趙敏 吳起宏 劉才容 王康健 胡沛

摘要： 蜀繡是中國四大名繡之一，自古以來便被譽為“蜀中之寶”，川劇也是中國古老的傳統(tǒng)戲曲劇種，歷史上兩者頗有淵源。直至現(xiàn)在川劇戲服上也大量使用蜀繡裝飾，與蜀繡的關(guān)系密切。文章運用歷史考證、技術(shù)分析的方法，對蜀繡和川劇的歷史淵源、關(guān)系進行考證回溯，對川劇戲服及布景中的蜀繡裝飾進行文化梳理和技術(shù)研究，總結(jié)出川劇戲服上蜀繡裝飾的技術(shù)特征、文化關(guān)聯(lián)及兩者在文化傳播上的切合點。提出以川劇為載體的模式來促進蜀繡文化在民眾間的傳播，利用川劇作為蜀繡文化傳播媒介的實施性意見。以期解決目前蜀繡傳播模式單一、缺乏動態(tài)感染力的現(xiàn)狀，為弘揚蜀繡文化做出貢獻。

關(guān)鍵詞： 蜀繡文化傳播;蜀繡;川劇;川劇戲衣;蜀繡裝飾

中圖分類號： TS941.12;J523.6 ? 文獻標(biāo)志碼： B ?文章編號： 1001-7003（2019）04-0093-05 ?引用頁碼： 041304

Abstract： Shu embroidery is one of the four famous embroideries in China， and it has been known as “great treasure in Shu” since ancient times. Sichuan opera is also the ancient Chinese traditional opera drama. They are inextricably linked in history. Till now， stage costumes of Sichuan opera are mostly decorated by Sichuan embroidery， and the two have a close relation. Based on the methods of historical research and technical analysis， this paper studies the historical origins and relations of Shu embroidery and Sichuan opera， and investigates the cultural and technical characteristics of Sichuan embroidery decoration in stage costumes of Sichuan opera and scenes. On this basis， technical characteristics and cultural linkage of Shu embroidery decoration on the stage costumes of Sichuan opera as well as the connection point of the two in terms of culture communication are summarized. Finally， this paper proposes the implementation opinion， that is， use Sichuan opera as a carrier to promote the spread of embroidery culture among the people so as to solve the problem of Shu embroidery about the single communication mode and the lack of artistic appeal， and contribute to the promotion of Shu embroidery culture

Key words： communication of Shu embroidery culture; Shu embroidery; Sichuan opera; stage costumes of Sichuan opera; Shu embroidery decoration

蜀繡是自漢代便有文字記載的古老繡種，晉代常璩將其與金銀珠寶并稱為“蜀中之寶”[1]，在唐宋時就有“冠天下”的美譽，至清代，蜀繡以其片線光亮、鑲色柔和、車擰到家、針腳平齊聞名，因其技藝之精巧和濃郁的地方色彩被譽為中國“四大名繡”之一。川劇也是流行于四川地區(qū)的民間劇種，具有悠久的歷史。它繼承和發(fā)揚了中國民族戲曲的優(yōu)秀傳統(tǒng)，通過長期的改造、演變，形成了如今這一具有豐富內(nèi)涵、獨特藝術(shù)風(fēng)格和濃郁四川地方色彩的地方劇種[2]，其精美獨特的經(jīng)由蜀繡裝飾的戲服更是川劇藝術(shù)中的一大特點。

筆者通過查閱大量蜀繡相關(guān)的古籍、檔案和史載，發(fā)現(xiàn)自清代中晚期，蜀繡就與川劇建立了密切的關(guān)系，主要表現(xiàn)為：1）兩者的發(fā)展演繹頗有淵源，行當(dāng)之間互有深度的交融，當(dāng)時蜀繡產(chǎn)品有四大類別——穿貨、燈彩、行頭及斗方，而其中行頭便指的是川劇戲服和配飾;2）蜀繡刺繡裝飾是大量存在于川劇戲衣和布景中的重要裝飾手段，同時川劇的劇目、元素和臉譜也是蜀繡圖譜中長盛不衰的經(jīng)典題材，這種交融關(guān)系時至今日，依舊如此。

本研究通過對照查閱相關(guān)史料文獻、尋訪民間蜀繡傳承人及川劇傳承人等方式獲取資料，對蜀繡與川劇的歷史淵源、蜀繡品種與川劇的關(guān)系進行了梳理和總結(jié);對蜀繡刺繡裝飾在川劇戲衣上的裝飾特點，尤其是蜀繡技藝和文化與川劇的關(guān)聯(lián)性進行了分析。并結(jié)合川劇藝術(shù)極具動態(tài)表現(xiàn)力的優(yōu)勢及其與蜀繡由來已久的交融關(guān)系，提出應(yīng)將川劇作為蜀繡文化傳播的重要媒介：借用川劇舞臺的出色表現(xiàn)力，在川劇表演的同時傳播和展示蜀繡文化，借此實現(xiàn)更佳的視覺體驗和展示效果，增強蜀繡文化的觀賞性，為更好地弘揚和發(fā)展蜀繡文化與川劇文化做出貢獻。1 蜀繡與川劇服裝的歷史淵源

明末清初，川劇成功吸收了古典戲曲的昆腔、弋陽腔、梆子腔和皮黃腔四大聲腔和四川地區(qū)的民間燈戲精華，通過長期的改造、演變，融合五腔之精華形成了如今這一具有豐富內(nèi)涵、獨特藝術(shù)風(fēng)格和濃郁巴蜀地方色彩的獨有劇種。自那時起，川劇藝術(shù)就開始了與蜀繡工藝的合作，清道光年間，蜀繡藝人已有千余，在成都九龍巷、科甲巷一帶形成八九十家由店主組織工人生產(chǎn)、加工、銷售蜀繡制品的專業(yè)刺繡作坊，即蜀繡工鋪[3]。據(jù)記載，此時蜀繡工鋪生產(chǎn)的蜀繡產(chǎn)品有穿貨、燈彩、行頭及斗方四大類別[4]。其中，穿貨是指平常衣物、被靠等日常家居穿用物品，燈彩則指的是用于紅白喜事、婚喪嫁娶、佳節(jié)慶典的燈籠、屏罩等裝飾物品，而行頭指的就是川劇中所用的戲服、布景、臺簾等物件[5]。蜀繡界還有一個傳說：清代初期一個總督到成都上任，當(dāng)時成都一片荒蕪，買不到官服，只好讓隨行昆腔戲班中的三位服裝師傅連夜趕繡了一件官服，第二天升堂穿用，這三位師傅后來便在成都招徒授藝，成為蜀繡藝人膜拜的師祖[6]。蜀繡文化中特有的男工繡文化，直到中華人民共和國成立初期蜀繡工鋪都只收男徒，這很有可能便是受到了當(dāng)時梨園不收女徒的影響。由此可見，蜀繡跟川劇的關(guān)系非常密切，如圖1所示。

蜀繡讓川劇舞臺增光添彩，而川劇劇目中多樣的人物塑造，要求越來越高的藝術(shù)效果和舞臺表現(xiàn)力則刺激了蜀繡工藝不斷地創(chuàng)新、進步，川劇的戲劇故事、臉譜、祥瑞元素、角色形象等題材也極大地豐富了蜀繡圖譜的內(nèi)容，無形之中推動了蜀繡技藝的發(fā)展和完善。

2 蜀繡在川劇戲服上的裝飾特點

在色彩方面，蜀繡圖案具有繽紛的色彩，可以間接烘托角色的地位、年齡、個性等要素，川劇在色彩的運用上有著鮮明、濃艷、強烈的個性，并且用色彩賦予特定的含義。譬如紅色表現(xiàn)性情激烈，忠耿正大的人物;黃色表現(xiàn)氣度沉穩(wěn)，用來表現(xiàn)勇武過人的角色;藍色（綠色）多用于兇猛、恐怖的人物;白色代表奸詐、陰險;黑色則代表正直、坦率、魯莽的性情[7]。蜀繡針法的細膩可以做到細微的顏色轉(zhuǎn)變和小面積的勾勒，看上去面積不大的色彩填充，卻可以很好地調(diào)節(jié)川劇戲服衣片上的顏色對比，使得舞臺的整體色調(diào)韻律分明，細節(jié)雅致。

在層次塑造方面，蜀繡紋樣的布局賦予了川劇戲服空間上的層次和節(jié)奏感，聚散、線面、大小直接帶給觀眾不同的感官享受。除了單純的裝飾作用外，蜀繡紋樣的獨特布局還可以輔助塑造劇目人物的身份、地位、性情等。紋樣的疏密、繡線的材質(zhì)賦予蜀繡獨特的質(zhì)感，異質(zhì)材料的搭配使得川劇服裝帶有視覺和觸覺上的層次感，使得戲服的外表更加豐滿，如圖2所示。

在紋樣方面，川劇服裝中的蜀繡紋樣圖案薈萃了中國民族傳統(tǒng)紋樣的精華。它不僅具有裝飾和美化作用，也是表現(xiàn)人物性格特征的主要因素[8]。有一部分圖案還有表現(xiàn)人物身份地位的服飾形制的作用。川劇服裝中常用的刺繡紋樣有龍鳳紋、花卉紋、動物紋、幾何紋、組合紋樣及官服中使用的補子等，不同的紋樣往往具有其獨特的意義[9]。以龍紋為例，在封建社會中龍是尊貴的象征，它符合帝王將相的高貴身份。龍紋的具體形狀，有閉龍、行龍、大龍三種，不同的龍形在服裝上各具特定的象征意義，分別適用于各種不同類型的人物[10]。

在刺繡技法上，川劇服裝中使用了蜀繡常用的齊、鋪、摻、車擰、拴扣、盤釘?shù)柔樂ā＿@些獨具蜀繡特色的刺繡技法，賦予了川劇戲衣上精致細膩圖案風(fēng)格：特殊的紋理、層次和質(zhì)感。

3 川劇對蜀繡文化的傳承和傳播

3.1 蜀繡文化的傳播現(xiàn)狀

蜀繡文化之所以傳播困難，難以為大眾所認同和接納，很大程度上在于它的傳播媒介十分單一。從產(chǎn)品上來看，市場上現(xiàn)有的蜀繡載體諸如陳列服裝、畫屏、掛畫都僅在靜態(tài)角度對蜀繡進行了表達，這種只通過平面視覺上的有限刺激，很難讓人留下極為深刻的印象。

從文化傳播模式來看，目前社會上賴以宣傳蜀繡文化的主要方式有：蜀繡專題的文化講座、蜀繡產(chǎn)品設(shè)計類比賽、蜀繡大師作品展會及校園蜀繡文化宣講等。這些宣傳手段和模式具有公信力強和權(quán)威度高的優(yōu)勢，但是同時也具有生動性、互動性較弱，受眾面較窄，以及興趣啟發(fā)度不夠的缺陷。雖然現(xiàn)在許多蜀繡專題講座的現(xiàn)場都會邀請蜀繡大師做現(xiàn)場的蜀繡教學(xué)和演示，但是蜀繡技藝何其精細復(fù)雜，耗時之長，做工之細。想要在一場時間這樣短的講座內(nèi)，把蜀繡的精細之美、技藝之美展現(xiàn)給觀眾幾乎是不可能的。由此可見，蜀繡文化的宣傳模式過于傳統(tǒng)、不夠生動、不夠大眾化也是制約蜀繡文化傳播和發(fā)展的重要因素。

從展示方法角度分析，企業(yè)和廠家所生產(chǎn)的蜀繡作品及蜀繡服飾制品基本都以平面展示或靜態(tài)展示的方法展出，鮮有動態(tài)的展示機會。一方面是因為蜀繡服裝的設(shè)計和工藝存在著有待攻克的難題，另一方面蜀繡產(chǎn)業(yè)公司也幾乎不能負擔(dān)起這種專場性質(zhì)的服裝發(fā)布會。因此，展出模式過于單一，久而久之會讓民眾感到乏味，無法提起對蜀繡及其相關(guān)制品的興趣，導(dǎo)致蜀繡文化傳播受阻。

3.2 川劇在蜀繡文化傳播方面的優(yōu)勢

從載體切合度的角度看，川劇與蜀繡之間有著歷史悠久的合作基礎(chǔ)，并且相較于現(xiàn)代服飾常用的印染或涂繪裝飾工藝，蜀繡裝飾對川劇戲服的裝飾效果明顯更勝一籌。雖然印刷和涂繪裝飾具有圖案清晰、色彩鮮亮的優(yōu)點，但是裝飾僅能滿足平面層次，使用在川劇戲服上，其表現(xiàn)力和戲劇效果都有些不足。而蜀繡裝飾通過繡線的排列和針法的變化，以及繡線本身的色澤和反光效果，在裝飾效果上更具立體和層次感，與川劇戲服相互搭配，相得益彰。

從傳播的效果和途徑上來看，川劇作為中國傳統(tǒng)劇種，有著深厚的文化底蘊和民眾基礎(chǔ)，是一門根基穩(wěn)固、影響深遠的戲曲藝術(shù)。蜀繡借助于川劇可以很輕松地進入廣大群眾的視野，甚至在未來的發(fā)展中可以與川劇藝術(shù)相輔相成，進一步提高川劇藝術(shù)的舞臺效果和藝術(shù)價值，最終走出國門，走向世界的舞臺，讓蜀繡工藝得以在更大的舞臺展現(xiàn)自己的光彩[11]。

從藝術(shù)價值和收藏價值的角度看，現(xiàn)今市面上的蜀繡藝術(shù)品多以屏風(fēng)、掛畫、鏡框的形式出現(xiàn)，能起到的裝飾作用十分有限，同時實用性較差，很容易被同質(zhì)文化產(chǎn)品所取代;而作為收藏品，單一工藝的價值相對也較低一些。如果蜀繡與川劇戲服結(jié)合，以川劇戲服作為蜀繡載體，兩種歷史悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)相互映襯，一套擁有蜀繡裝飾的川劇戲服，它的收藏價值較之單一技藝的文化收藏品自然要高出一籌。對于人數(shù)眾多的川劇戲曲愛好者而言更是不可多得的珍寶，這無疑為蜀繡工藝品開拓了一條嶄新的銷售渠道。

從表現(xiàn)力上來看，市場上雖不乏蜀繡服裝服飾用品，但是近年來卻幾乎沒有專門為蜀繡服裝服飾舉辦的T臺展示秀，缺乏動態(tài)而立體的走秀展示，蜀繡在服飾領(lǐng)域的獨特表現(xiàn)力和應(yīng)用價值就無法被充分地詮釋。在這一點上，川劇的優(yōu)勢尤為明顯：川劇演員身著戲服，在臺上說唱舞打、騰起跳躍，比服裝發(fā)布會的T臺走秀更生動、更具有表現(xiàn)力，讓蜀繡對服裝的裝飾和對人物形象的塑造作用一覽無遺?？梢哉f每一次川劇演出都是一次為蜀繡舉辦的秀場。

綜上所述，可以看出川劇戲服在蜀繡的動態(tài)表現(xiàn)上具有極大的優(yōu)勢，是對當(dāng)前普遍的靜態(tài)展示模式的極大補充，川劇能為蜀繡文化的傳播和發(fā)展注入新的活力。

3.3 利用川劇作為蜀繡文化傳播的媒介

以川劇為媒介可以使蜀繡這門原本平面、單調(diào)的裝飾藝術(shù)變得立體、鮮活起來。蜀繡在川劇舞臺上的作用就再不只是裝飾那么簡單，它還具有輔助塑造人物形象、烘托舞臺氛圍、詮釋劇目劇情的功效;另一方面，川劇對蜀繡的展示也有獨特優(yōu)勢，在川劇演出時，蜀繡就可以隨著衣袖的飛舞、角色的低吟淺唱、劇情的起伏跌宕帶給觀眾視覺、聽覺甚至思想上多方位的刺激，加深觀眾對蜀繡的印象。而為了達到這一目的，需要蜀繡作坊和公司與川劇劇院強強聯(lián)合，蜀繡工坊幫助川劇院設(shè)計和制作川劇戲服，川劇劇院、戲坊可以在演出的宣傳材料上特別指出劇目所用戲裝均采用蜀繡裝飾，或是在川劇演員演出謝幕時，就景進行一場蜀繡戲服的展示走秀。如此兩者結(jié)合，喜愛川劇者可以同時領(lǐng)略蜀繡工藝的華美、喜愛蜀繡者可以同時品鑒川劇藝術(shù)的韻味。

兩門飽含川蜀文化魅力的傳統(tǒng)藝術(shù)通力合作，川劇可以依靠蜀繡裝飾進一步提升自己的藝術(shù)感染力，蜀繡則能依靠這門藝術(shù)載體擴大自己的影響力，甚至走出國門，走向世界的舞臺。

4 結(jié) 語

緊隨時代的進程，大力開展創(chuàng)新、創(chuàng)造是傳統(tǒng)藝術(shù)和工藝得以傳承和發(fā)揚的必然道路，但是每種傳統(tǒng)藝術(shù)都應(yīng)該有最適合自己的創(chuàng)新道路。蜀繡藝術(shù)扎根于巴蜀傳統(tǒng)文明的土壤，文化的底蘊和歷史的厚重是它的基調(diào)，濃烈的民族精神是它的色彩。只讓蜀繡在圖案和靜態(tài)載體上進行創(chuàng)新和改革，在目前看來或許已經(jīng)無法跟上大眾日益立體化和多樣化的文化需求。因此，就要不斷開闊道路，嘗試將蜀繡工藝在川劇“行頭”上的功用再次發(fā)揮，讓傳統(tǒng)與傳統(tǒng)相互結(jié)合，醞釀出更為悠久的歷史韻味。這樣動靜結(jié)合的展現(xiàn)方式將是對現(xiàn)有蜀繡文化傳播模式的有益補足，更有利于蜀繡文化的發(fā)揚和推廣。

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