面上達(dá)到了一種平衡。

觀看之道

北京|CHAO藝術(shù)中心

2019年8月16日-10月6日

該展匯集了17位/組中外當(dāng)代藝術(shù)家，呈現(xiàn)多件重要的當(dāng)代藝術(shù)史“教科書”級作品，其中不乏首次在國內(nèi)公開展出的重要之作。包括瑪麗娜·阿布拉莫維奇與烏雷合作的《長城》（1988/2010年）、約瑟夫·博伊斯的重要作品《我愛美國，美國愛我》（1974年）、小野洋子的劃時代經(jīng)典之作《葡萄柚》（1953-1964/2016年）等。

遭逢美杜薩：向京、靳衛(wèi)紅雙個展

上海|巽匯

2019年8月18日-11月10日

繼武藝“修真圖”和王廣義“通俗人類學(xué)”之后，“遭逢美杜薩”成為了巽匯系列學(xué)術(shù)研究展的第三個展覽，呈現(xiàn)向京與靳衛(wèi)紅兩位藝術(shù)家為展覽專門創(chuàng)作的新作《降臨》與《疼痛》。策展人阿克曼認(rèn)為，從很多角度來看，向京和靳衛(wèi)紅“遭遇了美杜薩”。她們經(jīng)歷了當(dāng)代中國的激烈變化，對誘惑與疼痛感受至深。