汪苗

摘 要：戲曲是深受民眾喜愛的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，在不斷的發(fā)展過程中，戲曲表演形成不同的流派。而無論在什么流派中，表演技巧都是戲曲的核心內(nèi)容。本文研究的就是戲曲當中的表演技巧對于藝術(shù)形象刻畫的幫助，以戲曲表演技巧的特點作為切入點，闡述了戲曲表演中一些重要的表演技巧幫助塑造人物形象的具體方式。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)形象塑造;戲曲表演技巧;重要性

引言

我們所說的戲曲表演技巧，從本質(zhì)上來說就是戲曲演員在舞臺上進行表演時，根據(jù)情節(jié)的推進以及固定的設(shè)計所作出的一些肢體或者語言上的技巧[1]。這些技巧是戲曲表演者們通過不斷的摸索與研究所總結(jié)出來的。一方面可以帶給觀眾視覺以及聽覺上的享受，另一方面又能幫助表演者將戲曲人物刻畫得更加生動傳神，是戲曲藝術(shù)非常重要的一個組成部分。

一、藝術(shù)形象塑造介紹

藝術(shù)形象塑造得十分生動，人物是否豐滿，這是衡量一位戲曲表演者職業(yè)素質(zhì)的基本要求之一。我們知道，戲曲是一種程式化的藝術(shù)，它的魅力不在于帶給觀眾新穎的故事以及意外的驚喜，所有的環(huán)節(jié)都是按照一定的固有程序要進行，而觀眾們所欣賞的就是不同的戲曲表演者對于形同的藝術(shù)形象的不同塑造。因此作為戲曲表演者，先要抓住觀眾，就必須要做好藝術(shù)形象的塑造工作。從總體上來說，對于藝術(shù)形象的塑造分為外在、內(nèi)在兩種。外在塑造就是通過臉譜、服裝、道具等來對人物的性格進行可視化的展示，比如說在京劇中就是運用不同顏色以及圖案的臉譜來展現(xiàn)人物的性格特點，而內(nèi)在塑造就是借由戲曲表演者自身所散發(fā)出來的氣質(zhì)來詮釋角色的性格，舉手投足、一顰一笑之間透露出角色的性格特點以及心理的變化情況。這兩點比較起來，內(nèi)在的塑造是比較困難的，必須要借助高超的表演技巧來完成。

二、戲曲表演技術(shù)特點

（一）虛擬性

從總體上來說，虛擬表演主要有兩個特點。第一是對于空間與時間的虛擬，一些戲曲情節(jié)時間的跨度比較大，而且涉及大量的場景轉(zhuǎn)換，這些事件不可能在舞臺上真實進行，因此就需要利用轉(zhuǎn)場、過場的方式來拖動情節(jié)的發(fā)展。第二就是對于那些與戲曲舞臺觀看方式不相符的情節(jié)進行虛擬表演。一些戲曲故事的情節(jié)在展現(xiàn)的時候會與舞臺的環(huán)境產(chǎn)生沖突，在這種情況下為了不影響觀眾的觀看體驗，就要借助虛擬表演來推動情節(jié)的發(fā)展。借助于虛擬表演技巧，充分調(diào)動觀眾們的想象力，讓觀眾能夠進入到戲曲的情節(jié)之中。

（二）綜合性

戲曲表演技巧包含了很多的內(nèi)容，具有多樣性以及復雜性的特點。一方面戲曲中的各種表演技巧是取自于舞蹈、音樂以及雜技等不同藝術(shù)形式，博眾家之長而形成的一種藝術(shù)表達方式。與此同時也借鑒了舞臺設(shè)計、燈光造型等行業(yè)的特點，藝術(shù)表現(xiàn)力很強。另一方戲曲的表演者通過念、唱、做、打這四種表演技術(shù)的交叉使用，為觀眾展現(xiàn)出戲曲形式上的美感，讓觀眾能夠獲得視覺以及聽覺上全方位的享受。

三、表演技巧塑造藝術(shù)形象具體過程

（一）念白

在戲曲表演的技巧中，念白是十分重要的一種技巧，它的主要作用是對于唱腔的一種補充，通過念白，一方面可以推動情節(jié)的推進，讓戲曲故事不同場次之間的轉(zhuǎn)換與銜接變得更加自然，便于觀眾理解故事的發(fā)展，從而將更多的精力放在欣賞表演者精彩的表演方面。另一方面就是通過念白在豐富戲曲角色的形象，借助于念白這種表演技巧，演員可以更加直接地與觀眾進行溝通，通過念出貼合生活的旁白，拉近角色與觀眾之間的距離，直截了當?shù)乇磉_出角色的性格特點以及情感的變化。總體上來說旁白分為兩種，第一種是以人物之間的對話作為載體進行念白，運用地方方言以及文字的含義來表達人物的特點，這種念白方式被稱之為“散白”，散白的用詞十分生活化，具有獨特的韻味。第二種就是按照一定的韻律來進行的念白，這種方式被稱為“韻白”，雖然韻白也是按照一定的韻律來唱出臺詞，但是與傳統(tǒng)的唱腔不同的是，韻白的節(jié)奏比較單一，不含有唱腔的變化，突出一個“念”字。

（二）唱腔

唱腔是戲曲表演技巧的基礎(chǔ)，無論是什么流派什么種類的戲曲，都涉及大量演唱。在戲曲中，對于唱腔最基本的要求就是要字正腔圓、聲音洪亮。古時候沒有擴音設(shè)備，表演者想要讓自己的唱詞傳遞到后排觀眾的耳朵中，一方面要讓自己的聲音變得更加洪亮且具有穿透力，另一方面也要保證咬字的準確性，以免后排的觀眾產(chǎn)生誤解。借助于不同的唱腔，能夠幫助表演者更好地詮釋角色的特點。比如說老生的唱腔比較渾厚，符合其成熟穩(wěn)重的性格特點，而小生的唱腔就比較清脆，讓人感覺到一種活力與自信。當然，唱腔并不是一成不變的，要根據(jù)戲曲情節(jié)的發(fā)展進行靈活的變化，比如說老生角色在遇到喜訊的時候也可以運用小生的唱腔，來表現(xiàn)內(nèi)心的激動以及極強的自信心。讓人物形象變得更加豐滿。

（三）武術(shù)動作

傳統(tǒng)的戲曲節(jié)目中有很多是描寫戰(zhàn)爭的橋段，為了演繹這些片段就需要使用大量的武術(shù)動作。在演繹武打場面的時候，預示著戲曲故事發(fā)展到了最為精彩的階段，往往是一部戲的高潮部分。比如說在傳統(tǒng)名段《三英戰(zhàn)呂布》中，呂布的表演者就要通過大量的武術(shù)動作以及難度很高的回旋轉(zhuǎn)身來表現(xiàn)出呂布的英武身姿，讓觀眾體驗到平時難以獲得的感官刺激。

（四）細節(jié)動作

除了大幅度的武術(shù)動作之外，對于細微肢體動作的精雕細琢也有助于戲曲表演者刻畫出成功的人物形象。比如說對于眼神、嘴角、手指等動作的設(shè)計可以在不知不覺間展露出角色的心理活動以及狀態(tài)。演員要反復琢磨角色的性格特點，并且對于角色所處的年代，階級背景以及人生歷程進行深入研究，并且借助對細微動作的刻畫讓整個人物形象變得更加豐滿，從而塑造出有血有肉的戲曲人物形象。

四、結(jié)束語

技巧是戲曲表演的核心，扎實的基本功是進行表演的基礎(chǔ)，在此基礎(chǔ)上對于技法進行優(yōu)化與升華是提高表演效果的一種有效手段，二者相輔相成，缺一不可。因此表演者要運用精湛的表演技巧，通過演唱以及動作等形式來想要刻畫出生動的戲曲形象，為觀眾帶來視聽上的享受。

參考文獻

[1]劉明亮.淺談戲劇表演藝術(shù)的形象塑造[J].明日風尚，2018（13）：16-16.

[2]郭旭東.關(guān)于戲曲表演藝術(shù)技巧的研究[J].牡丹，2017（15）：32.

[3]吳新苗.論戲曲表演藝術(shù)流派的發(fā)生、表現(xiàn)和生成規(guī)律[J].戲曲研究，2017（4）.

[4]王萍.戲曲身段表演藝術(shù)探微[J].參花（下），2018（1）：141-141.