寧鹿通

摘 要：攝影“拍”盡世間冷暖，攝影“繪”盡萬水河山。發(fā)展180年來，攝影與繪畫一直相濡以沫，相互促進(jìn)，相互融合。攝影傳入中國后，在中國傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)下得到了長足的發(fā)展。隨著打印輸出技術(shù)的不斷革新、發(fā)展，攝影作品可以在宣紙上打印輸出，這打破了呈現(xiàn)材質(zhì)的差異壁壘，使攝影與繪畫可以完全“無縫”結(jié)合。筆者追隨這一新的變化，嘗試創(chuàng)作出攝影作品與中國畫相結(jié)合的新作品，并總結(jié)中國畫攝影蒙太奇概念，為豐富攝影創(chuàng)作實踐經(jīng)驗，完善攝影理論貢獻(xiàn)智慧。

關(guān)鍵詞：中國畫 攝影 蒙太奇

攝影是一門伴隨著科技發(fā)展孕育而生的藝術(shù)，其必然也會隨著科技的不斷進(jìn)步而繁榮發(fā)展。白駒過隙，歲月如梭，回顧攝影發(fā)展180年來，從最初的達(dá)蓋爾銀版攝影法到卡羅式紙基攝影法，從玻璃版和火棉膠技術(shù)的出現(xiàn)到如今相紙沖印以及數(shù)碼打印，每一項技術(shù)都印證了一個時代，每幅作品都承載了每段歷史的豐功偉績。攝影藝術(shù)就是構(gòu)架在這些一項項技術(shù)和一幅幅作品之上，成為當(dāng)今普及率最高，最受歡迎的藝術(shù)形式。

一、攝影與繪畫結(jié)合的必然性

攝影與繪畫藝術(shù)不僅有著千絲萬縷的聯(lián)系，還一直相濡以沫，相互影響，相互促進(jìn)。攝影的本意“用光繪畫”以及攝影使用的“暗箱”都源于繪畫。攝影產(chǎn)生之初并沒有被公眾認(rèn)為是藝術(shù)，而是作為一項技術(shù)而存在的。是許多轉(zhuǎn)行攝影的畫家扛起攝影的大旗，創(chuàng)作出仿“拉斐爾前派”繪畫風(fēng)格的高藝術(shù)攝影作品，以及后期的畫意攝影作品，為攝影成為一門獨立的藝術(shù)發(fā)揮了重要作用。

攝影產(chǎn)生之初的畫意攝影運動，是攝影與繪畫的第一次結(jié)合。畫意攝影師為了使攝影作品可以同繪畫一樣表達(dá)出個性化、人性化以及情感化的東西，普遍在攝影照片上進(jìn)行后期手工再創(chuàng)作，這種工藝被稱為“尊貴的工藝”。經(jīng)過大量后期手工處理過的攝影作品，已經(jīng)很難同石版畫、蝕刻版畫和繪畫作品區(qū)別開來。 攝影藝術(shù)的出現(xiàn)，尤其畫意攝影的出現(xiàn)，對繪畫產(chǎn)生了極大地沖擊，尤其對一直追求再現(xiàn)現(xiàn)實的寫實派畫家來說，更是沉重。正如蘇珊·桑塔格在《論攝影》中說“攝影所從事的就是篡奪畫家的任務(wù)，提供精確地模仿現(xiàn)實的形象的任務(wù)”。畫意攝影的出現(xiàn)，一度造成一部分畫家失業(yè)的狀態(tài)。

因此，同屬造型藝術(shù)的攝影與繪畫，有著諸多的相似和相同點，兩者結(jié)合有著其歷史必然性。

二、攝影蒙太奇為攝影與繪畫的結(jié)合打下理論和創(chuàng)作實踐基礎(chǔ)

蒙太奇是法語“Montage”的音譯詞，原是在建筑學(xué)中意為“構(gòu)成、裝配、組裝”。攝影蒙太奇就是將蒙太奇手段應(yīng)用于攝影藝術(shù)，通過將兩張及以上照片或者照片與其他藝術(shù)形式進(jìn)行剪輯、拼貼，創(chuàng)造出新的現(xiàn)實中未出現(xiàn)過的景象，以表達(dá)作者的意識情感和創(chuàng)作理念。

攝影蒙太奇最早可以追溯到18世紀(jì)末維多利亞時期，前文提到過的高藝術(shù)攝影，代表人物英國攝影家奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德將30多張照片拼合成一幅作品———《人生的兩條路》便屬于攝影蒙太奇。

19世紀(jì)中期，攝影探索者藝術(shù)創(chuàng)新，試圖把不同內(nèi)容的照片拼貼在一起。當(dāng)時，這種新拼湊的照片沒有統(tǒng)一的名稱，直到1918年，達(dá)達(dá)主義雜志編輯著名畫家拉烏爾·豪斯曼提出，應(yīng)該把這些裁剪、拼湊出來的新的照片賦予一個專業(yè)的名稱，他同藝術(shù)家喬治·格羅茲、約翰·哈爾特菲爾德以及漢納·霍希一起，將這種新的創(chuàng)作形式命名為“攝影蒙太奇”，表明作品是合成的，而并非是原創(chuàng)作品。

德國達(dá)達(dá)主義者在促進(jìn)使用蒙太奇進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作方面發(fā)揮了重要作用。“攝影蒙太奇”一詞在第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束時，即1918年或1919年前后，變得廣為人知。

三、攝影在中國傳統(tǒng)理論指導(dǎo)下得到了蓬勃發(fā)展

攝影不僅是一項技術(shù)、一種媒介，其本身也是一種文化形式，融合著人的思維方法、觀察方式、視覺經(jīng)驗、審美心理以及審美標(biāo)準(zhǔn)。攝影傳入中國之后，必然在中國美學(xué)文化的土壤上生根、發(fā)芽、成長，最后開出具有中國美學(xué)蘊意的艷麗之花。

中國傳統(tǒng)美學(xué)的核心內(nèi)容是“意象”說。“意象”是“意”與“象”的契合?！耙狻笔亲髌返木駜?nèi)涵，而“象”則是外物的表象?！耙狻蓖ㄟ^“象”來表達(dá)。脫離了“象”，“意”則變得虛情假意，寡然無味。如王廷相所說“言征實則寡余味也，情直致而難動物也。”如果脫離了“意”，“象”也失去了審美價值，如吳冠中所說：“筆墨等于零”。

中國畫的形式美———詩、書、畫、印是我國獨有，四者相互關(guān)懷，互為表里，共同表現(xiàn)一個主題，既增強了畫面的形式美，也可以將藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖表現(xiàn)的更立體，更深刻，可以讓觀者產(chǎn)生無盡遐想，所謂“象外賞之”。

四、中國畫攝影蒙太奇理念的形成和創(chuàng)作手法創(chuàng)新

通過綜上內(nèi)容的研究，中國畫攝影蒙太奇就是在中國傳統(tǒng)美學(xué)理論指導(dǎo)下，運用攝影蒙太奇的創(chuàng)作手段，將攝影作品進(jìn)行剪接、拼貼或同詩、書、畫、印相結(jié)合，創(chuàng)作出具有中國畫蘊意的藝術(shù)作品。

中國畫攝影蒙太奇包括多種創(chuàng)作方法，有中國畫拼貼攝影、拼貼攝影作品與詩書印自由組合、一次成像畫意攝影與詩書印的自由組合等。郎靜山的“集錦攝影”也是在中國畫攝影蒙太奇的概念范圍之內(nèi)。

如今，隨著打印技術(shù)的不斷成熟和發(fā)展，攝影作品可以在宣紙上輸出，這就使中國畫攝影蒙太奇理論外緣得到了擴大，創(chuàng)作方法得到了翻倍的增加。將拼貼或者一次成像的攝影作品打印在宣紙上，不僅可以與詩書印結(jié)合，還可以與繪畫結(jié)合創(chuàng)作，即攝影只拍攝一角，而后用繪畫填充全圖，可以使攝影的真實更“真”，繪畫的意境更“愜”。

作品《漁女歡歌》，是在浙江麗水拍攝的漁家女蕩舟河上畫面，宣紙輸出，請繪畫家填充四周景色。山意朦朧，漁女真切，仿佛隱約可以聽到歌聲飄蕩而來。文運與國運相牽，文脈與國脈相連。在中國特色社會主義建設(shè)新時期，文藝的創(chuàng)新發(fā)展要緊跟時代的潮流，只有文藝的繁榮發(fā)展，才能使人們增強文化自信，才能使國家長治久安。文藝工作者要挖掘中國傳統(tǒng)文化精髓，結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)潮流，使中國傳統(tǒng)文化在新時代煥發(fā)出新的風(fēng)采。

參考文獻(xiàn)：

[1][英]修·昂納， [英]約翰·弗萊明著.世界藝術(shù)史 （第七版修訂本） [M].吳介禎等譯.北京：北京美術(shù)攝影出版社， 2015.

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