繪畫

蘇新平

北京民生現(xiàn)代美術館

2019年4月28日-6月9日

該展是北京民生現(xiàn)代美術館“藝術家個案研究系列”的最新成果，聚焦藝術家蘇新平近三年的藝術創(chuàng)作。蘇新平的作品視線主要圍繞或投向在其所處的生存空間和文化記憶，明顯帶有中國社會轉(zhuǎn)型期中能夠指認的存在痕跡和人們的內(nèi)心、情感層面上的境遇。他通過繪畫藝術重構了其對現(xiàn)實處境的認知與覺知，并以超驗、變異、混雜、抽象的畫面，呈現(xiàn)出油畫的黏性、版畫的質(zhì)感，乃至影像的游弋，演繹了人與命運永恒的糾纏、焦慮與困惑。展覽共展出40件繪畫類作品和1件影像作品，包括切片化的銅版作品、紙本素描長卷和布面油畫等。

幾暇怡情——乾隆朝君臣書畫特展

北京故宮博物院

2019年4月30日-6月30日

該展遴選院藏乾隆朝君臣書畫100余件，有90%保留著清宮文物原貌，其中一半以上是首次面世。整個展覽分為四個單元：乾隆宸翰、宗室書畫、詞臣書畫、君臣唱和，以乾隆帝及圍繞在他身邊具有較高文化素養(yǎng)的宗室、詞臣的書畫為主線。重要展品包括清人畫《乾隆帝是一是二圖像軸》、乾隆帝《臨三希文翰卷》、清拓《三希堂法帖》等。

第十屆深圳國際水墨雙年展

OCAT深圳館、華·美術館、深圳畫院美術館

2019年4月20日-5月20日

本屆“深圳國際水墨雙年展”以“水墨現(xiàn)在”為主題，由董小明擔任總策展人，吳洪亮、尚輝、冀少峰、楊曉洋四位長期致力于水墨藝術理論的研究者與水墨創(chuàng)作的實踐者，分別擔任“攬古爍今”“筆墨至式”“水墨無疆”“四十不惑”4個主題展的策展人。展覽繼續(xù)以歷屆展覽開放的態(tài)度關注水墨藝術在當代文化語境下的多樣呈現(xiàn)，邀請96位海內(nèi)外藝術家和19位理論家參與，共展出作品300余件。

張浩的三個平面——毛筆思維的精神與丟勒的文藝復興

杭州人可藝術中心

2019年4月27日- 7月26日

該展呈現(xiàn)藝術家張浩的近期新作，試圖為水墨藝術建構“三個平面”：“水墨平面”，張浩以其個體生命實踐凝練而成的“毛筆思維”，賦予西方建筑以抽象簡化的形式，又結合水墨空白的活化原理，形成了自己獨有的精神圖示；“真絲平面”，在絲網(wǎng)真絲上畫出西方抽象的色塊，用西方的色彩構成與中國黑白藝術對話；“壁畫平面”，藝術家嘗試在展廳的墻壁上直接繪畫，以第一平面的水墨繪畫的可能生成空間來構想墻壁上的色彩形態(tài)。

巨匠的剪影——張大千120歲紀念大展

臺北故宮

2019年4月1日-6月25日

今年適逢張大千（1899-1983）120歲誕辰，該展從臺北故宮及臺北歷史博物館寄存的作品中，精選出書畫精品、印章與珍貴照片，希望能具體反映張大千早、中、晚不同時期的藝術特色與精神。

雕塑/裝置

云泉——中國傳統(tǒng)美學的當代構型

蘇州博物館

2019年4月12日-6月16日

該展是中國當代藝術與中國傳統(tǒng)文化語境的一次對話，探討如何將中國傳統(tǒng)文化精神置于當代文化背景中，呈現(xiàn)藝術家對傳統(tǒng)精神的當代認知。展出蔡志松、陳琦、梁紹基、隋建國、沈烈毅等10位藝術家的作品，涵蓋雕塑、裝置等媒材。

陳志光：魔都蟻行志

上海寶龍美術館

2019年5月3日-5月24日

藝術家陳志光2003年以來創(chuàng)作不輟的視覺符號“螞蟻”和近年推出的“斷木”系列，其底色是螞蟻代表的主動遷移和樹木代表的被動遷移共同構成的大規(guī)模人口流動。而在如此龐大的文化景觀中，有無數(shù)個如他一般渺小卻又無比鏗鏘的個體。他運用螞蟻這一意象隱喻當代生活中的人類，以小見大地書寫新式寓言。被他放置于不同環(huán)境的一只只螞蟻似乎失去了個體形象，隱入集體意象的螞蟻群落，正如中國人和中國的關系、當代人和當代社會的關系。與此同時，他的螞蟻又絕非弱小脆弱、不堪一擊，而是充滿視覺張力乃至乖張的存在，與藝術家本人的俠氣豪情如此合襯。

“出維：雕琢空間”2019·深圳（坪山）國際雕塑展

深圳坪山雕塑藝術創(chuàng)意園、大萬世居、區(qū)政府大樓前廳

2019年5月14日-31日

該展由李振華、劉曉都共同策劃，囊括了雕塑、公共藝術、互動裝置和新媒體藝術等多個類型，呈現(xiàn)來自近10個國家的藝術家的作品，包括德國藝術家艾莫斯（Thomas Eller）在越后妻有大地藝術節(jié)上展出過的《THE》、迪特·坦茨納（Dieter Detzner）的《Sandrine》等。

建筑

故事集：古建工程師的一甲子——于倬云誕辰百年紀念展

北京故宮博物院

2018年12月14日-2020年5月

該展呈現(xiàn)于倬云從民國到20世紀末的不同歷史時期，從一名北平文物整理委員會的試用技士成長為故宮文物建筑保護的技術帶頭人和實踐者的歷程。展覽選取其職業(yè)生涯中若干重要事件，置于大時代背景之中，講述故宮古建筑保護事業(yè)的發(fā)展，以及于倬云先生與同仁們在這一過程中的思考、付出與成就。

家的成長：建筑師自宅文獻展

香港大學上海學習中心

2019年5月25日-7月14日

該展選擇13座自宅和1組自宅群作為展示對象，根據(jù)現(xiàn)場勘察和原始圖檔，進一步運用模型和軸測圖剖切、平移建筑師自宅，從外部空間出發(fā)，闡釋了建筑師自宅與建筑師事業(yè)版圖共同成長的微妙關系。這14個案例分布于全球五大洲，分“讀·歐美”“ 遇·亞洲”“影像”三個板塊，均為現(xiàn)代建筑運動中的作品，設計時間從20世紀30年代至60年代。

觀念

語言的窸窣

深圳設計互聯(lián) | 海上世界文化藝術中心

2019年3月24日-6月24日

該展聚焦科技、人類和社會不斷發(fā)展與進步的大背景下語言的發(fā)展及轉(zhuǎn)變，借由藝術家對語言節(jié)奏的把玩，通過一系列雕塑、大型裝置及二維作品，探索在現(xiàn)代語境中字面語言的潛在含義。其中，周育正與關小的作品以資本主義社會作為基本語境，將各種看似無關的圖形和物件并置，構建起內(nèi)在含義間的相互指涉；陳佩之運用兩種常見對象的物理相似性，巧妙地向我們暗示人物關系的相互影響和沖突；Aaajiao（徐文愷）的作品將常見的數(shù)字現(xiàn)象轉(zhuǎn)化為實體存在的空間……

格式塔

南京藝術學院美術館

2019年5月8日-5月15日

“格式塔”項目源自2017年“.zip”展的邀請，姜俊和宋振熙轉(zhuǎn)換了藝術評論家和策展人的身份，扮演了一次文字型的藝術家，開始編寫短小的格言。之后，他們和汪琦琦共同組成“萌態(tài)奇小組”，展現(xiàn)了某一個體對于歷史的感知。

村上隆對戰(zhàn)村上隆

香港大館當代美術館

2019年6月1日-9月1日

該展呈現(xiàn)日本藝術家村上隆（Takashi Murakami）60余件畫作及雕塑，包括其大型“后末世”主題作品、花朵作品，以及“圓相”系列。另外，展覽期間，美術館將舉辦一系列公開及教育活動，包括放映村上隆的影片作品，以及村上隆與策展人Tobias Berger的對話等。

涅盤：薛松作品展

上海龍美術館（西岸館）

2019年5月18日-7月14日

該展由杰佛瑞·約翰·斯鮑丁擔任策展人，呈現(xiàn)藝術家薛松跨越30余年的藝術創(chuàng)作歷程，展出作品包括其早期的碑帖殘片拼貼嘗試，以及藝術家一直在發(fā)展重塑的“與大師對話”系列、“歷史與現(xiàn)實”系列、“城市與青春”系列、“傳統(tǒng)山水”系列、“泡沫”系列等。

宮島達男：如來

上海民生現(xiàn)代美術館

2019年5月18日- 8月18日

展覽梳理了藝術家宮島達男（Tatsuo Miyajima）30年以來的創(chuàng)作，展出了自1988年以來每個階段代表性的LED裝置作品以及行為作品。此外，展覽更將呈現(xiàn)藝術家為本次個展特別制作的巨型LED裝置《時間瀑布》以及行為作品《時間皮膚》。

新媒體

teamLab：油罐中的水粒子世界

上海油罐藝術中心

2019年3月23日-8月24日

該展帶來了《油罐中的水粒子世界，超越邊界》《花與人，不為所控卻能共生， 消除作品的邊界——度時如年》等沉浸式作品，組成受進入者影響而不斷變幻的巨型互動空間，此外還有相互連接的海浪作品《Black Waves： 迷失、沉浸與重生》等。

“釋放全景”2019·深圳新媒體藝術節(jié)暨坪山文化聚落展覽館開業(yè)大展

深圳坪山文化聚落展覽館

2019年4月20日-6月16日

該展以開放式的創(chuàng)作集合為中心，呈現(xiàn)全球媒體藝術領域的最新思考，共分為六個單元：“26”探索數(shù)字化的藝術世界；“似曾相識”從古代美術到當代藝術到神話科技等多方面維度的思考后進行回應，還原虛構而真實的場景；“自由形式”對已存在的既定形式進行拆解和重新解讀；“后人類，機器和運動，速度和空間”從當下維度中重新整理與重新思考，產(chǎn)生更多的實質(zhì)性的探索；“擊掌”進行了更加概念化的抽象思考，用抽象視覺來激發(fā)觀者；“藝術科學劇院”聚焦藝術與科學、神話與科技，以及感官融合等。

持續(xù)反YING

北京山水美術館

2019年5月25日-8月28日

該展呈現(xiàn)來自全球18個國家與地區(qū)34位藝術家的50余件作品，包括徐冰《廢棄的景觀》、埃莉斯·莫林（Elise Morin）和克萊門斯·艾利亞德（Clémence Eliard）的《凝視城市（北京）》、賈斯特斯·布魯斯（Justus Bruns）《縱向空白》等。展覽通過視覺藝術、裝置、雕塑、新媒體互動藝術等形式，探討人與自然之間的多種關系，提供一種“行動”的詩化可能性。

《列·象》新媒體影像裝置藝術展

成都漾獨立藝術空間

2019年4月1日-5月15日

郭銳文是一位程序員兼視覺藝術家，他擅長使用 Processing 編寫程序算法，實現(xiàn)代碼與藝術的無縫對接。該展在4個空間中呈現(xiàn)其7件作品。藝術家通過定制、組合不同程序算法，探索視覺效果、空間結構、視角追蹤、自組織系統(tǒng)的實驗過程，用嶄新的藝術方式詮釋出一種精神以及文明的意境。

生長

上海新時線媒體藝術中心（CAC）

2019年3月21日-6月30日

該展呈現(xiàn)在生命體、合成生物學與生態(tài)行動主義交疊領域內(nèi)4位先驅(qū)藝術家的作品：愛德華多·卡茲創(chuàng)作的愛冬茄（Edunia）[愛德華多+碧冬茄（Petunia）]貌似平凡，卻是對人類-植物異種培育結果首次盛開的見證。蘇珊·安卡爾的近期作品《永生的城市》匯集自然界的標本以及工業(yè)化的產(chǎn)物，使它們共居于無數(shù)個培養(yǎng)皿構建的城市景觀之中。名為《護理與控制的容器》的作品是SymbioticaA的藝術家們又一次對技術工具論的抗爭。梁紹基的作品蘊含著他長久以來對蠶蟲生命周期的著迷，也是鮮活成長中生命的印記。

古代美術

灼爍重現(xiàn)：15世紀中期景德鎮(zhèn)瓷器大展

上海博物館

2019年5月28日-9月1日

該展由上海博物館與景德鎮(zhèn)市陶瓷考古研究所聯(lián)合舉辦，匯集了國內(nèi)外28家機構收藏和出土的280余件器物，分為四個部分，展現(xiàn)明代正統(tǒng)到天順時期的皇家官瓷、景德鎮(zhèn)御窯廠出土的瓷器及標本、與各地分封藩王相關的產(chǎn)品以及民窯瓷器。值得指出的是，把國內(nèi)外15世紀中期官窯、民窯代表性器物大批量集中展出的情況尚屬首次。主辦方旨在通過此次藝術性、學術性、探索性兼具的展覽，對正統(tǒng)、景泰、天順三朝景德鎮(zhèn)瓷業(yè)發(fā)展情況和具有時代特點的產(chǎn)品，有一個總體的認識和客觀的評價，較系統(tǒng)地還原這一段歷史。

群芳競秀——蘇州博物館館藏明清花鳥主題特展

蘇州博物館

2019年4月10日-6月9日

該展遴選蘇州博物館館藏明清花卉名家，如陸治、王鐸、蔣廷錫、朱昂之、虛谷、任薰等，共展出40余幅作品。形制上，卷、冊、軸兼?zhèn)?，風格涵蓋工筆設色、水墨寫意、沒骨雙勾，呈現(xiàn)不同流派花鳥畫的特征。

彩繪地中海：一座古城的文明與幻想

北京中華世紀壇

2019年5月1日-6月28日

該展通過134件/組精美文物，包括壁畫、雕像、建筑構件、彩陶、青銅器等，展現(xiàn)了“大希臘”時代多民族碰撞與交融下所形成的獨特文明。展覽融入了實景模型和3D投影等高科技展示手段，再現(xiàn)震動考古界的“跳水者之墓”壁畫場景——讓文物“活起來”，以全新的視角、浸入式體驗的方式，生動還原歷史變遷和文化融合。

心相·萬象——大航海時代的浙江精神

杭州浙江美術館

2019年4月16日-6月16日

該展作為浙江美術館開館10周年的首個紀念特展，以15至17世紀大航海時代的中外交流史為考量背景，聚焦《坤輿萬國全圖》中的明朝浙江作為人文語境，梳理以李之藻、朱舜水、王陽明、黃宗羲、張煌言、黃媛介、徐渭、陳洪綬等為代表的明朝浙籍及旅浙先賢人物的歷史事跡，講述中國故事的浙江篇章。展覽精選逾百件明朝精英創(chuàng)作的書畫作品、文物器具、古籍文獻等相關資料作為承載精神文化的物質(zhì)題材，綜合反映浙江精神在思想、科技、文學、藝術等領域的歷史風貌。

海岱朝宗——山東古代文物菁華

北京中國國家博物館

2019年4月19日-7月9日

該展以齊文化腹心地區(qū)出土的新石器時代至秦漢時期的精品文物為主體，以時代演進為脈絡，從文化源起、演變、交流、互動的動態(tài)視角考察該地區(qū)考古學文化的淵源、脈絡及其時代和區(qū)域特色，力圖讓觀眾對海岱之間的齊地文化面貌有更加全面、直觀、具體、深入的了解。展覽匯集的近200件（組）文物精品，大多出土于臨淄齊故城及其周邊，還包括高青、臨朐、海陽等地的重要考古發(fā)現(xiàn)，堪稱山東地區(qū)最能代表齊文化特色和發(fā)展水平的代表性考古遺物。

其他

挑戰(zhàn)的靈魂：伊夫·克萊因、李禹煥、丁乙

上海當代藝術博物館

2019年4月28日-7月28日

該展通過百余件文獻、繪畫和裝置作品，呈現(xiàn)伊夫·克萊因、李禹煥、丁乙這三位來自不同時代、不同文化背景的藝術家對實驗、創(chuàng)新和發(fā)現(xiàn)的不懈追求；感受他們?nèi)绾我詡€人之力或群體之力發(fā)明嶄新的藝術語言、媒介和形式，挑戰(zhàn)約定俗成和流行。這是中國境內(nèi)第一次大規(guī)模展出伊夫·克萊因與李禹煥的作品，同時將展出丁乙為本次展覽創(chuàng)作的全新作品。

大自然母親——創(chuàng)新的靈感

上海自然博物館

2019年4月2日-6月30日

該展自泰國國家科技館引進，從仿生學的視角重新審視自然界。展出作品包括10組仿生設計案例、7組互動裝置、10余件標本及模型，以及影像等?！胺律鷮W”是從自然界借鑒聰明的想法，模仿自然界的范例來創(chuàng)造更好的形式、過程和系統(tǒng)，而仿生思維就是在大自然中尋找解決問題的路線圖。展覽為觀眾提供了另一種與自然對話的方式，通過了解人類創(chuàng)新靈感的源泉——自然，尋找困擾當今人類諸多問題的答案。展覽共分為“仿生法則”“創(chuàng)新之源”“自然啟示”三個部分。

極限混合：2019·空港雙年展

廣州翼·空港文旅小鎮(zhèn)

2019年6月1日-8月31日

該展邀請了江寧、魯明軍擔任策展人，徐震、范勃任藝術顧問。同時邀請70余位國內(nèi)外知名藝術家和合美術館、廣州美術學院、沒頂公司、香格納畫廊、里森畫廊、控制俱樂部等數(shù)家專業(yè)畫廊等機構參與。藝術家們根據(jù)不同空間的特征、屬性和質(zhì)感，進行實地創(chuàng)作或有機地植入近100件/組作品。目前參展藝術家名單包括奧拉威爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）、草間彌生（Yayoi Kusama）、陳天灼、丁乙、范勃、宮島達男（Tatsuo Miyajima）、萊恩·甘德（Ryan Gander）、何多苓、何翔宇、劉韡、陸平原、楊振中、尉洪磊、張鼎、周春芽、周力等。

林中空地——重訪假雜志的實踐

北京中間美術館

2019年4月18日- 8月4日

2017年，假雜志正式落地實體空間，轉(zhuǎn)型成一個圍繞圖像展開多元實踐的綜合藝術機構——攝影書、雜志、網(wǎng)志、書展、公共活動等實踐持續(xù)展開。該展是“中間實踐”項目的第六次展覽，由中間美術館與假雜志共同策劃。玻璃窗上的文字取自假雜志的欄目名稱和幾本出版物的名字，這些充滿詩意的詞句或許可以當做一些關鍵詞與索引；書架區(qū)域主要呈現(xiàn)了假雜志在過去8年間全部28本出版物（包括多本絕版書）；在桌面上，挑選了假雜志微信公眾號的欄目“假展覽”的內(nèi)容，把手機橫屏翻動連續(xù)圖像的線上觀展，轉(zhuǎn)換為美術館空間內(nèi)的圖像閱讀。

人間指南

北京UCCA尤倫斯當代藝術中心

2019年5月18日-8月18日

該展分為上、下兩個部分，將聚焦和梳理中國藝術家在上世紀90年代初期以社會轉(zhuǎn)型期為背景的藝術實踐。展覽標題來自1991年上映的一部國產(chǎn)室內(nèi)喜劇《編輯部的故事》，《人間指南》是電視劇中的一份雜志，這個詞也暗示了90年代初那個流變不居的年代——特別是經(jīng)濟結構轉(zhuǎn)型的社會背景下，面對價值的虛焦和斷裂，公眾所產(chǎn)生的焦慮、困惑和對價值重建的期待。展覽的話題重新轉(zhuǎn)向那個時間節(jié)點，勾勒出一道從上世紀80年代知識分子普遍的精英主義想象，到90年代初消費和開放社會來臨后的價值坍塌、自我放逐或重建想象的“曲線路徑”。