劉旭昊

藝術(shù)創(chuàng)作是我們創(chuàng)造力發(fā)揮的平臺，如果我們的藝術(shù)沒有創(chuàng)新，那么藝術(shù)就會停滯不前，從而喪失了藝術(shù)本身的生命力?？傊囆g(shù)創(chuàng)作就是在創(chuàng)新，創(chuàng)造出非凡的藝術(shù)創(chuàng)作活動的意義所在，藝術(shù)創(chuàng)作思維的核心就是我們的創(chuàng)造性思維，它將貫穿于我們的整個藝術(shù)創(chuàng)作活動的整個過程。

雕塑作品是在雕塑藝術(shù)家手中誕生的，所以我們中的每一個藝術(shù)工作者都是一個獨立的個體，每一個藝術(shù)工作者都具有自己獨特的個性，獨特的人格、人品和思想境界。從事藝術(shù)的藝術(shù)家們所處的自然環(huán)境和時代環(huán)境在無時無刻的變化著，包括世界上所有的人的審美觀也在不停地更新中，這種種跡象表明藝術(shù)家要具備創(chuàng)新意識的重要性，作品創(chuàng)新是作品的生命，也是藝術(shù)發(fā)展的動力，也可以說是藝術(shù)家的生命力。雕塑藝術(shù)發(fā)展到今天，雕塑創(chuàng)作上的創(chuàng)新思維是永遠不會停滯的，也永遠不會過時的，這點是非常重要的。所謂創(chuàng)新就是作者能夠跳躍出大眾的平庸，能夠拿出與眾不同的創(chuàng)意出來，能夠站在更高層次的層面上去看待問題，思考問題，這是每一個從事藝術(shù)工作的人所要面臨的問題，同時也是需要從根本上要解決的問題，這點必須要足夠的引起我們的重視。提到中國當代雕塑的創(chuàng)新，在藝術(shù)界總說紛紜，但是我認為要做到創(chuàng)新，必須要先找到創(chuàng)新的基點，這個基點就是我們中國博大精深的傳統(tǒng)文化，我們應該做到創(chuàng)造這種傳統(tǒng)文化之新，做到重要扎根于中國的傳統(tǒng)文化，才能夠使我們的作品能夠體現(xiàn)中國當代雕塑的民族性和地域性，才能夠更好地去展示我們中國所有獨有的文化特征。那么在當前我們所面臨的一個全球化的時代，中國的文化如何在這樣的環(huán)境中發(fā)出自己的聲音，中國的雕塑藝術(shù)如何能更好地和世界雕塑藝術(shù)進行交流，并形成主流地位，那就需要使我們的雕塑作品具備屬于中國的特征，同時要融合并有別于其他國家和民族的文化藝術(shù)特征，形成所謂的中國精神和中國流派的時代風格的作品出來。

中國的雕塑作品要想立足于世界，首先我們必須做到使我們的作品要先立足于我們自己的本土，立足于我們中華民族的傳統(tǒng)。雖然我們現(xiàn)在所面臨的大的環(huán)境全球化趨勢越來越強，西方文化大量的傳到我們國內(nèi)，還有我國雕塑出現(xiàn)短暫的文化根系斷層，這種種因素導致了我們在向西方現(xiàn)代雕塑學習和借鑒中的嚴重貧血現(xiàn)象。我們的傳統(tǒng)文化能夠體現(xiàn)我們民族的文化根系，但是它的核心就是我們的物質(zhì)與精神合一的我們的地域文化底蘊和實際的生活體驗感悟。我們的中華民族有著5000多年的文化歷史，中華文明也一直傳承到現(xiàn)在，所有它具有無比的穩(wěn)定性、開放性及其包容性。

我們中國民族藝術(shù)民族化特色，不但不會阻礙藝術(shù)現(xiàn)代化形成，而且還是藝術(shù)現(xiàn)代化形成的基礎和條件。我們的民族文化具有很強的民族性和無限的生命力。我想只要我們的民族不滅亡，還存在這個地球上，能夠展現(xiàn)我們民族精神的藝術(shù)形式就一定會存在，不論我們在這個任何環(huán)境中，在任何形式下，我們都能夠面對我們的對手，找出屬于我們自己的出路，從中國歷史上我們可以看到傳統(tǒng)文化和外來文化相逢，那些境外或者的別的民族的藝術(shù)形式經(jīng)過我們民族文化的鑒定和取舍，最終還是要融入我們中華民族文化之中，從而成為我們民族文化的一部分。

當代雕塑的創(chuàng)新，只有通過中國傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)民族性、地域性才有價值。沒有民族特色，中國現(xiàn)代藝術(shù)就不可能取得國際地位。而民族化絕不只是簡單的傳統(tǒng)化，模仿化，更不是一味地排外固守，而是在繼承傳統(tǒng)美學精神和借鑒外來藝術(shù)形式的基礎上，對當代雕塑創(chuàng)作的一種創(chuàng)新。而且，民族化不僅是中國藝術(shù)在全球化文化語境下的應對之策，更是創(chuàng)建自我身份、樹立民族文化品牌的一種重要方式。如果沒有豐富生動、彰顯地域個性的民族性，中國藝術(shù)的世界性必然只剩下軀殼，流于空洞。因為在藝術(shù)的國度中，越是具有民族的，才越是世界的，這一點已經(jīng)成為共識。也就是說，民族化是當代中國藝術(shù)發(fā)展的目標和價值追求。但是，在很長一個時期內(nèi)，中國的藝術(shù)創(chuàng)作過分模仿西方，輕視甚至否定中國傳統(tǒng)文化，漠視中國人民大眾長期以來形成的審美習慣，缺乏創(chuàng)造本民族藝術(shù)的魄力和勇氣。所以，在藝術(shù)創(chuàng)作方面特別是雕塑創(chuàng)作要把西方雕塑的形式、語言精華與中國傳統(tǒng)文化的精神、氣質(zhì)融合起來。

當代雕塑的創(chuàng)新，只有通過中國的傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)民族性，地域性才能體現(xiàn)它的價值，如果我們的作品不具有民族特色，那么我們的作品也就不能取得國際地位。當然我們這里所說的民族化絕對不只是簡單的傳統(tǒng)化和模仿化，更不是一味地去排斥外面的東西保留自己的東西，而是要做到我們在繼承傳統(tǒng)美學精神和吸收借鑒外來的藝術(shù)形式的基礎上，對當代雕塑的一種創(chuàng)新。并且我們的作品呈現(xiàn)民族化也不僅僅是中國藝術(shù)在全球化語言侵襲下的對應之策，更是要創(chuàng)建我們當代藝術(shù)自我身份地位，樹立我們自己民族文化品牌的一種重要的方式。當然如果我們的作品沒有豐富生動，突出屬于我們自己的地域性中國的雕塑創(chuàng)作要獲得鮮明的民族特色，必須從深厚的中國傳統(tǒng)文化中吸收養(yǎng)料。當代雕塑的民族化過程，不僅僅是從語言上、形式上找到與民族欣賞相吻合的圖與像之間的關系，更重要的是對民族視覺思維邏輯的理解，更加注重民族文化內(nèi)涵和審美觀，要體現(xiàn)中華民族美學思想。因此，當代中國雕塑創(chuàng)新通過中國傳統(tǒng)文化的民族形式具有很強的現(xiàn)實意義。